En esta nueva edición, fueron seleccionadas 21 obras de artistas provenientes de distintos puntos de la provincia, destacándose por la diversidad de estilos, técnicas y miradas que enriquecen el panorama visual entrerriano.

El primer premio fue para Diana Butvilofsky, de Paraná, por su obra “Música en espera”, quien recibió una distinción de 500.000 pesos.El segundo premio correspondió a Silvia Colombo, de Concepción del Uruguay, por “Alma de bandoneón”, galardonada con 400.000 pesos.En tercer lugar, fue reconocida Ludmila Beker, de Gualeguaychú, por su obra “El grito afinado”, con un premio de 300.000 pesos, mientras que el cuarto premio fue para José Lenciati, también de Gualeguaychú, por “In Concert”, quien recibió 200.000 pesos.

Además, el jurado otorgó menciones especiales a varios artistas gualeyos por la calidad y originalidad de sus trabajos: Patricio Ramírez (“Metamorfosis sonora”), Enzo Yamín (“Sin pena ni gloria”), Agustina Picasso (“Rock Nacional”) y Cecilia Gallardo (“Ahora en algún lado”).

El jurado de esta edición estuvo conformado por Claudia Carboni (Gualeguay), Alejandra Zucconi y Daniel Chiaravalle (Buenos Aires), quienes destacaron la gran participación y el nivel artístico de las obras presentadas.

Cesáreo Bernaldo de Quirós fue uno de los grandes pintores de la historia del arte argentino del siglo XX. Y en uno de los tramos de su extensa obra, logró encapsular la esencia del gaucho y la tradición argentina.

Nacido el 27 de mayo de 1879 en Gualeguay, Entre Ríos, Quirós demostró su vocación artística temprana y pronto se embarcó en un viaje de formación que lo llevó a las más prestigiosas instituciones de arte en Argentina y Europa.

Su paso por el taller de Vicente Cotanda, su posterior educación en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes con maestros como Ángel Della Valle y Ernesto de la Cárcova le brindaron herramientas para forjar su propia impronta artística.

Un punto de inflexión fue la obtención del Premio Roma, que le permitió viajar a Europa y nutrirse de las influencias artísticas del continente. En Italia, incorporó elementos de maestros como Velázquez. Luego, pudo mixturar estas influencias con la identidad cultural argentina.

La serie “Los Gauchos” se erige como la culminación de su enfoque en la representación de la argentinidad. Allí, Quirós asimila la naturaleza del gaucho, sus hábitos sencillos, su vida cotidiana y su conexión profunda con la tierra.

"Las lloronas". Foto: Museo Nacional de Bellas Artes 

En un estudio dedicado a Quirós, Matías Gabriel Terrera explica que para realizar este trabajo, el pintor se instaló durante cinco años (entre 1922 y 1927) en la estancia El Palmar, en la localidad entrerriana de Médanos, ubicada a unos 100 kilómetros de Gualeguaychú.

Esta serie fue exhibida en 1928 en la Asociación Amigos del Arte con un excepcional éxito. Entre 1929 y 1933 fue presentada en los centros artísticos más importantes de Europa y Estados Unidos.

“El consenso en torno a hacer del gaucho el ‘arquetipo de la argentinidad’ es trabajado por Quirós a partir de estas pinturas, y su fama como pintor de la ‘argentinidad’ no se debe a que fue un reproductor de las tradiciones regionales argentinas y sus paisajes, sino a que el ‘maestro’ forma parte de los intelectuales que desde distintos lugares participan en la construcción de una ‘identidad argentina’”, asegura Terrera.

"Nocturno". Foto: Museo Nacional de Bellas Artes 

“Para esta construcción se retoman muchos de los postulados que desde el siglo XIX proponía el criollismo de los sectores populares. Pero para que este criollismo sea aceptado por las elites urbanas y gobernantes requirió una ‘operación simbólica’, de la que Bernaldo de Quirós fue partícipe con su serie “Los Gauchos”, y las repercusiones a nivel nacional e internacional de la exposición dan indicios de la efectividad con la que esta interpretación del pasado argentino fue aceptada en los ámbitos culturales”, agrega.

“Recorrí mi provincia, la de Entre Ríos, donde repentinamente me sentí conducido hacia el deseo de fijar la vida pasada, la vida guerrera y romántica de esa provincia cuya historia había sido agitada por tantas y tan grandes pasiones. El gaucho se me presentaba a cada vuelta del camino, en cada pulpería surgían recuerdos de una airosa época que llenó los campos de ecos sentimentales y de rojas banderolas”, cuenta el propio Cesáreo Bernaldo de Quirós en uno de los manuscritos rescatados por Gutiérrez Viñuales.

"El embrujador". Foto: Museo Nacional de Bellas Artes 

En Santa Fe

Esta notable serie pictórica fue expuesta por el propio Quirós en la ciudad de Santa Fe en 1945. Aunque la inauguración se concretó el 21 de abril, la expectativa que generó la muestra es apreciable en el lugar que los diarios (en particular El Litoral) le dedicaron desde varios días antes.

El miércoles 11 de abril de ese año, por ejemplo, el vespertino publicó un artículo referido a la preparación de la exposición. Allí, el cronista señala entre otros conceptos que “el conjunto de esta serie de cuadros sobre motivos del campo entrerriano es de carácter épico”.

Archivo El Litoral / Hemeroteca Digital Castañeda 

“Lo anecdótico -sigue- le permite realizar una gran composición decorativa, en algunos aspectos alegre y saludable, afirmativa de una abundancia y prosperidad realmente optimistas. La serie se enriquece con algunos aspectos del paisaje en la estancia, con caballos en la bruma del amanecer o en las últimas luces de la tarde”.

Añade también el autor de la nota que Quirós “no estaba equivocado cuando comenzó a componer esas escenas en que el connacional de tierra adentro aparecería con sus hábitos sencillos y su pobreza”.

En la edición del sábado 21 de abril, en tanto, el vespertino de Santa Fe difundió una noticia relacionada con la inauguración de la exposición de los Gauchos de Quirós, realizada en el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.

Durante el acto, el ministro de Gobierno e Instrucción Pública, Leandro Meiners, brindó un discurso a través del cual describió a Quirós como “pintor Insigne, de bilateral acento por lo argentino y por lo universal”.

Más adelante, agregó que “sus gauchos tendrán vida duradera porque son los nuestros, los que abrieron camino a la Patria, con la punta aborigen de sus lanzas. No morirán en el arte, porque son de pintura densa y trabajada, así como era trabajada el alma nativa de la época en que vivieron, preñada de pasiones, cargada de coraje, imantada de heroísmo”.

Tenía razón Meiners: a un siglo de su concepción, “Los Gauchos” de Quirós siguen resonando como uno de los testimonios más valiosos del arte nacional.

FUENTE: ellitoral.com/

Cesáreo Bernaldo de Quirós nació en Gualeguay, provincia de Entre Ríos, el 27 de mayo de 1879. Comienza sus estudios de pintura en Buenos Aires con el español Nicolau Cotanda y luego tiene como maestros a Della Valle, Correa Morales, Giudici y De la Cárcova en la Academia de Bellas Artes. En 1899 gana la beca Europa y parte para Roma. Ya sólidamente formado alterna exposiciones, premios y reconocimiento en el viejo continente y su patria.

Desde 1922 hasta 1927 se instala en la estancia "El Palmar", en la localidad de Médanos de su provincia natal, para llevar adelante su epopeya más gloriosa. La estancia era de su protector don Justo Sáenz Valiente, conocido descendiente del general Justo José de Urquiza.

"El Palmar" se convierte pronto en su base de operaciones y de allí recorre a caballo ("como lo han hecho siempre mis comprovincianos") distintos puntos de la provincia, recorriendo estancias, pulperías y otros los lugares. Recopiló así datos históricos para rescatar costumbres, personajes y atuendos que le servirán para crear una iconográfica de la vida rural de mediados del siglo XIX, cuando el caudillismo empezaba a ceder y la organización nacional comenzaba a formarse.

No casualmente el mismo Lugones parangonó a “Los Gauchos de Quirós” con el Martín Fierro de José Hernández, y fueron ambas manifestaciones consideradas piezas claves para la construcción de nuestra identidad nacional. Desarrollada en una treintena de óleos de gran tamaño fue expuesta por primera vez en Buenos Aires a partir de agosto de 1928, en la Asociación Amigos del Arte.

Hacía nueve años que el artista no realizaba muestras individuales en la ciudad. La exhibición se convirtió en el acontecimiento cultural más importante del año. Las miradas asombradas ante tanta fuerza creadora y argentinismo convirtieron pronto a Cesáreo en la bandera del arte nacional. De ello se encargó nuevamente Lugones, quien declaró durante el homenaje al artista realizado el 9 de septiembre en el Teatro Cervantes: "queremos que los veintitantos cuadros de la obra actual de Quirós queden juntos en el país…”  Quirós levantó el guante y después de mostrarlas a la admiración de medio mundo, como veremos enseguida, las donó a la Nación.

Siguieron a la exposición de Amigos del Arte otras en Madrid, Barcelona, Berlín, Londres, París, New York, Washington, San Francisco y Boston. Durante las exposiciones en el exterior, Quirós recibió múltiples elogios y no pocas ofertas por la serie completa. Fiel a su compromiso con la patria, las rechazó. Terminada la segunda guerra “Los Gauchos” volvieron al país para mostrase en el Museo Nacional de Buenos Aires, en Santa Fe y en Córdoba.

En 1962 Cesáreo Bernaldo de Quirós dona a la Nación Argentina 30 obras que constituyen el corazón de la serie “Los Gauchos”. Tratándose de historia ya superada no tiene sentido ahora repasar las controversias que suscitaron aquella donación. Diremos tan solo que tres años después bajo la presidencia de Humberto Illia se sancionó la Ley de aceptación de la misma. En 1991 con un titánico esfuerzo reunimos 29 obras de los gauchos en la exitosísima y recordada mega-exposición del Palais de Glace. Gutiérrez Zaldivar publicó además el más importante libro escrito sobre el artista.

Hoy “Los gauchos” de Quirós están dispersos en distintos museos, algunos en exposición y otros en depósito. Nuestro museo mayor presenta varias obras en una sala del primer piso, el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez de la Provincia de Santa Fe hace otro tanto como así también el Museo Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos en Paraná.

Mención aparte merece “La Doma” (1925). De gran tamaño (2.80 x 3.40 metros) resultó la más elogiada en la exposición de Barcelona. Fue adquirida entonces por la Empresa Nacional de Correos y Telecomunicaciones. Tradicionalmente estuvo expuesta en el Salón de los Escudos del edificio que hoy ocupa el CCK.

Dicho centro la mantuvo durante mucho tiempo en depósito. Hoy la expone pero en un estado lamentable: hasta presenta un agujero de varios centímetros en la pezuña de la mano derecha del potro. Lo digo con tristeza al solo efecto de motivar la restauración. Cesáreo Bernaldo de Quirós, un grande indiscutible de nuestro arte, lo merece.

*Carlos María Pinasco es consultor de arte.

Cesáreo Bernaldo de Quirós nació en Entre Ríos, provincia litoraleña argentina, hace exactamente 142 años. Tuvo una carrera destacada y creó gran parte del imaginario de las tradiciones y personajes que iban desapareciendo con la modernidad, como El embrujador, que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de su país.

Comenzó a destacarse ya en su niñez y su primer hito fue realizar un boceto facial que resultó en la detención de un criminal fugitivo. Faltaba mucho a clases y pasaba gran parte de sus días entre los gauchos de la zona; durante una de esas oportunidades, presenció un duelo e inspirado por el evento creó su primera pintura conocida.

A los 13 años deja Gualeguay para llegar a Buenos Aires. Su padre lo manda a un internado por su excaso interés en la escuela y ya en la ciudad ingresa al taller del maestro valenciano de dibujo Vicente Nicolau Cotanda y 3 años después a la Academia de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes.

Recibió una beca completa del gobierno de Entre Ríos para educarse en Roma en 1898, aunque fue su progenitor, un asturiano que había sido elegido recientemente concejal de su ciudad natal, quien la objetó al considerar que su hijo no merecía tal honor. Sin embargo, ganó el Premio de Roma de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de España en 1899, por lo que se ganó el derecho a un aprendizaje de tres años en la filial romana de la academia. Y ya no se la pudieron objetar.

Vivió en Mallorca, España, hasta 1910, realizando breves visitas a Roma para la Exposición Universal de 1905, a la Bienal de Venecia -donde recibe una mención- y regresa a Buenos Aires, donde expuso en la calle Florida junto a Pío Collivadino y Fernando Fader. Este último evento de 1906 estableció el Grupo Nexus, que popularizó el postimpresionismo entre la clientela conservadora de Argentina.

Fue una época de éxito comercial y reconocimiento internacional: el Museo de Arte Moderno de Barcelona adquiere Los segadores en 1907, y gaba el Gran Premio y medalla de oro en la Exposición Internacional del Centenario (1910), donde se le dedicó una sala especial, y expuso en muestras realizadas en España, Estados Unidos, Canadá y Gran Bretaña en los años 20 y 30.

Si bien su legado temático pictórico es amplio, fueron sus pinturas dedicadas a gauchos y otros personajes identificados con la vida rural y la historia argentinas, en especial la época de las montoneras, las que más se destacan.

Entre 1916 y 1926 se retiró al interior de Entre Ríos, donde estudió minuciosamente a los hombres y mujeres que trabajaban y frecuentaban el lugar, materia prima a partir de la cual realizó la serie de Los gauchos, presentada en una gran exposición en Amigos del Arte (1927). El poeta Leopoldo Lugones llamó a Quirós "el pintor de la Patria", definición aún vigente en algunos círculos de la cultura argentina.

El embrujador es una pieza de 1919 y fue presentada en una muestra individual en la galería del marchand Federico Müller, donde causó un gran efecto, y fue adquirida entonces por el Estado para formar parte de la colección del MNBA. "Es un óleo de gran tamaño concentrado en una figura singular, la del gallero dueño de oscuros poderes, que le da nombre. Esta relación entre la imagen y la palabra, que se establece también en el caso de las obras con varios personajes y aun en aquellas con contenido narrativo, no es ajena al carácter esencialista del discurso pictórico de Quirós, abocado a 'fijar la vida pasada, la vida guerrera y romántica de esa provincia [Entre Ríos]'", escribe Marta Penhos.

Y agrega con respecto a la serie Los Gauchos: "El curandero, El patrón y también Aves de presa y Lanzas y guitarras, por nombrar solo algunos ejemplos, no son retratos propiamente dichos, si bien se conoce la identidad de los modelos que posaron para su elaboración, ni escenas históricas, sino más bien versiones de una tradición y unos valores vernáculos que trascienden el paso del tiempo".