La noticia del fallecimiento de Marita Monteleone conmocionó al mundo de la locución argentina. La voz que acompañó durante décadas a millones de usuarios telefónicos dejó una huella tan reconocible como entrañable. Su partida a los 68 años, tras varios días de internación en terapia intensiva, fue confirmada por Radio Mitre, que detallaron que sus restos serían velados en la Casa Marchitto, en la avenida Corrientes.

Monteleone forjó una carrera única en el ámbito de la locución y la telefonía nacional. Desde los años 90, su voz fue la encargada de frases que quedaron grabadas en la memoria colectiva. “El número solicitado no corresponde a un abonado en servicio”, “La característica marcada se encuentra momentáneamente congestionada” y “El destino que usted quiere alcanzar se encuentra temporalmente congestionado” fueron algunas de las advertencias sonoras que la convirtieron en una presencia constante en los hogares argentinos.

En una entrevista con Infobae en 2019, la locutora recordó el momento que la marcó: “Eso marcó un comienzo de mi voz dentro de los hogares argentinos, que se extiende hasta el día de hoy”. Relató que fue un ingeniero de Entel quien la contactó mientras actuaba en un show de tango en el Café Tortoni. Así nació una colaboración que la transformó en la voz indiscutida de los sistemas automáticos de telefonía.

Durante más de tres décadas, la frase “El número solicitado no corresponde a un abonado en servicio” se volvió familiar para generaciones. Monteleone bromeaba sobre el impacto de su trabajo: “¡Bien que algunos me insultan!” y confesaba que, al escuchar su propia voz como respuesta automática, sentía una mezcla de gracia y satisfacción: “Me da risa, pero al mismo tiempo me gusta porque yo le puse una impronta con el tono en que lo dije. Dejás la firma. Si podés marcar la diferencia, no se paga con nada”.

La repercusión de su voz fue tal que, durante años, quienes la reconocían en la calle o en trámites personales le pedían que grabara el contestador de sus teléfonos particulares. “Hola, este es el teléfono de… En estos momentos no lo puede atender. Por favor, deje su mensaje luego de esta señal”, se volvió una de sus frases más solicitadas.

En 1988, Monteleone aceptó el desafío de grabar la guía telefónica completa de la Argentina, un encargo que nadie había asumido antes. “Lo que yo no sabía es que eran 214 mil archivos de Word”, reveló. El trabajo, que duró un año y nueve meses, requirió una dedicación de ocho horas diarias, grabando nombres, apellidos, números, localidades y comercios para el servicio de información 110.

La locutora describió la tarea como “titánica” y detalló su rutina: “Grababa sin parar durante siete minutos y dejando un silencio de tres segundos entre dato y dato. Luego tenía cuatro minutos para descansar, que era el tiempo que tardaba en bajar la información y cargarse al disco rígido, y retomábamos...”. Durante ese periodo, perdió más de 20 kilos debido a la exigencia y la necesidad de mantenerse despierta y alerta. “Llegó un momento en que soñaba con los números”, confesó.

Esta experiencia la llevó incluso a realizar gestiones para ingresar al Libro Guinness de los récords mundiales. Para ella, “poner la voz no es broma. Es la cara de la empresa”.

Marita Monteleone fue galardonada con el premio Martín Fierro y distinguida como Personalidad Destacada de la Cultura en la Ciudad de Buenos Aires. Compartió micrófono con figuras como Héctor Larrea y Juan Carlos Mareco, y fue la voz del contestador del Club Atlético Boca Juniors durante más de una década.

El amor y la familia también ocuparon un lugar central en su relato. Su historia con Roberto de los Ríos, operador de radio y televisión, comenzó en 1987. “Nos enamoramos perdidamente”, recordó la locutora sobre el padre de su hija, Malena de los Ríos. La muerte de Roberto en 2004 fue un golpe del que, según sus palabras, pudo salir adelante gracias al apoyo de su hija y de sus amistades.

Marita Monteleone dejó una impronta única en la historia de la locución y la telefonía argentina. Su voz, inconfundible y cercana, seguirá resonando en la memoria de quienes alguna vez escucharon sus mensajes automáticos, en las guías telefónicas o en los contestadores personalizados que grabó a pedido de admiradores.

El recorrido de su vida es el reflejo de una profesional que supo hacer de su talento una marca registrada, capaz de acompañar a millones desde la intimidad de un teléfono. La suya es una de esas historias que, como ella misma decía, “no se paga con nada” y que permanecerá como símbolo de una época y de un modo de comunicar.

En una semana marcada por el escándalo, el testimonio de Arturo Puig puso en evidencia cómo la noción de prestigio asociada a los premios Martín Fierro cambió de forma radical con el paso de los años. En un intercambio marcado por la franqueza y el humor, el actor repasó no solo su propia historia con las nominaciones, sino también la transformación de un galardón que alguna vez fue sinónimo de respeto profesional.

En su participación en el ciclo uruguayo Malos pensamientos, conducido por Orlando Petinatti, Puig reconoció que el Martín Fierro “antes era algo que al actor o a la actriz le daba prestigio” y respeto. El conductor remarcó que hoy la situación es diferente, a lo que Puig fue categórico: “Hoy mucho menos, mucho menos”. Esa percepción se refuerza con ejemplos recientes, como la victoria de Wanda Nara en la terna de conducción femenina, compitiendo con “actrices de renombre y de primera línea”.

El propio Puig atribuye parte de este cambio a la manera en que la fama se redefinió. La popularidad, potenciada por la exposición mediática y las redes sociales, parece haber desplazado a la trayectoria y el trabajo sostenido como factores determinantes para ser considerado en los premios. El resultado, según la charla, es una pérdida de peso simbólico y de influencia del galardón en el ambiente artístico.

La transformación del significado de los premios Martín Fierro se evidencia en la percepción de quienes los recibieron en el pasado y de quienes aspiran a ellos en la actualidad. Antes, el reconocimiento suponía la validación de una carrera artística basada en el esfuerzo, la popularidad sostenida y la calidad interpretativa. En la actualidad, factores como la presencia en redes sociales y la visibilidad mediática inmediata ganaron terreno, diluyendo el valor simbólico que caracterizaba al premio.

El diálogo abordó también un fenómeno determinante en esta transformación: la desaparición de la ficción tradicional en los canales abiertos. Puig remarcó que “al no haber ficción tradicional en los canales, no hay figuras”. Para el actor, esta ausencia está generando un vacío en la oferta de espectáculos y en la aparición de nuevos referentes artísticos.

Esta falta de ficciones televisivas repercute directamente en el teatro. Según Puig, “no va a haber gente que encabece en el teatro las obras”, ya que las nuevas figuras surgen de ámbitos como el streaming o las redes sociales, e incluso aquellos que sí logran cierto reconocimiento, “no tienen la preparación de un actor o de una actriz”.

La relación entre la televisión y el teatro argentino fue histórica: las grandes figuras televisivas solían trasladar su popularidad a la escena teatral, llenando salas y encabezando elencos. La crisis de la ficción tradicional, sumada a la fragmentación de audiencias, afecta ese modelo y plantea interrogantes sobre el futuro de la actividad teatral.

La charla indagó en la irrupción de celebridades ajenas a la formación actoral en el universo mediático argentino. “Hoy te filmás dos minutos en las redes, sos famoso y ya estás en la calle Corrientes”, graficó en referencia al circuito más emblemático del teatro porteño.

Este fenómeno, según ambos, genera tensiones entre quienes dedicaron una vida al oficio y quienes acceden a escenarios y premios por la vía de la fama digital. Puig admitió que la situación “da bronca por un lado y por la sociedad, no porque pierdas el laburo. Vos ya estás”.

El contraste entre la fama instantánea y la trayectoria consolidada se refleja en la manera en que se definen los protagonistas de espectáculos y premiaciones. Antes, “el protagonismo se ganaba con el rating” y “el rating te lo daba tu trayectoria, tu trabajo”. Hoy, la exposición en redes resulta suficiente para acceder a espacios históricamente reservados a intérpretes con formación y experiencia.

La expansión de las redes sociales modificó las reglas del reconocimiento artístico. Figuras que antes se consagraban tras años de carrera, hoy comparten escenario y premios con personas cuya notoriedad proviene de videos virales o seguidores en plataformas digitales. Según Puig, esto afecta la calidad del espectáculo y la percepción del público sobre quién merece realmente ser distinguido.

En la entrevista, repasó su extensa relación con los premios Martín Fierro. Nominado por primera vez en 1973, perdió en la terna a la “revelación” en un hecho que recuerda con ironía: “En una de las nominaciones me ganó el Topo Gigio”. El episodio se transformó en una anécdota recurrente en su carrera y en la memoria colectiva del espectáculo argentino.

A lo largo de su trayectoria, Puig fue nominado al menos ocho veces antes de obtener finalmente el Martín Fierro a la trayectoria en 2014, en reconocimiento a sus 50 años en la profesión.

El actor también reflexionó sobre el sistema de nominaciones y premiaciones, al señalar la falta de transparencia y la extensión de las ternas: “En el Martín Fierro de este año, en una terna había siete personas”.

Puig reconoció que, aunque el premio perdió parte de su prestigio original, “me gustó ganarlo”. El valor simbólico de la estatuilla, aunque disminuido, conserva para él un significado especial vinculado a la constancia y el reconocimiento de una carrera sostenida.

La noche del lunes, los Premios Martín Fierro 2026 dejaron una de esas postales que trascienden la televisión y se cuelan en la memoria colectiva: el abrazo inesperado entre Moria Casán y Georgina Barbarossa, dos figuras emblemáticas de la pantalla argentina. Las conductoras, tras más de veinte años de distanciamiento, decidieron reconciliarse públicamente en una inédita transmisión en vivo entre sus programas de Telefe y El Trece.

El gesto, que sorprendió a colegas y televidentes, marcó el inicio de un diálogo que, por primera vez, se trasladó a la mañana del jueves desde los dos ciclos televisivos. Allí, sin guion ni redes, ambas hablaron a corazón abierto y emocionaron con una conversación donde el pasado, las heridas y el afecto se pusieron sobre la mesa.

Si bien las conductoras recordaron anécdotas y momentos de su vida pasada, el punto más emotivo llegó cuando ambas, al borde de las lágrimas, se sinceraron sobre el efecto del reencuentro. “Qué te dije: ‘Moria, me vas a hacer llorar’. Y vos me dijiste: ‘Si querés llorar, llorá’. Me quedé muy conmovida”, admitió Georgina. “Vos te quedaste conmovida. En mi caso, yo creo, mirá que yo soy un ego viviente, pero el ego es para priorizarme, porque he sido siempre el sostén de todo. Pero el ego y orgullo fue dejado de lado totalmente, porque yo te vi a vos y si subimos, que no era para recibir un premio, que yo sabía que no nos íbamos a sacar el premio, y Santiago nos hace subir junto a Carmen. Yo con Carmen estaba bien y con vos, que hacía tanto tiempo que no nos veíamos y estábamos distanciadas, lo único que sentí absolutamente fue abrazarte. Abrazarte y decirte lo que te dije, pero absolutamente genuino, sin postura. Me salió realmente abrazarte, Georgi”, confesó Moria.

Los paneles en cada estudio, conmovidos, irrumpieron en aplausos. “Nunca te dejé de querer”, agregó Casán, mientras Barbarossa se emocionaba: “¡Oh, qué lindo, por Dios!”. La diva, fiel a su humor, intentó descomprimir: “Y ahora va a decir: ‘Estas dos viejas chotas que lloran’”. “Dos viejas chotas lloran. Me divierte”, respondió Georgina, entre risas y lágrimas. “Pero que nunca te dejé de querer, porque cuando la amistad está atravesada por el humor, ¡lo que nosotros nos reímos, gorda!, no existe”, remató Barbarossa.

El dúplex, lejos de ser un simple show televisivo, fue una clase magistral de reconciliación y humanidad. Dos figuras tan distintas y tan parecidas, capaces de reírse de sí mismas, de sus peleas y de los años de distancia, eligieron priorizar el afecto por sobre el rencor. El abrazo en los Martín Fierro fue solo el comienzo de un proceso de reencuentro que, en vivo y en directo, tuvo su capítulo más conmovedor.

El impacto de este gesto no tardó en replicarse en redes y medios. El público celebró la madurez y la honestidad de ambas, y muchos colegas compartieron mensajes de admiración y reconocimiento. En un contexto social marcado por enfrentamientos y divisiones, la imagen de Moria y Georgina abrazadas, riendo y llorando al mismo tiempo, funcionó como un bálsamo y una invitación a dejar atrás las viejas disputas.

El reencuentro también revitalizó el debate sobre la importancia de la empatía y la necesidad de tender puentes, no solo en la televisión sino en todos los ámbitos de la vida pública y privada. Las propias protagonistas lo dijeron con claridad: “La grieta no tiene por qué existir”, sentenció Moria. “Basta de grieta. La grieta entre las piernas solamente”, ironizó, fiel a su estilo. El mensaje, detrás del humor, fue contundente: en tiempos de desencuentro, la reconciliación es un acto de valentía.

Para Georgina y Moria, este histórico momento marca el cierre de un ciclo, pero también la apertura de uno nuevo. Ya no son solo colegas que comparten el aire: son dos amigas que supieron pedir perdón, reírse de sus errores y celebrar la posibilidad de volver a abrazarse. Su historia es, en definitiva, una lección sobre la resiliencia, el humor y la capacidad de sanar, incluso después de más de veinte años de distancia.

En diálogo con El Debate Pregón, Pinasco expresó su emoción por un reconocimiento que, según destacó, marca un hecho inédito dentro de la premiación.

“Es la primera vez que se le entrega un Martín Fierro de aire a un programa de campo. Eso realmente me parece como para resaltar. Es impresionante”, señaló.

El productor remarcó que se trata de un reconocimiento al trabajo sostenido de todo un equipo que, desde el ámbito privado, logró consolidar una propuesta periodística de calidad dentro de la televisión abierta nacional.

“Somos agencia de publicidad, hacemos redacción periodística y trabajamos en distintas industrias, como minería, energía y agroindustria. Pero nuestra casa es el periodismo y nuestra casa es la agroindustria”, explicó.

Aire de Campo es una producción de la Pastelera Producciones que se emite por la TV Pública los sábados a las 9 de la mañana, un horario en el que, según contó Pinasco, el programa suele liderar la audiencia dentro de esa franja.

“Tratamos de reflejar muchas realidades de la agroindustria, hacer entrevistas de calidad y también entretener. Es un producto que requiere muchísimo esfuerzo humano y económico”, afirmó.

Pinasco reconoció que el premio representa un impacto profesional y personal muy importante, y destacó especialmente haber podido mencionar a Gualeguay durante su discurso al recibir la estatuilla.

“Me pareció importante y emocionante nombrar a Gualeguay. Uno nunca deja de ser de la tierra donde nació. Todas estas cosas suman y muestran que el trabajo, el estudio y el esfuerzo valen la pena”, expresó.

En ese sentido, dejó una reflexión orientada especialmente a quienes persiguen objetivos personales o profesionales.

“El reconocimiento no es lo mismo que la fama. El reconocimiento es mucho más difícil, mucho más robusto y más honesto. No hay que tomar atajos”, sostuvo.

También compartió una experiencia personal vinculada a su llegada a la televisión, un ámbito al que incursionó recientemente.

“Nosotros empezamos a hacer tele hace muy poquito. Hacíamos de todo menos televisión. Empezamos a los 45 años y hoy, a los 46, estamos ganando un Martín Fierro. Eso también puede servir como mensaje para quienes postergan sueños o proyectos”, señaló.

Finalmente, agradeció a la audiencia y a las empresas que acompañan cada producción, y destacó la importancia de generar espacios de comunicación para el sector agroindustrial.

“No es menor tener un programa de campo los sábados a la mañana en la TV Pública. Es un camino largo recorrido para llegar ahí”, concluyó.

El reconocimiento posiciona a Pinasco como uno de los nombres destacados de la producción audiovisual nacional y representa, además, un motivo de orgullo para Gualeguay.

La noche de los Martín Fierro de la Moda tuvo a un entrerriano entre sus ganadores. Gervasio Larrivey, oriundo de Gualeguaychú, se consagró como mejor maquillador en la ceremonia que organizó la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA) este domingo. Compitió en la terna junto a Mabby Autino y Vero Luna.

Al subir al escenario, Larrivey no olvidó sus raíces. Con la emoción a flor de piel, se dirigió a Valeria Mazza, coconductora de la gala que también tiene origen entrerriano, y le dijo: "Esto se va a Entre Ríos a desfilar en el autobomba por todo el pueblo".

"Gracias, APTRA. Son dos palabras que jamás en la vida pensé que iba a pronunciar. Muchísimas gracias a todo el jurado. Tengo mucha gente a la que agradecerle", expresó. También compartió el reconocimiento con sus colegas: "Lo comparto con todos mis colegas, sobre todo los del interior".

Un premio cargado de historia personal

Las dedicatorias de Larrivey recorrieron su vida entera. "Se lo quiero dedicar a mi familia, a mis papás, que deben estar en Gualeguaychú, muy emocionados en este momento. Quiero dedicárselo a la memoria de mis dos grandes maestros, Juan Carlos López y Elena Sapino, que ya no los tengo, pero que me acompañan todos los días de mi vida", dijo.

También agradeció a su equipo de trabajo, a sus amigos, a su marido y al médico que cinco años atrás le salvó la vida. "Siempre digo que de tu mano puedo todo", afirmó al referirse a su pareja.

Al cierre de su discurso, el maquillador aprovechó el escenario para anunciar que está próximo a inaugurar su nuevo estudio escuela y le pidió con humor al conductor Iván de Pineda que lo invite a participar del programa Pasapalabra.

Larrivey es uno de los maquilladores más reconocidos del país, con una extensa trayectoria que incluye su aporte al Carnaval del País de Gualeguaychú y su trabajo en la serie Margarita, de Cris Morena.

En un giro decisivo, Pilar Smith oficializó su renuncia irrevocable a APTRA tras semanas de fuertes tensiones y conflicto. La periodista anunció el fin de su vínculo con la La Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina a través de sus redes sociales, señalando que la decisión es consecuencia de vulneraciones a sus principios y con el respaldo de su entorno familiar y profesional.

Pilar Smith renunció a APTRA luego de ser expulsada por decisión de los socios en asamblea. Tras una apelación sin éxito para revertir la sanción, la periodista resolvió apartarse por convicción personal y en defensa de valores fundamentales como la libertad y el respeto. Esta determinación, tomada después de un tiempo de sufrimiento ante lo que describió como una situación de injusticia, fue motivada también por el apoyo de su familia y colegas.

El conflicto se originó a raíz de críticas públicas de Smith a los últimos premios Martín Fierro Latino, que se realizaron en Miami, Estados Unidos, lo que derivó en su expulsión de la entidad. Al fracasar su intento de reincorporarse, optó por poner fin, de manera definitiva, a la relación con las autoridades y socios de APTRA y cerrar un prolongado capítulo de desacuerdos internos.

En el comunicado donde confirmó su renuncia, la periodista remarcó que sustenta su labor en la libertad, el profesionalismo, el compañerismo, la transparencia y el respeto por la libertad de expresión. Según Smith, la vulneración de estos principios hizo que el silencio no fuera una opción, impulsándola a actuar ante lo que consideró una injusticia.

“A mí me representan la libertad, el profesionalismo, el compañerismo, la transparencia y el respeto por la libertad de expresión. Cuando esos valores se vulneran, el silencio no es una opción”, justificó la panelista de LAM. Así explicó públicamente que su ruptura con la institución fue el desenlace de diferencias consideradas irreparables.

La periodista enlazó su decisión con un precedente familiar, recordando la renuncia de su abuelo, Mario Smith, también periodista y socio de APTRA durante la presidencia de Manuel Ferrada Campos. Destacó que este legado familiar refuerza la importancia de anteponer los principios personales sobre la pertenencia institucional.

En su mensaje, Smith agradeció especialmente al presidente de la entidad, Luis Ventura, subrayando el respeto que mantuvo hacia ella y la confianza demostrada al sugerirla como posible sucesora. No obstante, indicó que esa idea provocó incomodidad y desacuerdo entre algunos socios, influyendo en su decisión de alejarse definitivamente de APTRA.

La comunicadora extendió su gratitud a su abogada, Ximena Damasco, y a los colegas periodistas que la acompañaron durante el proceso, resaltando el valor del apoyo recibido en un momento determinante de su carrera. “La libertad no se negocia. Y que ensucien mi buen nombre y honor, menos”, concluyó.

Con su salida, la periodista, cerró una etapa marcada por la defensa de sus convicciones y la confrontación con las estructuras internas de la asociación. Su decisión provocó un debate sobre la vigencia de los valores profesionales en el periodismo de espectáculos.

En los últimos días se la notó muy angustiada cuando le preguntaban o cuestionaban sobre sus dichos. Tanto es así que no pudo contener su llanto mientras participaba en LAM, donde es una de las angelitas panelistas, elegida para esta temporada por el conductor, Ángel de Brito.

En resumen, y tal como lo expresó en su comunicado, para Pilar Smith la integridad y el respeto personal y profesional son principios innegociables. Su renuncia a APTRA, amparada en lo que interpretó como un ataque a dichos principios, refuerza su determinación de avanzar guiada por esos valores, sin aceptar ataques a su honor o libertad en el futuro.

La moda, los nervios y las polémicas no faltaron en la alfombra negra de los Martín Fierro Streaming 2025, que una vez más funcionó como radiografía del ambiente y termómetro de los debates sociales del momento. Esta vez, quien quedó en el centro de la escena fue Sofía Gonet, popularmente conocida como La Reini, que protagonizó un momento incómodo con Diego Poggi durante la previa a la ceremonia de entrega de premios.

Todo sucedió mientras la influencer cubría la llegada de las figuras con su estilo informal y directo. Gonet, que suele sorprender con sus preguntas pícaras con una mezcla de humor, consultó a Poggi por su look para la ceremonia. De entrada, su frase generó entre risas y desconcierto. “Los gays. El tema de los looks...”, deslizó, sin filtro, ante la cámara. Poggi, con su típica ironía, respondió entre risas: “Yo soy... pero no. Soy trucho, no me sale”. El intercambio no quedó ahí y fue escalando cuando La Reini disparó directamente: “¿Vos sos gay?”, a lo que Poggi jugó a esquivar: “Depende del día”. Ella insistió con la pregunta: “Ay, ¿pero sos bisexual?”, y el periodista redobló la apuesta con humor: “No, no, hago lo que puedo”.

Pero el fragmento que más incomodidad generó fue cuando Gonet sumó otra frase que causó repudio en redes: “Ay, no sabía. Me muero pero ¿cómo que no te gusta la moda si sos gay?”. Poggi, rápido de reflejos, cerró el cruce con otra ironía y dejó en claro el absurdo de los estereotipos: “Sí, pero tampoco me gusta el fútbol”. El momento se viralizó de inmediato y captó la atención tanto de los medios como de los usuarios digitales, donde la reacción fue contundente.

Los comentarios, entre la crítica y la burla, no tardaron en explotar en X e Instagram. “No le veo la gracia a su pregunta”, “Poggi le tuvo bastante paciencia para responder”, “Dios, se hace la bolu...”, “Me da mucha vergüenza ajena”, “Se quiso hacer la graciosa y no le salió”, “Qué espanto esta chica”, fueron algunos de los mensajes más repetidos. Muchos señalaron el prejuicio detrás de los estereotipos sobre la sexualidad y la moda, así como la incomodidad de Poggi y el hecho de que la entrevista había cruzado un límite para el estándar televisivo de hoy.

La noche, para Gonet, venía cargada de tensión por motivos previos. La influencer atravesaba días agitados a raíz de su reciente y sonada pelea con su expareja, Homero Pettinato. Ambos estaban invitados al evento, por lo que la posibilidad de un encuentro cara a cara, tras una ruptura que dejó demasiada tela para cortar en redes, sumaba presión. Sin embargo, La Reini eligió la estrategia del silencio y, antes de entrar a la ceremonia, eliminó de sus cuentas todas las capturas de los vehementes chats que había publicado en los días previos. Según pudo saber Teleshow, Sofía fue clara con los cronistas detrás de la alfombra. “No voy a hablar de eso. Lo tengo prohibido”, confesó, dejando establecido que la decisión iba más allá de su voluntad.

El escándalo con Pettinato había sido tema obligado apenas horas antes. Fue el 13 de julio cuando la relación llegó a su fin en medio de posteos cruzados y capturas reveladoras. “Sos un mentiroso total y ya te saqué la ficha. Son las 4 de la tarde”, se lee en uno de los mensajes que Gonet compartió y que levantaron miles de comentarios y memes. La respuesta de Homero no tardó en llegar con una dosis de sarcasmo y reproche: “Te la pasás laburando de mierd... que a nadie le importa y te creés Angelina Jolie”.

Lejos de las viejas peleas o la sobreexposición que supo protagonizar en las redes, en la alfombra negra Sofía Gonet se concentró en su rol de cronista/influencer, aunque terminó en el centro de otro revuelo mediático. Su encuentro con Diego Poggi, pensado como un momento cómico y rápido, terminó dejando mucha tela para cortar y encendió el debate sobre los límites del humor y las etiquetas que aun sobreviven en algunos rincones del espectáculo.

Mientras en el escenario se premiaban producciones y talentos del streaming, afuera seguían sumándose comentarios sobre el blooper de la noche. Entre silencios, anécdotas y salidas poco felices, la escena recordó que en la televisión y la farándula argentina, incluso lo planeado puede volverse inesperado y viral en cuestión de minutos.

Este martes en Intrusos se dio una nueva pequeña ronda en la contienda que ha enfrentado a Jorge Rial y a su ex compañero Luis Ventura por años. Luego de haber defendido hace poco tiempo a su ex amigo y panelista, el conductor volvió a tirarle un palito en lo referente a la organización de los premios Martín Fierro.

El comentario hacia el conductor de Secretos Verdaderos surgió a raíz de una discusión sobre los premios MTV, que se emitieron el pasado domingo. Andrés Pallares fue quien trajo a Ventura a la mesa: “¿Alguien vio los premios MTV? Cómo se hicieron, yo pensaba ‘esto está bueno para Ventura’, hecho desde todas terrazas de Nueva York, desde Brooklyn, con la gente adentro de autos ¡Saben el presupuesto que tienen esos premios!”.

Ante la apreciación de su panelista, Jorge Rial contestó con un filoso comentario. “Aunque se lo des a APTRA…no le sale eso. Hay que tener presupuesto y buen gusto”, dijo el conductor. Pallares por su parte le redobló la pregunta: “¿No te lo imaginás desde las terrazas de Buenos Aires?”.

El conductor del ciclo de espectáculos decidió ignorar la última pregunta y cambiar de tema. Recordemos que el tema de los Martín Fierro es una fibra sensible para Luis Ventura, y Jorge Rial lo había defendido hace poco más de un mes.

“Obligar a Ventura a hacer una fiesta en el medio de una pandemia, solamente una banda de idiotas se lo puede exigir”, dijo Rial.

“Obligar a Ventura a hacer una fiesta en el medio de una pandemia, solamente una banda de idiotas se lo puede exigir…Ventura me consta, se está rompiendo el culo para tratar de conseguir la fiesta para saldar la deuda que tienen. Sean comprensivos, dónde viven. Lo qué pasa es que ahí la mitad de APTRA son inútiles y no sirven para un carajo”, comentó en su momento Rial.