Entre los aspectos valorados, se destacó que el espectáculo fortalece la identidad artística provincial, suma a la oferta turística y promueve el reconocimiento del territorio a través de expresiones culturales propias.

El show comenzará a las 21:00, con entrada libre y gratuita, y presentará Pinceladas de Rock Volumen I, II, III y del Recuerdo. La dirección general está a cargo de Eduardo Retamar, creador del proyecto y referente en la producción de eventos artístico-culturales de la región.

“Pinceladas de Rock” es una obra en formato sinfónico coral para coro mixto, solista, banda y orquesta sinfónica, construida a partir de fragmentos de canciones icónicas del rock nacional argentino. Con 140 voces en escena y 56 músicos, ofrece un recorrido por melodías entrañables de las últimas cuatro décadas, acompañado por una puesta visual de gran impacto.

El proyecto, surgido en 2022, reúne a organismos artísticos de diversas localidades entrerrianas —Crespo, María Grande, Gualeguay y Paraná— entre ellos el Ensamble Coral “Juan Sebastián” de Gualeguay, la Orquesta Sinfónica Municipal de Crespo y coros de instituciones educativas y municipales. El solista invitado es Francisco Scotta.

Además, cabe recordar que hace pocas semanas  se presentó con gran éxito en Gualeguay, donde tuvo lugar en las instalaciones del CEF, convocando a un numeroso público local que disfrutó de esta producción colectiva entrerriana. Aquella actuación fue reflejada por El Debate Pregón en notas anteriores, destacando la calidad artística y la participación de músicos y coreutas de nuestra ciudad.

Participaron el Coro Municipal del Centenario de Crespo, Coro de la Facultad de Cs. Económicas, UNER, Paraná, Coro Municipal de Viale “Modo Canto”, Coro Municipal de María Grande, Ensamble Coral “Juan Sebastián”, de nuestra ciudad, solista Francisco Scotta, Orquesta Sinfónica de Crespo dirigida por el Maestro Eduardo Retamar, asistente Alan Dunand. En total más de 150 voces que junto a la orquesta constituían más de 220 intérpretes.

La iluminación fue espectacular y  estuvo a cargo de Nani Lacorazza junto con Martín Mansilla, y el sonido de Record Art de la ciudad de Gualeguaychú.

En los fragmentos de canciones de rock nacional muchos se sintieron identificados porque se recorrieron diferentes épocas y autores inolvidables como Soda Stereo, Vox Dei, Industria Nacional, Charly García, Virus, Los Gatos, Fito Páez, Gustavo Ceratti, Andrés Calamaro,  Los Piojos, Los Fabulosos Cadillacs, Los Abuelos de la Nada, Auténticos Decadentes, Palito Ortega, Raúl Padovani, Serú Girán, Miguel Mateos, Divididos, Los Náufragos, entre otros  y sus temas más recordados.

Estos autores y temas que surgieron hace varias décadas, han quedado en la memoria colectiva como un rico patrimonio de nuestra música de los `60 en adelante y sigue vigente como quedó demostrado en este maravilloso regalo musical.

En un breve intervalo se entregaron reconocimientos a los coros que participaron, al director general  Eduardo Retamar, al solista Francisco Scotta, con un muy buen registro vocal y que con gran soltura y simpatía invitaba al público a corear las canciones; a la directora Nora Ferrando, creadora de los Encuentros de Coros, a los que año a año les pone toda la energía y entusiasmo.

La apertura y el cierre fue con el tema “La balsa”, de “Los Gatos”, que con los primeros acordes ya el público estalló en coro y aplausos y el cierre fue con el mismo tema coreado por todos.

Desde nuestra Hoja felicitamos a la licenciada Nora Ferrando, a los integrantes del Ensamble “Juan Sebastián” y a todos los participantes que prepararon este recital en varios ensayos en otras ciudades. Fue un arduo trabajo, pero la recompensa fue un excelente espectáculo y la ovación del público como el premio al esfuerzo y a la pasión que le pusieron todos.

¡Gracias, gracias, gracias por los emocionantes momentos que nos hicieron vivir!

Formada en 2012, la agrupación ha atravesado distintas etapas y formaciones, consolidándose en los últimos años como una de las bandas más activas de la escena local. Actualmente está integrada por Rodrigo Abrahan (voz), Claudio Abrahäm (batería), Ezequiel Moreyra (guitarra), Sergio Cantero (guitarra) y Javier Ramírez (bajo).

Con un estilo que combina la energía del rock con la nostalgia de las décadas doradas de la música, Supernova ha logrado conquistar a un público fiel en Gualeguay, donde cada presentación convoca a más espectadores.

La cita del sábado promete “una explosión de recuerdos” y un repertorio cargado de hits que marcaron generaciones. Las reservas ya se encuentran disponibles al teléfono 634770.

Además, la banda adelantó que continuará su agenda con presentaciones en Larroque y otros puntos de la provincia durante el mes próximo.

Quienes deseen seguir sus actividades pueden hacerlo a través de Instagram: @supernovarockoficial.

“Pinceladas de Rock” es una obra musical en formato sinfónico coral, para coro mixto, solista, banda electroacústica y orquesta sinfónica, compuesta por fragmentos de canciones de nuestro Rock Nacional. Reúne las melodías más entrañables de los últimos 40 años en una impactante puesta escénica con 140 voces y 56 músicos en escena. Es así que se presentaron la Escuela Coral Nº 1 “Mario Monti” C.G.E. de Paraná, Coro Municipal de María Grande, Coro de la Facultad de Ciencias Económicas de la UNER, Coro Municipal “del Centenario” de Crespo, Ensamble Coral “Juan Sebastián” de Gualeguay, Músicos Independientes, Solista: Francisco Scotta, músicos Luis Dupont en piano, Mateo Romero en Batería, Maximiliano Pasgal en Guitarra Eléctrica, Juan Pablo Dupont Bajo, Ensamble Instrumental: Orquesta Sinfónica Municipal de| Crespo. 

En lo que se refiere a Directores Corales actuaron Nora Ferrando, Alan Dunand, Miguel Gómez y Eduardo Retamar.

La Orquesta Sinfónica de Crespo, dirigida por Eduardo Retamar, sorprendió gratamente en la apertura con cuatro temas que ya anunciaban lo que íbamos a vivir: - “Also sprach Zarathustra” - Preludio (Richard Strauss);  Fanfarria “20th Century Fox” (Alfred Newman); - “Avengers”, banda sonora (Alan Silvestri) y “Piratas del Caribe", suite musical (Hans Zimmer).

Seguidamente actuaron cuatro solistas: -Joas a Cruz interpretó “Juntos a la Par”, de Pappo; Gimena Acosta, “Pétalos de sal”, de F. Páez – A. Spinetta; Leandro Campagna, “Persiana americana” de G. Ceratti y Néstor Quiroga con, “Ruta 66”, de Pappo

Seguidamente se presentó “Pinceladas de Rokc Vol.1” con la actuación de los coros, orquesta y del solista Francisco Scotta. Al finalizar esta actuación, el público los ovacionó de pie.

Sin intervalos, nuevamente actuaron solistas: Mía Prada con “Desarma y sangra”, de Charly. García);  Corina Gómez con “Confesiones de invierno”, de C. García y cerró este fragmento Emilio Faiad con “Cable a tierra”, de F. Páez.

Seguidamente la orquesta, la masa coral y el solista Francisco Scotta ofrecieron “Pinceladas de Rock Vol. II”. Entre las dos actuaciones de “Pinceladas de Rock Vol I y II” disfrutamos, entre otros temas de “Seguir viviendo sin tu amor”, de D. Spinetta; “La balsa” de “Los Gatos”; “Me siento mucho mejor” de Gene Clark - Charly García, “Amor descartable”, de Julio Moura - Federico Moura “Virus”, “Prófugos” de Gustavo Ceratti - Charly Alberti “Soda Stereo”, “La bifurcada”, de Adrián Otero de “Memphis, La blusera”, “Crimen”, de  Gustavo Ceratti, “Rezo por vos”, de Luis Alberto Spinetta y Charly García; “Vicio” de Juanse de “Los Ratones Paranóicos”, “Mi perro Dinamita”, de Patricio Rey y sus “Redonditos de Ricota”, “Mariposa Tecknicolor”, de  Fito Páez; “El momento en que estás” (“Presente”), de Ricardo Soulé - Carlos Godoy “Vox Dei”. 

La entrega y la pasión del maestro Eduardo Retamas, de la orquesta, cantantes, coreutas, del solista Francisco Scotta, crearon un clima propicio para disfrutar de las grandes composiciones del rock nacional. 

Muchos de los temas eran coreados por el público y al finalizar la segunda entrega fue tal la ovación y los aplausos que ofrecieron un bis.

¡Una noche de música inolvidable! ¡Felicitaciones para los organizadores y participantes!

Graciela Saavedra

Este jueves 30 de mayo se cumplen 15 años del último recital en el recorrido de Los Piojos. Ocurrió en 2009 en la cancha de River Plate y fue la despedida del grupo que, esa noche, formó con Andrés Ciro Martínez, Tavo Kupinski, Micky Rodríguez, Sebastián Cardero y Juanchi Bisio. A ellos se sumó, en calidad de invitado, Daniel Buira, baterista original del grupo y presente en las versiones de “Verano del 92″, “Desde lejos no se ve” y “Cruel”.

“No soy bueno ni dado para los discursos. Entonces lo que tengo que decir se los voy a decir acompañando todo lo que se siente en este momento, de parte de la banda y mía, se lo vamos a decir a través de esta canción”, pronunció Ciro antes de que comenzara a entonar “Pacífico”, uno de los últimos hits del grupo, aquel que contiene frases como “Dejando que suceda / es más fácil así / el cuerpo bien sabe flotar / Distintas las miradas / y tu contestación / muestra qué inútil fue mi hablar”. Compuesta en 2006, durante un parate del grupo, y editada en 2007 en el álbum Civilización, la canción exponía que las cosas entre los integrantes del grupo no estaban del todo bien. Y de algún modo, adelantó la separación.

“Estaba entusiasmado por tocar con los chicos y, a su vez, con una sensación triste por lo que estaba sucediendo en ese momento con la banda. Pero también me pasaba que era volver a sentarme en la batería con los pibes. Un reencuentro en un final. Para mi, en lo personal, era muy emotivo, muy fuerte. Pero reservándome por la situación que se estaba viviendo entre ellos, que no era la ideal, no era el mejor momento de ellos como personas entre sí, entre cada uno de ellos”, recordó Buira en diálogo con Teleshow sobre la noche final de Los Piojos. “Por otro lado, sentía que era necesario. Yo tenía charlas por separado y era súper necesario el corte, darse un descanso, para en un futuro sentarse de vuelta. Estaba bien lo que estaba pasando”, consideró.

El único ausente en aquel recital de despedida fue Daniel Piti Fernández, guitarrista y fundador de la banda, quien se había ido un año antes desgastado por las fricciones que tenía con el cantante y con el manager del grupo, Pocho Rocca. Y emprendió su aventura llamada La Franela, que aun mantiene y que está por renovar con un próximo álbum, a editarse entre septiembre y octubre de este año.

Al disolverse Los Piojos, comenzó una guerra mediática en el que cada uno de los exintegrantes tenía algo para reclamarle a los demás. O, al menos, a Ciro y al manager. “Desde fines de 2004, el grupo se convirtió en una empresa que facturaba espectáculos grandes. Hace rato que no éramos una banda: mucho antes de que dejáramos de tocar. No somos cinco islas, no somos cinco personas distanciadas y en desacuerdo. En una gira estábamos todos en una habitación, menos Andrés. Siempre fue así, marcando la diferencia”, expuso Tavo en 2010 en diálogo con Clarín, poco después de montar su proyecto Revelados y de ser guitarrista invitado en Las Pelotas.

“No me iba a ir así nomás de la banda, me tenían que sacar con los pies para adelante. Los Piojos son míos. No soy ‘el ex guitarrista de Los Piojos’: soy Los Piojos. Es mi banda, porque legalmente el nombre está registrado por cinco personas y una soy yo. No voy a regalar nada porque no me banque a uno. Así como Andrés nos veía como sus guitarristas, yo también puedo decir que él era el cantante de mi banda. (...) No hay posibilidad de volver de mi parte. La única chance sería que venga un tipo y me diera un palo verde. Yo voy y toco, nada más. Hoy en día, para compartir un escenario con Andrés, y que Pocho esté en la movida, me tendrían que dar mi parte. Iría a disfrutar con mis amigos: no podemos volver sin Piti”, había dicho en esa misma nota. En enero de 2011, Kupinsiki falleció en un trágico accidente automovilístico (en el que también murió su mujer y una de sus dos hijas) y la vuelta de Los Piojos, al margen de las diferencias, empezaba a tornarse imposible.

“Sin Tavo en el medio, la veo difícil. Era el único que sabía lo que tocábamos todos. Fuimos una cosa seria, siempre lo hicimos lo mejor posible y nos quisimos mucho, aunque hoy no me hable con Ciro. Me haría mal haber estado tanto tiempo con gente que pueda hacer un circo con el nombre, pero no creo que suceda. Para mí sería hermoso que Los Piojos no vuelvan nunca más, que quede bien alto el recuerdo. Por ahí puede pintar un tributo de casualidad, en el show de alguno, un festival, cuatro temas, algo así. Pero salir de gira, no”, había dicho Piti Fernández en una entrevista con Clarín, publicada en 2012 y un año después de la muerte de Kupinski.

En tanto, Ciro se defendía cada vez que podía en las entrevistas que daba. Por ejemplo, disparó contra Cardero. “El último baterista hizo un juicio ridículo, ni ganas de nada con ese muchacho”, dijo en Vorterix. “Yo nunca le hice juicio a Los Piojos. Yo era un empleado de la banda contratado por la sociedad SRL. Fue una disputa de mierda, como la separación de un matrimonio. Yo no me llevé ni un peso más de lo que me correspondía de la división. Usan la palabra juicio porque la banda me mandó una carta documento y hubo que poner abogados para cerrar la etapa económica y legal. Me despidieron como si fuera un empleado, eso es lo más triste”, dijo el baterista que ingresó al grupo en el año 2000 en reemplazo de Buira; después de Los Piojos armó El Vuelo de la Grulla y, desde 2018, es baterista de La Franela en paralelo a su afición por el físicoculturismo.

Ciro también cargó contra Piti. “A veces me da un poco de gracia cuando él se cree con autoridad para decir sin van a volver o no Los Piojos, cuando él abandono la banda. Fue la única persona en 20 años que abandonó la banda”, disparó Ciro en relación al líder de La Franela durante un zoom pandémico que mantuvo en 2020 con el guitarrista persa Juan Gigena Ábalos.

Sin embargo, el año pasado la cosa empezó a cambiar. Por un lado, Micky Rodríguez -que al separarse Los Piojos había fundado Lo Que Faltaba- se juntó con Dani Buira y Chucky de Ípola -tecladista invitado del grupo en los últimos años- para armar Ritual 87, proyecto iniciado en febrero y que recrea los mejores años piojosos. Y en septiembre se concretó el acercamiento más sensible: en medio del show de Ciro y Los Persas, el líder subió a Piti al escenario. “Voy a invitar a un viejo amigo para que cante un tema que él compuso”, dijo y apareció el guitarrista para entonar su hit “Bicho de ciudad” y luego quedarse a tocar en “Pacífico”. “Lo que estaba trabado, se destrabó. Si estuviese Tavo entre nosotros ya estaríamos vendiendo entradas para fin de año”, dijo el guitarrista un par de días después del encuentro en diálogo con Todo lo demás también (FM Mega).

En la medianoche del pasado viernes 24 una publicación en Instagram sacudió “la piojera” en dos direcciones: por un lado, se reveló la creación del perfil oficial de Los Piojos en esa red social -algo que hasta ese momento no estaba-; y por el otro, la publicación de un nuevo álbum en vivo -el quinto después de Ritual (1999), Huracanes en Luna Plateada (2002) y los volúmenes Fantasmas peleándole al viento (2006) / Desde lejos no se ve (2007)- basado en el recital de despedida.

“¿Están listos para revivir el Ritual Piojoso? Este 30 de mayo Los Piojos publican su histórico show en el Estadio River Plate y ya podés pregurdarlo”, decía el mensaje disparado por la cuenta Spotify Argentina y publicado al mismo tiempo en la del grupo, pero también en los perfiles de Ciro y Micky. También se reveló el título (Ritual Piojoso) y la portada del álbum: una clásica postal del final de los shows piojosos, con todos los trapos al frente y bien alto para que sean leídos por el cantante. La noticia hizo prender el farolito de la esperanza en sus fanáticos, quienes empezaron a seguir la cuenta de la banda y a llenar la publicación de comentarios rogando por la vuelta.

Fuentes cercanas al entorno del grupo le confiaron a Teleshow que la vuelta de Los Piojos está más cerca que nunca. Que harían shows antes de que termine este año o a principios del próximo en alguna de las dos canchas grandes en las que se presentaron en el pasado, River o Vélez. Y también que podrían ser una de las sorpresas en la grilla del Cosquín Rock 2025. De hecho, este año, en las bambalinas del festival que se realiza anualmente en la provincia de Córdoba comenzaron a sonar los primeros rumores del regreso en base a reuniones que ya se habrían dado entre los integrantes del grupo tras la participación de Piti en el show de Ciro.

Algo que también aumentó las suspicacias fue la aparición de dos pasacalles en Ciudad Jardín, el barrio de El Palomar que vio los primeros pasos de la banda. “No te sorprenda volverme a ver”, dice uno, citando parte del estribillo de “Morella” y rodeado por el piojo de Azul (1998) y el de Verde paisaje del infierno (2000), disco que incluye esta canción. El otro reza “Es sentir, es buscar, es volver” (del tema “Es sentir”), con los piojitos de Ay Ay Ay y Tercer Arco escoltando.

¿Más señales? Una publicación en Instagram del grupo La Chancha Muda, quien saludó a su guitarrista Juanchi Bisio de manera sugestiva. “Nuestro querido Juanelo!! De piojo a chancho... Todos deberían tener un Juanelo en sus vidas, pero es nuestro. Salú por todo lo que se viene”, le dedicaron junto a una foto en la que se lo ve tocando en el, hasta ahora, último ritual. ¿Será el reemplazante de Kupinski en esta posible vuelta? Buira sugiere prudencia. “Creo que hay que estar tranquilos. Me parece que Andrés está en un muy buen momento como solista y tiene que terminar de cerrar esa etapa sin agarrar atajos, porque los atajos no son buenos. No sé si este es el momento de decir si vuelven o no vuelven Los Piojos: ninguno de nosotros lo tiene claro. Lo que sí veo es que hay que dejar que las cosas vayan sucediendo solas”, le dice a este medio. “Quizás el camino es que se dé sin querer, lo más sano posible, sin reglas, condiciones, firmas o papeles en el medio”.

Entre el resto de Los Piojos, por ahora, reina el hermetismo y se espera que este jueves 30 ocurra algo más que la edición del álbum en vivo. La ansiedad entre sus fanáticos es cada vez mayor y, a la espera de cualquier novedad, ya están muy atentos a cada movimiento.

Entrevistamos a Roberto García, que nos cuenta sobre esta posibilidad que surgió para colaborar con tres merenderos que están a cargo suyo en la zona sur-oeste de la ciudad. En este sentido, comentó: “estamos trabajando con un muchacho que me vino a preguntarme necesitaba algunas cosas para los merenderos ya que tenía la iniciativa de presentarse en el pub donde funcionaba el café de la ex “La Fábrica” y le respondí que aceptaba la propuesta. Estoy dando hace dos años dando merienda completa en tres barrios de la zona, siempre con esfuerzo propio y de gente que también colabora, sumado a lo que recaudo desde el emprendimiento propio de peluquería. Algunas veces, viajo a Buenos Aires y traigo algunas otras cosas. Y ahora se presentó esta posibilidad para brindaron para ayudarme para tratar de obtener algunas donaciones.

Asimismo, agregó: “el evento será el 26 y 27 de mayo en el pub “Una más”, a partir de las 21 horas. Va a ser un evento de rock solidario, a voluntad. Lo que más necesito es leche, azúcar y chocolate. Busco que si la gente dona alimentos no perecederos sea más para ese lado porque si es mercadería no me va a alcanzar para darle a tanta gente. En el Barrio 17 de Octubre, estoy ayudando son más de 30 chicos; en El Minuán son 50 y en el Holanda más de 60. Se reúnen familias dos o tres veces por semana a las cuales brindamos la merienda. Por ahí se hace difícil conseguir alimentos y algunas veces tengo que comprar las cosas o lo hacen los muchachos que me están ayudando. En cada barrio hay una persona que realiza la merienda, a las cuales les agradezco por esa tarea”.

Consultado sobre si recibe colaboración de comercios o empresas, García, indicó: “hace dos años que solvento los gastos que puedo, más lo que la ayuda que recibo de los compañeros; lo que hago, lo hago de corazón nomás. Trato de no involucrar la política en la tarea solidaria. El comercio que más me ayuda es Panadería Repetto. Mi sueño es tener un local o casa propia sobre bulevar San Juan para acopiar las donaciones que recibo.

Acerca de la difícil situación económica y social, que atraviesan algunos sectores de la sociedad, García, comentó: “creo que hay que hacerse un replanteo. Por ahí hay muchos lugares, muchos centros comunitarios, pero por ahí los padres o las madres de los chicos no los llevan a esos lugares. A veces creo que hay que hacer un trabajo más profundo, ir a los barrios tratar, conocer mejor las realidades de las familias. Yo no digo que haya chicos desnutridos, pero también existen posibilidades de que eso ocurra. Trato de ayudar en lo que puedo, pero hay mucha miseria en Gualeguay y por ahí no todos lo ven”.

Por último, “Beto” García, auguró: “los esperamos el 26 y el 27 de mayo, en “Una Más”, por más que alguno no le guste el rock puede acercarse hasta el comercio para donar algunas cosas. Les agradecería también de todo corazón”.  

El rock nacional está de luto. Se conoció la noticia de la muerte de María José Cantilo, una de las primeras mujeres del rock nacional que grabó varios discos a lo largo de su extensa carrera. Tenía 68 años.

A su vez, María José era hermana de Miguel Cantilo y madre de Gaspar Benegas. La semana pasada, el guitarrista del Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, publicó en su cuenta de Instagram un mensaje para sus seguidores sobre el estado de salud de la artista.

“Un video de María José Cantilo, pionera del rock en Argentina y la mejor madre que pude tener. Mandemosle nuestro cariño, reconocimiento y démosle fuerza para que pueda recuperarse de su delicado estado de salud. Mamá ponete bien!!”, fue su mensaje junto a un clip.

Había nacido en el barrio de Belgrano, el 5 de julio de 1953, en una familia numerosa de diez hermanos. El arte le interesó desde muy chica. Arrancó a tocar la guitarra a los siete años y compuso su primera canción a los 17 años.

Participó en varios de los ensayos de Pedro y Pablo, banda que tenía a su hermano Miguel como integrante. En aquella sala conoció a varias figuras del rock como Moris, Pappo, Miguel Abuelo, Kubero Díaz, Jorge Pinchevsky, entre munchos otros.

En la década del ‘70, María José Cantilo se mudó a El Bolsón para experimentar la vida en comunidad y el contacto con la naturaleza. Regresó a la provincia de Buenos Aires en 1982 donde arrancó con su carrera profesional.

En 1984 lanzó su debut, homónimo, con la participación de importantes invitados como David Lebón, León Gieco, Osvaldo Fattorusso, Daniel Colombres y su hermano Miguel Cantilo, entre otros. Formó parte de los históricos festivales B.A. Rock y La Falda, donde cantó solamente acompañada de su guitarra acústica.

Su segundo disco, En Banda (1989), participaron Oscar Moro, Claudio “Pato” Loza, Gustavo Dinerstain, Angel Lombardo y Diego Gesualdi, entre otros.

Por aquellos días fue tapa de la revista Playboy y en 1992 fue detenida dos veces por tenencia de drogas. Estuvo detenida dos años y ocho meses en la cárcel de Ezeiza. Esta experiencia la plasmaría en un libro editado un tiempo después de su liberación.

A principio del 2000, María José Cantilo volvió a los escenarios con presentaciones esporádicas. Lanzó varios discos y compartió presentaciones junto a su hermano. Fue con él que en 2004 participó de una versión de “La marcha de la bronca”, un clásico de Pedro y Pablo.

Su última publicación discográfica fue Esencia, en 2011, bajo una producción independiente. Este material fue producido por su hijo Gaspar Benegas. 

En este marco, mañana jueves 24 de febrero, Liebre de Marzo da lugar al primer recital del año.

El mismo estará a cargo de "Tóxicos de alguien", una banda de rock local, compuesta por artistas locales, que ya han pisado el escenario de Liebre de Marzo.

Asimismo informan que habrá servicio de cantina y que ya se pueden realizar las reservas. La entrada tendrá un costo de $300

El festival Cosquín Rock, el evento de rock más importante de Córdoba, anunció desde sus redes oficiales la grilla de artistas para la edición 2022, que se realizará nuevamente de forma presencial los días 12 y 13 de febrero en el Aeródromo de Santa María de Punilla.

Repartidos en 9 escenarios, más de 150 artistas y grupos de música nacionales e internacionales formarán parte del show. Estarán presentes el sábado 12 artistas y bandas como Ciro y Los Persas, Eruca Sativa, Los Auténticos Decadentes, Zoe Gotusso, Guasones, Julieta Venegas y La Mississippi, entre muchos otros.

En tanto, el domingo 13, se presentarán Divididos, La Vela Puerca, Fito Páez, Airbag, María Becerra y Soy Rada, así como también Miranda, Memphis La Blusera, Natalie Pérez y Juan Ingaramo, entre otros.

Para comprar las entradas hay que acceder al portal www.edenentradas.com.ar. Se pueden adquirir abonos generales, que permiten ir al evento ambos días, por un lado, sino se puede optar por comprar un ticket para uno de los dos días en particular.

Hace 50 años, entremezclada con otras siete canciones que conformaban su cuarto disco, Led Zeppelin lanzaba "Stairway to Heaven" ("Escalera al cielo"), una de las baladas rockeras más populares de todos los tiempos, que ostenta el curioso e improbable récord de ser la canción más pedida en las radios de todo el mundo, la partitura más vendida y la introducción más interpretada por nóveles guitarristas.

Aunque nunca fue publicada como sencillo y su aparición pasó desapercibida en un primer momento en un disco que contenía otros clásicos como "Rock and Roll", "Black Dog", "Misty Mountain Hop" y "Going to California", entre otros, esta composición fue ganando terreno entre el público a partir de su emotiva y misteriosa melodía, que deriva sobre el final en un furioso rock.

La popularidad de esta pieza que cerraba el lado A de la placa "Led Zeppelin IV", editada el 8 de noviembre de 1971, se acrecentó además en gran parte a partir de las leyendas en torno a su contenido "satánico", alimentadas al principio por su críptica y fantástica letra, y luego falazmente confirmadas por el nivel de fanatismo que generaba la canción entre el público.

Que se haya convertido en el tema más pedido en radios y que cualquier guitarrista en etapa de aprendizaje intente bosquejar la famosa progresión de acordes de su introducción fueron los dos grandes ejemplos sobre los que los inventores de leyendas se basaron para demostrar su descabellada teoría.

Obviamente, el interés del guitarrista Jimmy Page por el ocultismo, que lo llevó a adquirir la célebre mansión del creador de la secta del Iluminismo Científico Aleister Crowley, al borde del Lago Ness, fue otro elemento que ayudó a divulgar esta creencia en torno a la canción. Precisamente, su composición se produjo en esa vivienda.

Sobre una melodía creada por Page, el cantante Robert Plant escribió una historia inspirada en un libro de leyendas celtas sobre una mujer que tiene distintas visiones en su lecho de muerte; sin embargo, su autor no dio mayores precisiones al respecto y hasta despotricó hace algunos años de su lírica.

Lo cierto es que esta canción llamó particularmente la atención de los fans, acaso también por ser la única letra impresa en el sobre interno de un disco que no contenía en su portada su nombre ni el del grupo, ni mayor información sobre la producción.

"Stairway to Heaven" se convirtió no solo en el gran clásico de la banda, que se vio obligada a incluirla en todos sus shows, sino que además se estableció como una de las canciones más célebres en la historia del rock.

Con el paso de los años, el tema fue el más pedido en las estaciones radiales por los oyentes y su partitura es la más vendida en las casas de música, las mismas que desde hace 50 años ven pasar a millones de jóvenes que ensayan su introducción cuando prueban alguna guitarra que desean comprar.

La comedia "Wayne´s World" dio cuenta de ello en un gag en donde sus protagonistas acuden a uno de estos locales y se topan con un cartel que advierte "Prohibido tocar la introducción de `Stairway to Heaven´.

Justamente, esa progresión tan popular de acordes, que se inicia con un La menor y va presentando una escala descendente en el bajo, fue lo que motivó una demanda por plagio por parte de los herederos de Randy California, líder de Spirit, a raíz de su semejanza con su creación "Taurus", cuyo fallo favoreció a los famosos Page y Plant.

Aunque para 1971 Led Zeppelin ya era una de las bandas más grandes de la escena rockera, más allá de las críticas desfavorables que había obtenido por su tercer disco, "Stairway to Heaven" la llevó a niveles superiores de popularidad, ayudada además por estar incluida en la placa más aclamada del grupo.

Fue en esta producción que aparecieron por primera vez los esotéricos símbolos que representan a cada uno de los integrantes del grupo, como así también la imagen de la portada del ermitaño anciano cargando unas ramas, que también se convirtió en un ícono de la banda.

A 50 años de su creación y con distintas versiones encaradas por parte de otros artistas, "Stairway to Heaven" sigue sonando conmovedora y su letra continúa siendo uno de los grandes misterios de la música pop.

El músico Carlos "Indio" Solari publicó dos temas inéditos de la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, "Quema el celo" y "Rock de las abejas", grabados en las sesiones del disco "Luzbelito", editado en 1996, que habían quedado afuera del álbum.

Solari anunció la publicación en sus redes sociales y luego subió las dos canciones inéditas a su canal oficial de YouTube, sumando más de 4700 vistas en una hora.

En 1995, Los Redondos se habían instalado en Brasil para trabajar en "Luzbelito" y utilizaron canciones compuestas años o décadas atrás y que, aunque nunca habían llegado a ser grabadas, eran parte del repertorio de sus shows.

"Quema el celo" fue interpretada en un recital en 1982 y también en shows de 1988 y 1994, mientras que "Rock de las abejas" debutó en 1986 y su última interpretación se dio en 1998.

Durante este año, Solari ya había compartió en redes material inédito de Los Redondos: en marzo publicó un show en el Centro Municipal de Exposiciones filmado en 1992 y a mediados de septiembre difundió una de las primeras presentaciones de la banda en Montevideo, en 1989.

Fabiana Cantilo es dueña de una de las voces femeninas más representativas del rock nacional y a lo largo de su carrera ha vendido más de seis millones de discos con grandes hits como Nada es para siempre, Mary Poppins y el deshollinador, Ya fue y Fue amor. Sin embargo, a los 62 años, la cantante asegura que no supo manejar las ganancias de su exitosa carrera.

"Yo andaba de acá para allá. Nunca me compré una casa, por tarada. Nadie sabe por qué. No sé en qué estaba pensando", reveló en una entrevista con Jey Mammon en Los Mammones. Y explicó por qué nunca pudo establecerse en un solo lugar: "Me iba alquilando casas, iba persiguiendo señores de turno y eso me llevaba mucho tiempo. Yo era una perseguidora nata, compulsiva. Siempre me gustaba alguien que corría. Es así, a las mujeres nos gustaban esos tipos".

Además, reconoció que solo salía con cantantes de rock, que se movían en el mismo ambiente que ella, como Fito Paéz, con quien estuvo muchos años. Y cuando el conductor le preguntó si le saldría de garante a Andrés Calamaro, Fabiana sacó a la luz un romance desconocido. "¡Qué pregunta rara y me gustó! Ni en pedo, primero. Hace años que no me llama. ¡Llamá, Andrés", empezó. Y remató: "Yo fui novia, fui amante de Andrés".

La relación no es reciente, sino que data de su juventud. "Éramos muy chiquitos y yo gustaba de él. Él mucho de mi, no. . . Yo era más gordita, tenía el pelo cortadito como vos. Y me acuerdo, que lo pisábamos a su hermano Javier cuando salíamos a la noche, porque Andrés me sacaba, no me dejaba quedarme a dormir", reveló.

Por otra parte, la artista contó que hace tiempo se acercó al budismo y cambió muchas conductas en su vida, entre ellas, su forma de relacionarse con los hombres, motivo por el que adoptó una especia de "celibato". "Hace ocho, casi nueve años que estoy limpia de toda sustancia. Y además, de esa otra sustancia que son los hombres. Porque como no salís más a ningún lado. . . Soy muy feliz así", aseguró y explicó que solo se pondría en pareja con alguien que no sea muy demandante.

Amante y cultor del jazz a pesar de ser miembro original de una de las bandas de rock más famosas de la historia, y dueño de un bajo perfil inusual dentro del ambiente, Charlie Watts escribió un capítulo inolvidable y único entre las grandes estrellas del mundo del espectáculo, cuya dimensión real tal vez recién sea valorada en su totalidad a partir de su sorpresiva muerte, ocurrida hoy en Londres.

La noticia la dio a conocer su agente a través de una lacónica nota en donde pedía respeto hacia el dolor de su familia y de los integrantes de The Rolling Stones, la banda en donde desarrolló 58 años de carrera, sin dar mayores detalles de los motivos, en una actitud que precisamente se condice con la manera en que el baterista se manejó a lo largo de su vida.

Es que el fundamental músico supo mantenerse al margen de los escándalos públicos y su andar estuvo lejos del hedonismo que caracterizó al resto de sus compañeros de grupo. Acaso, la fidelidad demostrada a la mujer con la que se unió a principios de los ´60 sea una de las pruebas más cabales de eso.

Ese transitar por los márgenes no debería asombrar tanto si se tiene en cuenta que en realidad la pasión musical y la filosofía artística de Watts estaban ligadas al jazz, más allá de que su fama mundial se debía a que era parte de una las maquinarias más grandes que dio el rock.

En su adolescencia, a los catorce años, Lucas Fahaler recibe como regalo de sus padres su primera batería y desde entonces comienza firmemente a estudiar el instrumento al cuál anhelaba con tanta pasión y así comenzar a formar parte de bandas y compartir música entre amigos.

Al hablar con Lucas, sostiene que le gusta en sí toda la música siempre y cuando esté bien hecha, con compromiso, si bien particularmente se encuentra más familiarizado con el rock y el pop, ya que son estilos con los que arrancó, por "moda" en la adolescencia.

Sus referentes en la música hoy en día son bandas como "Buenas Tardes", "Conociendo Rusia" y diferentes bandas de rock-pop de Argentina. Las bandas que marcaron su camino musical fueron todas las bandas de rock de los años dos mil, mencionando Ataque 77, La Renga, El Bordo, Divididos, Soda Estéreo, entre otras. Del mismo modo, cada profesor con quien compartió algún aprendizaje, o con cada músico con quien pudo compartir y ensamblar su pasión, han ido marcando su camino.

Ahora se encuentra grabando canciones nuevas con la banda "Posdata", grupo musical del cual forma parte y en el cual están por estrenar dos temas nuevos en todas las plataformas digitales, "Impar" y "Nena", dos de las canciones más pedidas entre la gente que siempre está acompañando a esta banda. Algunas producciones y grabaciones con la banda "La Volcada" de Gualeguaychú se pueden encontrar en YouTube como "Aunque te escondas" y "La tempranera", obras interpretadas por dicho grupo. También en las plataformas digitales de música pueden encontrar dos singles de Posdata como "Carpe Diem" y "Huracán".

El otro aspecto es la docencia, Lucas Fahaler se desempeña como profesor de música en escuelas primarias y secundarias; en la enseñanza privada de instrumentos musicales forma parte del equipo de la academia de Huellas Record.

La música para Lucas es un medio de vida, un trabajo, un hábito, un constante pensar en avanzar, en evolucionar y mejorar para continuar con este camino que lo va acompañar toda la vida, ya que no sólo la disfruta como hobby, sino que vive de ella.

Lucas Fahaler, excelente artista y trabajador de la música de nuestra ciudad de Gualeguay que también deja su Huella.

Lucas Fahaler comienza su pasión por la música desde niño, escuchando diferentes instrumentos musicales y distintas melodías. En su adolescencia, a los catorce años, recibe como regalo de sus padres su primera batería y desde entonces comienza firmemente a estudiar el instrumento al cuál anhelaba con tanta pasión y así comenzar a formar parte de bandas y compartir música entre amigos.

Al hablar con Lucas, sostiene que le gusta en sí toda la música siempre y cuando esté bien hecha, con compromiso, si bien particularmente se encuentra más familiarizado con el rock y el pop, ya que son estilos con los que arrancó, por "moda" en la adolescencia.

Sus referentes en la música hoy en día son bandas como "Buenas Tardes", "Conociendo Rusia" y diferentes bandas de rock-pop de Argentina. Las bandas que marcaron su camino musical fueron todas las bandas de rock de los años dos mil, mencionando Ataque 77, La Renga, El Bordo, Divididos, Soda Estéreo, entre otras. Del mismo modo, cada profesor con quien compartió algún aprendizaje, o con cada músico con quien pudo compartir y ensamblar su pasión, han ido marcando su camino.

Ahora se encuentra grabando canciones nuevas con la banda "Posdata", grupo musical del cual forma parte y en el cual están por estrenar dos temas nuevos en todas las plataformas digitales, "Impar" y "Nena", dos de las canciones más pedidas entre la gente que siempre está acompañando a esta banda. Algunas producciones y grabaciones con la banda "La Volcada" de Gualeguaychú se pueden encontrar en YouTube como "Aunque te escondas" y "La tempranera", obras interpretadas por dicho grupo. También en las plataformas digitales de música pueden encontrar dos singles de Posdata como "Carpe Diem" y "Huracán".

El otro aspecto es la docencia, se desempeña como profesor de música en escuelas primarias y secundarias; en la enseñanza privada de instrumentos musicales forma parte del equipo de la academia de Huellas Record.

La música para Lucas es un medio de vida, un trabajo, un hábito, un constante pensar en avanzar, en evolucionar y mejorar para continuar con este camino que lo va acompañar toda la vida, ya que no sólo la disfruta como hobby, sino que vive de ella.

Lucas Fahaler, excelente artista y trabajador de la música de nuestra ciudad de Gualeguay que también deja su Huella.

En el año 1962, cuatro músicos jóvenes y nerviosos tocaban en su primera audición para grabar un disco ante los ejecutivos de la compañía Decca Recording. Los ejecutivos no resultaron especialmente impresionados. Mientras decidían rechazar a este grupo de músicos, uno de los ejecutivos afirmó: "No me gusta su sonido. Los grupos de guitarra ya se están agotando".

Ese mismo año, Brian Epstein logró que Geor Martín, productor de Parlophone - una subsidiaria de EMI Records-, aceptara realizar una prueba a la misma banda, obteniendo su primera sesión de grabación en Londres. El 6 de junio de 1962, la banda registró sus primeros cuatro temas - Bésame Mucho, Love Me Do, P.S. I LoveYou y Ask Me Why. Sus inicios van de la mano con John Lennon, quien influenciado por la música y talento de Elvis Presley, decide formar un grupo de rock junto con Paul Mc Carney y George Harrison pasando por nombres como "Johnny and the Moondogs", "Long John and The Beatles" o "The Silver Beatles". Fue en agosto de 1960 cuando decidieron nombrarlo "The Beatles". A partir de 1963, comienza la llamada "Beatlemanía", y cobró vida, extendiéndose al mercado estadounidense. Este grupo es considerado como uno de los más importantes e influyentes en la historia del rock. Su aparición modificó la historia de la música moderna, otorgando a la música popular un papel trascendental en la sociedad.

¿Cuál fue el criterio o la inteligencia musical, de quién los juzgó tan desacertadamente? Probablemente emociones negativas le impidieron la suficiente empatía por escasa inteligencia emocional. La perseverancia y autoestima de esos jóvenes los llevaron a sobreponerse a una evaluación inicial; es posible que todos, o Lennon, hayan tenido personalidades resilientes...

Entre los ejemplos de resiliencia en el mundo, nuca faltan Stephen Hawking y Nelson Mandela.

Stephen Hawking, a pesar de su esclerosis lateral amiotrófica, y las limitaciones físicas, no ha dejado de investigar y generar contenido sobre el universo. Nació en Oxford, 8 de enero de 1942, murió Cambridge, 14 de marzo de 2018; fue astrofísico, cosmólogo y divulgador científico británico. Sus trabajos más importantes consistieron en aportar, junto con Roger Penrose, teoremas respecto a las singularidades espacio-temporales en el marco de la relatividad general, y la predicción teórica de que los agujeros negros emitirían radiación; lo que se conoce hoy en día como radiación de Hawking o a veces radiación Bekenstein-Hawking. Una de las principales características de su personalidad fue su contribución al debate con otros científicos. El caso más conocido es su participación en la discusión sobre la conservación de la información en los agujeros negros.

Nelson Mandela es otro ejemplo de persona resiliente, después de 27 años de cárcel y muchas situaciones de discriminación, se postuló como presidente de su país, Sudáfrica, y ganó las elecciones, con las victorias que conocemos.

"Quien se atreve a enseñar, nunca debe dejar de aprender"John Cotton Dana

"Responder a la pregunta "cómo andás" es difícil en estos tiempos, pero disfruto mucho de las mieles de mi oficio y por eso voy a grabar tres álbumes en los próximos dos meses", dijo Páez al inicio de la charla que se escuchó por AM 870 y sus plataformas digitales.

En relación a los tres discos, detalló que "uno lo escribí para 64 músicos basado en la obra de Roberto Arlt, otro tiene 10 canciones que arden y hay un tercero de piano solo con un clima más bucólico aunque no por ello menos intenso" y sostuvo que "quiero nadar en el futuro".

El presente musical del autor y cantante no para de cosechar lauros: en los últimos meses y de la mano del disco "La conquista del espacio" ganó el Grammy al Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo, obtuvo dos Grammy Latinos (Mejor Canción Pop/rock por "La canción de las bestias"y Mejor álbum pop/rock) y alcanzó media docena de nominaciones a los Premios Gardel.

Durante la ronda de preguntas, el también cineasta y escritor se refirió a otras dos facetas que explora en estos tiempos como son una biografía y la serie sobre su vida que está preparando la plataforma de streaming Netflix.

"La bio fue una experiencia casi obligada que terminó siendo muy hermosa y que encaré a desgano después de haber terminado el guión de una película que estaba inconcluso", contó el artista rosarino.

En relación a la trama de la serie "El amor después del amor" (igual que su séptimo y exitosísimo séptimo disco que lanzó en 1992), Fito deslizó que "por un lado nunca fui pudoroso y por el otro hay una regla de oro que es que siempre salgo mal parado y mis amigos y amigas son los invitados a la fiesta que me salvan la vida".

A lo largo de la charla el creador atribuyó su prolífica producción artística, a que "supongo que hay una pulsión por narrar, los seres humanos somos máquinas narrativas". (Télam)

El baterista Rodolfo García, histórico músico del rock argentino, murió esta madrugada, a los 75 años, luego de permanecer varios días internado en el porteño Hospital Tornú con un estado irreversible de muerte cerebral tras haber sufrido un accidente cerebro vascular.

Así lo confirmaron a Télam fuentes allegadas al artista, quienes contaron que el deceso del exAlmendra y Aquelarre, entre otras bandas fundamentales, se produjo cerca de la 1.30 de heste martes.

El artista, de 75 años, fue una figura clave en los albores del rock nacional en los 60 y fundó la seminal Almendra junto con Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari y Emilio del Guercio.

Luego fue baterista de Aquelarre y Tantor, colaboró con Litto Nebbia en Nebbia's Band, fue el percusionista de Peteco Carabajal y Jacinto Piedra en Santiagueños para el disco "Transmisión Huaucke", tocó con Víctor Heredia, con Pedro y Pablo y, más cerca en el tiempo, nuevamente con Spinetta en su última etapa solista.

También formó su propia banda, La Barraca, en 1989 y, más cerca en el tiempo, participó de PosPorteño, junto al bajista y cantante Dhani Ferrón y Alejandro del Prado y de Juaguar, también con Ferrón además de con Lito Epumer y Julián Gancberg.

La miel en tu ventana

Entre esa persistencia como instrumentista sensible, García también desplegó una fuerte labor en la gestión cultural, tarea que le valió ser nombrado director nacional de Artes bajo la segunda presidencia de Cristina Fernández de Kirchner, en 2014.

Su relación con el Flaco Spinetta

García se formó como acordeonista, instrumento al que volvió públicamente en 1997 cuando Spinetta lo convenció para que lo acompañara en Miami para su Unplugged en la MTV compartiendo "La miel en tu ventana".

"Quiero presentar a alguien que es como un padre musical y que siempre me va a guiar, porque es una persona derecha como pocas, a quien amo. Rodolfo García: batero de Almendra", dijo y lo definió.

Años después, según puede leerse en "Martropía: conversaciones con Spinetta", libro del periodista Juan Carlos Diez, hay más apuntes del "Flaco" acerca de su amigo y compañero en el capítulo titulado "The Larkings" (nombre del grupo del entonces adolescente García).

Cómo hice: Muchacha ojos de papel (capítulo completo) - Canal Encuentro

"Yo no tenía discos y me iba a la casa de Rodolfo a escuchar música. Desde la vereda ya sabía si estaba porque siempre ponía el equipo fuerte. Sonaba música o lo escuchaba practicar con el acordeón o, eventualmente, si tenía, la batería. Rodolfo es extraordinario. Tenía un look Oasis, se vestía bien de entrecasa. Yo creo que Núñez y Belgrano existen porque él vivía ahí, porque el quía era la usina que alimentaba al barrio con la discoteca que tenía. Y encima ya era un baterista impresionante", se apunta allí sobre lo que Luis Alberto pensaba acerca de Rodolfo.

El accidente cerebrovascular que el pasado 28 de abril afectó al artista en su casa del barrio porteño de casa de Villa Ortúzar quiso ser mantenido en secreto por su familia, pero una vez que la noticia trascendió públicamente, muchos colegas se hicieron eco de la triste novedad a través de las redes sociales.

Molinari y Emilio del Guercio. Tenía 75 años.

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El baterista Rodolfo García, histórico músico del rock argentino, murió esta madrugada, a los 75 años, luego de permanecer varios días internado en el porteño Hospital Tornú con un estado irreversible de muerte cerebral tras haber sufrido un accidente cerebro vascular.

Así lo confirmaron a Télam fuentes allegadas al artista, quienes contaron que el deceso del exAlmendra y Aquelarre, entre otras bandas fundamentales, se produjo cerca de la 1.30 de heste martes.

El artista, de 75 años, fue una figura clave en los albores del rock nacional en los 60 y fundó la seminal Almendra junto con Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari y Emilio del Guercio.

Luego fue baterista de Aquelarre y Tantor, colaboró con Litto Nebbia en Nebbia's Band, fue el percusionista de Peteco Carabajal y Jacinto Piedra en Santiagueños para el disco "Transmisión Huaucke", tocó con Víctor Heredia, con Pedro y Pablo y, más cerca en el tiempo, nuevamente con Spinetta en su última etapa solista.

También formó su propia banda, La Barraca, en 1989 y, más cerca en el tiempo, participó de PosPorteño, junto al bajista y cantante Dhani Ferrón y Alejandro del Prado y de Juaguar, también con Ferrón además de con Lito Epumer y Julián Gancberg.

La miel en tu ventana

Entre esa persistencia como instrumentista sensible, García también desplegó una fuerte labor en la gestión cultural, tarea que le valió ser nombrado director nacional de Artes bajo la segunda presidencia de Cristina Fernández de Kirchner, en 2014.

Su relación con el Flaco Spinetta

García se formó como acordeonista, instrumento al que volvió públicamente en 1997 cuando Spinetta lo convenció para que lo acompañara en Miami para su Unplugged en la MTV compartiendo "La miel en tu ventana".

"Quiero presentar a alguien que es como un padre musical y que siempre me va a guiar, porque es una persona derecha como pocas, a quien amo. Rodolfo García: batero de Almendra", dijo y lo definió.

Años después, según puede leerse en "Martropía: conversaciones con Spinetta", libro del periodista Juan Carlos Diez, hay más apuntes del "Flaco" acerca de su amigo y compañero en el capítulo titulado "The Larkings" (nombre del grupo del entonces adolescente García).

Cómo hice: Muchacha ojos de papel (capítulo completo) - Canal Encuentro

"Yo no tenía discos y me iba a la casa de Rodolfo a escuchar música. Desde la vereda ya sabía si estaba porque siempre ponía el equipo fuerte. Sonaba música o lo escuchaba practicar con el acordeón o, eventualmente, si tenía, la batería. Rodolfo es extraordinario. Tenía un look Oasis, se vestía bien de entrecasa. Yo creo que Núñez y Belgrano existen porque él vivía ahí, porque el quía era la usina que alimentaba al barrio con la discoteca que tenía. Y encima ya era un baterista impresionante", se apunta allí sobre lo que Luis Alberto pensaba acerca de Rodolfo.

El accidente cerebrovascular que el pasado 28 de abril afectó al artista en su casa del barrio porteño de casa de Villa Ortúzar quiso ser mantenido en secreto por su familia, pero una vez que la noticia trascendió públicamente, muchos colegas se hicieron eco de la triste novedad a través de las redes sociales.

Aquelarre

Hasta ese momento, García se mantenía activo, vital y emprendedor, algo que se evidenciaba en el plano musical pero también compartiendo "Mundo disperso" con Pedro Saborido y Daniel Míguez, una travesura radial que comenzó en la AM 750 y que este año podía escucharse en Radio Nacional los domingos de 12 a 13.30.

El baterista Rodolfo García, histórico músico del rock argentino y cofundador de Almendra, sufrió este miércoles un accidente cerebro vascular (ACV) y, pese a que fue intervenido quirúrgicamente, presenta un estado irreversible de muerte cerebral, confirmaron a Télam fuentes de su familia.

El artista de 74 años fue una figura clave en los albores del rock nacional en los 60, y fundó la seminal Almendra junto con Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari y Emilio del Guercio.

Uno de los fundamentales

Luego fue baterista de Aquelarre y Tantor, colaboró con Litto Nebbia en Nebbia's Band, con Víctor Heredia, con Pedro y Pablo y, más cerca en el tiempo, nuevamente con Spinetta en su último disco solista.

También formó su propia banda, La Barraca, en 1989.

Su compromiso con la cultura argentina lo llevó a ser nombrado director nacional de Artes bajo la segunda presidencia de Cristina Fernández de Kirchner, en 2014.