Por primera vez, el evento “El Mamut” —una propuesta cultural que fusiona poesía, gastronomía y música— se realizará en nuestra ciudad . La cita será este sábado 4 de abril desde las 18 horas en La Guarida de los Artistas.

Según se desprende de la información brindada por la organización y los flyers de difusión, “El Mamut” es un evento con trayectoria que nació en Buenos Aires y que, con el tiempo, se expandió a distintos puntos del país y del mundo, incluyendo presentaciones en España, Alemania y Montevideo. Ahora, en un proceso de federalización, llega por primera vez a territorio entrerriano.

La propuesta se estructura en torno a tres ejes —definidos por la propia organización como la “triple P”: poesía, parrilla y perreo. En ese sentido, el evento combina distintos momentos a lo largo de la jornada. Por un lado, habrá lecturas de textos a cargo de los propios autores, generando un espacio de escucha y encuentro literario. Por otro, la gastronomía tendrá un rol central, con una oferta basada íntegramente en comidas elaboradas a la parrilla.El tercer componente es el musical: la jornada cerrará con una fiesta que contará con la presencia de un DJ proveniente de Buenos Aires, quien ofrecerá un repertorio amplio que incluirá cumbia, reggaetón y clásicos de distintos géneros. El evento estará guiado por un anfitrión que irá conduciendo las distintas instancias, generando una dinámica que alterna entre lo artístico, lo gastronómico y lo festivo.

Desde la organización destacaron además la importancia de asistir desde el inicio, ya que habrá propuestas y sorpresas en los primeros tramos de la jornada. En cuanto al line up de poesía, está prevista la participación de Juan Solá, Úrsula Alonso, Mathías Montoya y María Inés Chesini, mientras que la musicalización estará a cargo de DJ Madra. Las entradas ya se encuentran disponibles a través del enlace en el perfil oficial del evento en redes sociales de La Guarida. 

¿Desde cuándo y qué despertó en vos el gusto por la poesía?

-Mi aproximación a la Poesía fue a muy temprana edad, desde luego que sin tener conocimientos de la misma en aquel entonces, pero siempre sentí algo interior que de alguna manera quería manifestarse y con el transcurrir del tiempo lo pude ir entendiendo.

-Desde chico, entre tantos juegos con mi hermana menor, uno de ellos incluyó la composición de melodías, yo redactaba las letras junto a ella y le íbamos cambiando algunas palabras para hacerlas coincidir en el ritmo. Avanzado el tiempo, ya con un cierto camino educativo recorrido, comencé a escribir pequeños fragmentos, en la mayoría de los casos redactando simples vivencias cotidianas.

-Más adelante, ya siendo adulto, comencé a leer a los grandes de la historia y mi gusto por la poesía se acrecentó considerablemente, publicando en redes con el seudónimo “Andante de Estrellas”. Pero fue en los recientes diez años cuando empecé a dedicarme resolutivamente a crecer dentro de la senda literaria y a formarme, ya que soy autodidacta.

Dentro de la amplitud de géneros y temas, ¿en cuál te incluirías?

-En el estilo donde me siento cómodo y de alguna manera “libre”, es precisamente el versolibrismo, es decir, la expresión poética liberada de los estándares tradicionales de métricas y rimas, lógicamente buscando la cadencia y musicalidad necesaria para que la lectura resulte atractiva a partir de los recursos existentes. Más allá de eso, también tengo relatos de microficción, algo orientado a lo satírico, epigramas y breves cuentos.

¿Escribir te hace libre, te trae alegría, sosiego?

-Me trae conocimiento de mí mismo. Más que alegría, diría que satisfacción. Lejos de hacer catarsis, es una manera íntima de escucharme, y a partir de escribir, busco entender qué es lo que mi Yo lírico busca o intenta decirme. La libertad es una construcción, por lo tanto, se puede construir de muchas maneras. Y en una opinión absolutamente personal, el verso libre es la expresión más genuina de libertad poética.

¿Qué escritores influyeron en tu estilo?

Selva Olivera me ha dicho, entre otros que coinciden en este aspecto, que no resulta fácil descubrir qué autores me han influido; en mis textos aparece una voz original, lo digo sinceramente, porque no tengo una formación académica orientada a las Letras y aprecio todo comentario sobre mi obra. Pero yo entiendo como “influencia” a aquellos que nos invitan a indagarnos a nosotros mismos llevándonos a lugares que no comprendemos. En ese caso, a nivel universal podría mencionar a algunos como Walt Withman, Pablo Neruda, Mario Benedetti, Federico García Lorca, Wislawa Szymborska, Alfonsina Storni, Susana Thénon, Octavio Paz, Miguel Hernández, pero mis “pilares”, como me gusta decirles, son Oliverio Girondo, Alejandra Pizarnik, Juan L. Ortiz, Juan Gelman. Siempre que los leo descubro aristas nuevas.

Comentanos acerca de lo que publicaste

-Mi primera obra “La Búsqueda” fue editada y publicada a finales del 2024, en Rosario, presentada en la sede de Gobierno de la Universidad Nacional de Rosario. A partir de ella, este año ha sido de un crecimiento profesional y de relaciones que me han estimulado a continuar. Cerré la Semana de Gualeguay con la presentación local de la obra en una jornada con numeroso público y cierre musical, luego fui invitado por Cultura de Entre Ríos a participar exponiendo en la 49º edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, además de ganar algunos certámenes literarios nacionales y participar de encuentros en diferentes ciudades; tuve el privilegio de primer orador en la 41º Feria Internacional del Libro de Rosario.

 Pasando al Encuentro que va a tener lugar, ¿cómo te relacionaste con los escritores que van a participar del Encuentro de poetas?

-A los escritores internacionales los conozco a partir de leerlos y establecer amistad a través de redes sociales, las que considero herramientas poderosísimas de cooperación, aprendizaje y conocimiento global, siempre que se usen para ese fin. Luego, les acerqué la propuesta que aceptaron unánimemente de manera inmediata. Con los regionales, al tenerlos más próximos, fue acercarme, hablarles, dejarles un ejemplar de mi obra, y luego la invitación.

Selva Olivera fue profesora en mi trayecto formativo secundario, mientras que a Tuky la conozco desde hace años, pero fue recientemente cuando pude tener una charla en persona. Similar condición con Salvador Elizalde, con quien tomé un café, obra mía en mano, y conversamos de la vida literaria brevemente, quedando en una hermosa amistad. Me interesa ser Gestor cultural, además de continuar publicando, de hecho, hay dos obras en proceso. Una es el poemario premiado, “La Otra Guerra”, la cual aborda de una manera poética lo sucedido y lo que sucede en Gaza, que también podría ser trasladado a todo ámbito bélico actual e histórico. Y mi segunda obra que se llamará “A contraluz del alma”, que está en proceso de corrección y edición para ser impresa pronto, con un contenido de denuncia social, de rechazo a lo impuesto y un comprometido estímulo moral y ético.

Además participaré en breve de la Feria del Libro de Roldán, en el Gran Rosario, y en diciembre expondré en Paraná y Santa Fe.

El evento, abierto a poetas, escritores, docentes, estudiantes y público en general, combinará una modalidad presencial y virtual por videoconferencia, permitiendo la participación de reconocidos autores locales, nacionales e internacionales.

Entre los invitados se destacan Alcira “Tuky” Carboni, Selva Olivera y Héctor Delaloye, representantes de Gualeguay; Salvador Elizalde de General Galarza; y poetas internacionales como Sergio Antonio Chiappe Riaño (Bogotá), Jorge García Prieto (La Habana, Cuba), Daniel Quintero (Buenos Aires), Mónica Mera (Termas de Río Hondo), Concha García (Córdoba, España) y María Laura Blanco (Montevideo, Uruguay).

El propósito de este encuentro literario es fortalecer los lazos culturales entre escritores de distintas latitudes, fomentar el intercambio creativo, incentivar la difusión de la palabra escrita y promover el crecimiento cultural y social de la región.

Nuestra ciudad recibe una nueva edición del ciclo de lectura “Entre Ríos Cantada”, que en esta ocasión estará dedicado a la figura del poeta paranaense Guillermo Saraví (1899–1965), un autor con una estrecha relación con Gualeguay. 

El encuentro forma parte de una propuesta itinerante impulsada por la Biblioteca Provincial, con entrada libre y gratuita, y declarada de interés educativo por el CGE. Matías Armándola, coordinador de dicha institución y responsable del evento que busca poner en circulación la literatura entrerriana, estará a cargo de la presentación. En diálogo con El Debate Pregón, Armándola compartió algunas claves de lo que será la jornada y destacó el trabajo conjunto que se viene realizando con las bibliotecas populares de la provincia.

“La verdad que estoy muy agradecido con el recibimiento de Aníbal y de la biblioteca en general. Sobre todo porque es intención de la Biblioteca Provincial que podamos tener un acercamiento, pero también que quede producto de ese acercamiento una posibilidad de trabajo conjunto. Así que ha sido un más que grato recibimiento”, comentó al comenzar la charla.

Un ciclo en movimiento

El ciclo “Entre Ríos Cantada” comenzó en marzo y ya ha pasado por varias localidades. “Es un ciclo que ya tiene un recorrido. Se ha presentado en bibliotecas populares de la provincia. Estuvimos en Gualeguaychú, en Concepción del Uruguay, y ahora le toca a Gualeguay. Es un ciclo de lectura muy mentado, muy elaborado, que tiene un abordaje bibliográfico, en este caso sobre Guillermo Saraví. Pero también hay mucho de investigación y de reivindicación de algunas cosas”, explicó.

Saraví, un poeta con cruces locales 

Saraví, cuya obra es poco difundida fuera de círculos especializados, tuvo una estrecha relación con Gualeguay. Según Armándola, no se trata solo de un vínculo esporádico. “Frecuentó bastante acá, tenía sus amistades cerca de los años 20. Colaboraba en un diario que se llamaba Evolución en su momento. Habría que ver si en El Debate Pregón no hay también alguna historia de él, porque fue un poeta que ocupó cierta centralidad en la provincia desde los años 20”, indicó. Esa relación no se limitó a sus años de juventud: “Vuelve a Paraná después de un distanciamiento y, a raíz de un intercambio en el diario local, se genera toda una movida para reeditar su obra. Aparece una publicación en el diario que dice ‘Gualeguay con Saraví’, firmada por Aristóbulo Barroetaveña. Ahí se da una serie de movimientos muy interesantes que tienen que ver con ese apoyo de la comunidad entrerriana”, relató.

La deuda con nuestra literatura

Uno de los ejes de la propuesta es la necesidad de repensar el lugar que ocupa la literatura entrerriana en la formación y la vida cultural de la comunidad. “Creo que nosotros, en lo que hace a la literatura de la provincia, en lo que hace a lo visible o a lo que está en mayor circulación, nos debemos un serio debate, al margen de los egos y los posicionamientos académicos. Un debate serio con la comunidad, en donde se le den los elementos para la lectura y para conocer a estos otros autores”, planteó Armándola. Sobre la figura de Saraví, agregó: “Es muy interesante por el rol que tiene no solo como poeta, sino también por su trabajo en el Archivo Histórico de la Provincia. Entonces hay toda una serie de cosas que juegan en estos límites entre la poesía y la historia que se conjugan en su vida”.

La riqueza literaria entrerriana

Para Armándola, Entre Ríos cuenta con un entramado institucional que debería potenciar el conocimiento de sus autores. “Entre Ríos tiene lo que no tienen otras provincias en relación a lo que supone su producción literaria. Hay mucho que se desconoce. También mucho del desconocimiento tiene que ver con la sobre regionalización, a tal punto que ciertas cosas que sucedieron en Gualeguaychú solo quedaron ahí y no llegaron a otros rincones. Lo mismo con Gualeguay, o con lo que ha pasado en Paraná”, expresó.Y añadió: “Si uno hace ciertas revisiones de los fondos de las bibliotecas, encuentra muchos de estos autores locales. Es muy curioso para pensar todo esto. Aparte Entre Ríos tiene la editorial de la provincia, la biblioteca de la provincia, y si vamos un poco más allá, una universidad autónoma. La institucionalización de ese tipo de cuestiones nos habla de una madurez en lo cultural. Creo que lo literario no debe quedar al margen de eso”.

Una invitación abierta

La actividad, además de su carácter formativo, promete ser un momento movilizante. “Que esperen algo combativo, básicamente. Hay un poco de sangre, algún alarido de un cacique inmolado”, dijo, entre risas. “Mañana es a las 20 horas”, recordó. 

La cita es entonces este jueves a las 20 horas en la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi. La entrada es libre y gratuita. Se entregará certificación con puntaje docente y ha sido declarada de interés educativo por el Consejo General de Educación.

En ese marco se realizará un encuentro de lectura el jueves 19 de junio a las 20 hs en la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi (25 de mayo 414). La actividad es libre, gratuita y, a diferencia de los encuentros anteriores, no requiere inscripción previa.

El intercambio con las distintas Bibliotecas Populares tiene como objetivo fortalecer los vínculos interinstitucionales con una mirada federal, trabajar en torno a la bibliografía entrerriana y, especialmente, ofrecer algunos de los ciclos que se desarrollan en la Biblioteca Provincial desde principios de año.

El poeta que se abordará en esta ocasión es el paranaense Guillermo Saraví (1899–1965), quien supo dejar una huella significativa en Gualeguay.

El ciclo ha sido declarado de Interés Educativo por el Consejo General de Educación, por lo que se ofrecerá al público asistente la posibilidad de obtener la certificación correspondiente, con puntaje docente.

Contacto para mayor información: Biblioteca Provincial. Teléfono: 343 4224308E-mail: bibliotecadelaprovincia@gmail.com

En las páginas del diario tiene usted la explicación de por qué se celebra cada 23 de abril el Día del Libro. Y el diario de papel llegará a sus manos un día después, pero eso no es problema. Puede usted celebrar hoy y mañana también estos artefactos tan modernos. Fíjese que nunca se quedan sin batería. Están hechos con materiales tan nobles que jamás  se recalientan. No tienen fecha de vencimiento: es probable que usted tome una novela de Cortázar y le hable del amor que está sintiendo en este momento; o un cuento de García Márquez sobre los chismes le puede sonar a esas prácticas en las ciudades/pueblo como la nuestra; y ni que hablar de las poesías de Juanele, que nos hacen maravillar una y otra vez del poder hipnótico de aquel surco de agua que se sarandea junto a Gualeguay.  

Vaya nuestro homenaje a todas las personas de nuestra ciudad y cercanías que han decidido dejar sus palabras guardadas para que las podamos encontrar cuando nos llega el momento. Compartimos unos casi haikus de Tuky Carboni pertenecientes a ‘Ventana abierta’ (2017), extraídos de su Antología poética: 

Tanta injusticiaen este mundo nuestroy yo no lloro...

Arde el poema.Cuando llega a mi manose hace ceniza.

En esta tardetodo tiene su voz.Mi ser lo escucha.

Desde tu lomo,las comarcas del airefueron mi patria.

Mi potro oscuro,me regaló una tardeel horizonte.

Ese paisajesoy yo mismamirada desde afuera.(...)La piel del río es un cristal sensibleestremecido.  

Este sábado por la noche usted tenía muchas opciones para elegir. Todas igual de respetables. Los detractores de la ciudad dirán que nos ponemos de acuerdo y que otro finde puede no haber nada para hacer. No voy a entrar en esos debates. Hablaré por lo que yo vi.

Liebre de marzo sabe encantar. Antes de entrar a la sala uno puede mirar fotografías, recuerdos de obras viejas, cuadros y murales. Se nos va la vista, nos distraemos/distendemos. Y adentro, usted que ya fue, ya sabe. Y si no fue, le cuento.

La luz, la temperatura, las risas de las conversaciones que han empezado antes de que lleguemos (siempre está sucediendo una charla en Liebre) nos hacen sentir a gusto. No importa si hay diez o si hay cien. El lugar siempre está impecable, dan ganas de sentarse en cualquier parte. Y cada vez que voy, algo está dispuesto de manera diferente. Puede ser un sillón que mira con otra orientación, un grupo de almohadones, sillas, lo que sea. Puede ser algo sutil, o algo muy notorio. Nunca es casual. Hay una intención de que sea familiar y extraño a la vez. Y una cosa más: una cantina que nos da lo que necesitamos.

Este sábado sesionaba un club. “Se sintió en el aire como el nacimiento de algo muy potente, como la materialización de un deseo colectivo”, dicen las redes de Liebre de Marzo. También agradecen a Paula Sciutto, “que se puso al hombro la gestión de este encuentro”, y a Gastón Miranda “por su bello registro”, que ilustra también esta brevísima crónica. 

Comenzó la mencionada Paula con una puesta en escena de un texto. Un diván, hojas que se desparraman, una música. Un vínculo que nos atrapa y nos incomoda. Luces que saben decir lo suyo.  

Después Gastón hizo lo propio con otro tono. Sillas, sombras, una historia que nos asfixia, nos da nostalgia, nos deja preguntas.

Al final, un grupo de más de diez personas se subieron al escenario a compartir algo. A veces propio, a veces no. Eso no es lo importante. Cada una de las y los artistas que tomaron la palabra marcaron su impronta y aportaron a esta fiesta de las letras gualeyas.

Quedan ganas de más. Veremos qué dicen lxs organizadores.

Este jueves, 13 de febrero, a las 21 horas, en la Guarida de los Artistas, ubicada en la intersección de avenida Illia y Eva Perón, se inaugura la exposición de poemas "Timbal". La muestra reúne obras de poetas del ámbito regional y estará abierta al público hasta el domingo 16. Además, se renovará en una segunda etapa, del jueves 20 al domingo 23 de febrero.

La iniciativa es impulsada por el colectivo Club Cigarra, un grupo de jóvenes artistas y referentes culturales que, además de producir en diversas disciplinas, buscan fomentar y difundir el arte en la región. Para la realización de esta muestra, el grupo organizó una convocatoria de participación gratuita con el objetivo de visibilizar a escritores emergentes y promover la cultura literaria.

"Timbal" está compuesta por 40 poemas de diversas temáticas, todos unidos bajo el concepto que da nombre a la exposición: el "timbal" es el órgano que permite a las cigarras producir su característico sonido estridular, una metáfora de la expresión poética y la necesidad de ser escuchados.

Participantes

Entre los poetas que forman parte de la exposición se encuentran: Héctor Delaloye, Emilce Fernández, Luna Haspert, Daniel Bernardo Mallarino, Enrique González, David Coronel, Ruth Estapé, Kevin Caminos, Mathias Montoya, Sofía Marogna, Enzo Yamin, Pablo Gallardo, Daniel Rodríguez, Nazar Serur, Brisa Giuliana Tarragona, Guadalupe Remezzano, Juliana Ojeda, Dulce Fernández Garay, María Andrea Vignau, M. Analía Sánchez, Lucas Álvarez, Jerónimo Frisel y Tiara Bogado.

La exposición "Timbal" ofrece una oportunidad única para sumergirse en el universo de la poesía regional y conocer nuevas voces literarias. La entrada es libre y gratuita, invitando a la comunidad a disfrutar del arte en un espacio de encuentro y reflexión.

El texto original se puede ver en www.counterpunch.org/2025/01/27/another-day/

   Un día más

        César Chelala

Un hermoso día soleado,

que sólo es un día más,

en la vida de un soldado

de las Fuerzas de Defensa de Israel.

Se levantó temprano,

como siempre.

Preparado con diaria ternura

por su esposa,

tomó su desayuno predilecto:

ensalada fresca, humus y yogur.

No tiene apuro alguno,

su tarea es fácil:

soltar bombas de dos toneladas

sobre un hospital, una mezquita,

algunos edificios civiles,

un jardín de infantes…

El soldado es ajeno

al sufrimiento que causa.

Después de todo, desde allá arriba,

a nadie puede ver,

sino un puñado de gente;

como hormigas huyendo del fuego,

corren chicos, mujeres, ancianos

y discapacitados.

Pedazos de cuerpos de civiles,

pueblos devastados,

infraestructura demolida,

desolados paisajes

no son asunto suyo.

Él cumple órdenes, nada más;

como cualquier buen y obediente soldado.

Ésta es sólo otra mañana,

en su previsible vida diaria.  

“Es una amorosa edición de autor que llevamos adelante junto con Martín Pérez Campos (diseño) y Kaia Edling (Ilustraciones). El poemario busca desenredar los nudos de la vida y la muerte, deteniéndose en la perplejidades de la luz”, define la autora. 

“Curabichera” se presentará en Gualeguay, en el Centro Cultural Liebre de Marzo (25 de Mayo 1465), el sábado 16 de diciembre a las 20 hs. El evento se compone de la interacción de tres lenguajes: el audiovisual, musical y escénico, donde la poesía oficia de engranaje. Estará moderado por la autora y contará con la participación del músico Valentín Cosso y la bailarina Priscila Peralta. Entrada Libre y gratuita. 

Sobre la Sofía

Sofía Arnaudín Guerrero nació en Paraná en otoño de 1994. Comunicadora. Periodista. Ha publicado poemas en Revista Barriletes y en el Semanario El Día de Gualeguay. Obras de su autoría forman parte de la Antología Jardín 100 poemas, de 100 poetas argentinos, publicada por Proyecto Camalote (2021) y de la antología digital del Premio Literario Juan L. Ortiz, Edición 2021. Ha participado de la Feria del Libro Paraná Lee (edición 2021 – 2022) como moderadora de charlas con reconocidos escritores.

“Curabichera” es el primer poemario de esta saga que es la vida. No negamos ni afirmamos que quizá sea el último, pero estamos contentos”, expresa, Sofía Arnaudín Guerrero. 

El poemario se puede adquirir a través de las redes sociales Instagram Sofiaarnaudín FB Sofía Arnaudín

Contacto para notas 3435029679 (Sofía)

Decir que un libro es un clásico y está destinado a perdurar en la historia de la literatura puede ser una valoración superlativa pero también una forma de evitarse mayores explicaciones. Desde su primera publicación en 1956, Las tierras blancas ha sido celebrada en esos términos. En su séptima edición, la propuesta es reponer un texto hoy inhallable y a la vez reconstruir su marco de recepción y de lectura, para precisar las cualidades que se aprecian en la obra de Juan José Manauta.

Con introducción de Evangelina Franzot y notas de Guillermo Mondejar, el volumen incluye artículos escritos con motivo de la primera edición, un ensayo inédito de Manauta, una entrevista en que evoca la escritura de Las tierras blancas, el prólogo de Pedro Orgambide a una edición anterior e imágenes de la película de Hugo del Carril basada en la novela. Los documentos muestran en particular el debate que promovió la obra en torno al realismo, una definición que Manauta rechazó.

“Mi constante temática ha sido el éxodo de los campesinos entrerrianos y el desarraigo de estos trabajadores de su tierra, corridos por el latifundio y la miseria”, dijo Manauta. Los aventados (1952) fue una primera versión fallida, de la que se volvió consciente a partir de una crítica lapidaria de Bernardo Verbitsky. Lo significativo es aquello de lo que tomó nota: trabajar el lenguaje y la composición de los personajes.

Manauta pensó la novela como un género híbrido e impuro, cuyo lenguaje debía aproximarse más a la poesía que a la información. Esas ideas ya lo alejan de la concepción tradicional del realismo, donde el lenguaje es un instrumento transparente e inmediatamente disponible. La reinvención del paisaje, en Las tierras blancas, señala el paso decisivo en esa ruptura.

El desarraigo como tema remite a la experiencia personal de Manauta: en 1944 había recibido la prohibición de regresar a Entre Ríos, su provincia natal, bajo amenaza de arresto por cuestiones políticas. “Esa imposibilidad física de retorno será la clave que permitirá la reconstrucción de un Gualeguay que no puede pisar. Si no puede verlo, lo reinventará”, dice Franzot en el prólogo.

Las tierras blancas refiere desde el título a una región vecina al río Gualeguay, un páramo sometido a las inundaciones donde vive la población más pobre. En ese ambiente se encuentran los protagonistas, una familia de campesinos que llega desalojada del campo donde trabajaba. Manauta también quiebra el orden lineal de la narración: a través de la alternancia entre los protagonistas, un niño llamado Odiseo y su madre, la acción se extiende simultáneamente a lo largo de un día y a través de siete años.

“El color del hambre se parecía al color de la tierra”, escribe Manauta, y más adelante resalta “estas tierras blancas que tanto se parecen a quienes viven sobre ellas en su infinita pobreza”. Las desigualdades se inscriben en la geografía, ya que el páramo está rodeado por zonas fértiles. El paisaje no es entonces un escenario sino la construcción de una mirada, como se aprecia además en pasajes tanto líricos como siniestros, cuando Manauta describe las primeras impresiones del amanecer o al referir los trastornos de una creciente: “Las aguas parecían haberse llevado el paisaje que yo tanto conocía y haber instalado otro en su lugar, extraño, desolado”.

El día en que transcurre la novela es un domingo de elecciones, y esa circunstancia se contrapone a la visita de dos militantes políticos y al germen de una conciencia de clase que despunta en el personaje de la madre. Menos directa que estas observaciones, las pequeñas torres de arcilla que Odiseo amasa y destruye son más sugestivas respecto del intento de los personajes por construir otro orden en el mundo inhóspito en el que están confinados.

Italo Calvino definió a los clásicos como aquellos textos que no agotan sus reservas de sentido. Pero esas posibilidades no surgen de los temas. La desigualdad y la pobreza tampoco son una preocupación original de Las tierras blancas, pero un libro que los asocia en la trama “desde la sutileza estética, la experimentación, el compromiso y la fuerza expresiva”, dice Evangelina Franzot, “está destinado, sí, a ser un clásico”. Y bien vale traerlo de regreso, en una edición tan cuidada.

Las tierras blancas, Juan José Manauta. Univ. Nac. del Litoral/Univ. Nac. de E. Ríos, 320 p. $6.000 

La noticia fue anunciada a través de las redes sociales de la Biblioteca Provincial de Entre Ríos: "En la sede de la Biblioteca Provincial de Entre Ríos y con la presencia de Graciela Gianetti y Martín Carlomagno en representación del Jurado, y el director de la Biblioteca, Néstor Rodríguez".

El jurado, integrado por los antes mencionados Martín Carlomagno y Graciela Gianetti, junto a la escritora victoriense Laura Erpen, puso en estudio la calidad de los poemas presentados a concursar, luego de considerar las estéticas y temáticas de los poemas.

De esta manera, el orden de méritos es el siguiente:

1° Premio para “Quién es la otra" de Manuela Mántica de la ciudad de Paraná

2° Premio para “El pensador Macedonio Fernández” de Santiago Baez Sione de la ciudad de Paraná

3° Premio para “Gotas Negras” de María Fernanda Delaloye de San José.

Además el Jurado seleccionó tres menciones especiales sin orden de mérito, ellos son:

- "Funeral" de Sol Migueles Morisconi de Oro Verde

- "El ángel, la Vasija y la puerta" de Alejandra Irene Hocher de Paraná

- "Una vez" de Daniel Gonzalez Rebollero de Gualeguay

Finalmente, la institución provincial felicitó a cada ganador y celebró la participación de cientos de escritores de toda la provincia en este homenaje que la Biblioteca Provincial le realiza cada año al gran Juanele.

Los prestigiosos Jurados convocados por esta dirección que han honrado este VII Certamen Literario “María Elena Walsh”, fueron Laura Ceretti de Erpen y Miguel Ángel Federik.

“Dado el lema de la convocatoria a este concurso de Cuentos y Poesías Infantiles, hemos valorando las calidades formales de todos y cada uno: lenguaje, formas, vocabulario, imaginarios y contenidos en la creencia de que toda literatura ofrecida a primeros lectores debe contener los elementos necesarios para que estas primeras impresiones literarias contribuyan no sólo a la formación de un lector futuro, sino más bien a una criatura educada en ese otro mundo que la lengua, y nuestra lengua sobre todo, tiene la virtud de generar. La ordenación del primer al cuarto lugar, en ambos géneros, es una cuestión de matices basadas en los propios textos, y no una ordenación de autores a quienes por cierto desconocemos. A primera lectura todos los textos presentados son válidos, pero a terceras y cuartas y dialogadas, los textos suben a su lugar por su propio peso. Por otra parte celebramos la convocatoria por novedosa en nuestras letras entrerrianas, y sugerimos que los textos finalmente seleccionados sean editados como una apertura más de la palabra dirigida y bien tratada”. Los jurados.

“GENERO POESÍA”

1º PREMIO Seudónimo: Ysidora - Autor: Mariela Ríos- La Paz - Entre Ríos.

2º Premio: Seudónimo: Tajamar- AUTOR: Gabriela Alejandra Olivari (La Paz)

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En una próxima edición daremos las otras poesías ganadoras

La poesía llega a Gualeguay, la Capital provincial de la Cultura este sábado 30 de Octubre, en el Museo Quirós.

Allí, poetas y aficionados tendrán cita en la jornada de la XVI Edición de la "Fiesta Provincial de la Poesía", Letras de Río.

Cada año, la "Fiesta Provincial de la Poesía" se celebra en diferentes ciudades de Entre Ríos, definiendo en su cierre, la sede del próximo encuentro.

Esta vez y en homenaje a Julio Faggiana, con la organización de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay y SADE Entre Ríos, la fiesta que reúne a poetas y amantes de la poesía, la belleza y la sensibilidad en la palabra, desembarca en Gualeguay.

Habrá un cronograma de actividades, talleres, mesas de lectura, conferencias y proyección audiovisual, cerrando la jornada cultural con " Poesías convertidas en canciones" interpretadas por cantoras locales en el Club Social Gualeguay.

La iniciativa que pasó al Senado para su sanción definitiva incorpora el 11 de junio como "Día de la Poesía Entrerriana" al calendario escolar del Consejo General de Educación y lo incluye en los contenidos curriculares del sistema educativo, en sus distintos niveles y modalidades.

En ese marco, se establece que el Consejo General de Educación (CGE) establecerá actividades escolares obligatorias ese día, bajo modalidades de clases especiales, proyectos o adecuaciones curriculares.

En la provincia hay una generación de artistas que a través de su poesía provocaron la creación de un subgénero llamado poesía entrerriana. Es importante mencionar que Entre Ríos es la única provincia del país que cuenta con ese galardón. Este sub género dentro de la poesía se generó por la cantidad de poetas entrerrianos que dominaron la escena artística en su tiempo entre los que se encuentran Gervasio Méndez, Selva Almada, Daniel Durand, Daiana Henderson, Juan Meneguín, Julián Bejarano, Emma Barrandeguy, Carlos Mastronardi, Ricardo Zelarayán, Gregorio Troncoso Roselli y, quizás el más importante, Juan Laurentino Ortiz.

Juan Laurentino Ortiz, reconocido como Juan L., nació el 11 de junio de 1896 en la localidad de Puerto Ruiz, departamento Gualeguay. Este poeta entrerriano es considerado uno de los más grandes poetas argentinos del siglo XX. En sus comienzos Juan L. distribuía sus propios ejemplares entre amigos y conocidos, luego comenzó a publicar sus poemas en editoriales más grandes y logro mayor difusión y reconocimiento, no solo nacional, sino que también internacional.

Sus obras fueron: El agua y la noche; El alba sube; El ángel inclinado; La rema hacia el este; El álamo y el viento; El aire conmovido; La mano infinita; La brisa profunda; El alma y las colinas; De las raíces y del cielo; y En el aura del sauce.