En el universo de los deseos realizados, Leo Sbaraglia destaca su reciente hallazgo: un campo a cien kilómetros de la capital bonaerense, espacio que define como su refugio y —tal vez— su destino final. “Pude comprar un campo Buenos Aires que está a cien kilómetros de Capital y aprendí que cuando llego ahí no quiero salir y quiero vivir ahí. Y seguramente voy a terminar viviendo ahí y seguramente me van a terminar enterrando ahí”, reconoce el actor entre risas, subrayando el vínculo que lo une a ese pedazo de tierra.

A lo largo de la charla en el podcast de Vicky Martin Berrocal, Sbaraglia repite una imagen: la del campo como escenario de su futuro y de sus aprendizajes. “Tengo la idea igual, no soy de esos que dicen: ‘Voy a morir joven’. Yo tengo ganas de vivir muchas cosas en la vida todavía. Quiero vivir muchos años y quiero aprender muchas cosas y me imagino mucho en ese campo”, insiste, dejando claro que su anhelo es la longevidad y la experiencia, no el retiro prematuro.

El actor se detiene en los detalles sensoriales que lo atrapan. “Me imagino mucho en ese campo. Me imagino mucho ahí porque es un lugar enorme donde puedes ver el sol nacer, donde puedes ver el sol morir cada día”, describe, sintetizando en dos imágenes diarias la plenitud de su hallazgo.

Sbaraglia refuerza la visión: “Ya solamente estar en un lugar donde ves ese amanecer y ves ese atardecer... no es poca cosa”. Para él, ese ciclo natural es suficiente para dotar de sentido a la vida rural.

En resumen, Leo Sbaraglia expresa que su mayor deseo cumplido en esta etapa es haber adquirido un campo en la provincia de Buenos Aires. Allí encuentra no solo un refugio para descansar, sino un espacio donde proyecta su vida futura, asociando la naturaleza y el tiempo con una vida larga y cargada de experiencias.

La serie biográfica Menem confirmó su regreso con una segunda temporada, que estará disponible en 2027. Esta nueva entrega continuará explorando la vida y el legado del expresidente argentino, enfocándose en su segundo mandato y en los desafíos que enfrentó tras su reelección.

La producción, protagonizada por Leonardo Sbaraglia en el papel de Carlos Menem y Griselda Siciliani como Zulema Yoma, avanza desde el impacto de la muerte de Carlos Menem Jr., un acontecimiento que marcó el cierre de la primera temporada, hasta el desgaste de la imagen del mandatario ante la opinión pública.

La primera temporada, lanzada en julio de 2025, tuvo gran repercusión al mostrar el ascenso político de Menem desde sus días como gobernador de La Rioja hasta su llegada a la presidencia. La serie abordó tanto su ambición y poder, como las controversias y tragedias que atravesaron su gestión.

La segunda temporada se centrará en una etapa marcada por el agotamiento del ciclo político de los años noventa y la creciente mezcla de la política con el mundo del espectáculo y las celebridades. El personaje de Olegario, el fotógrafo que acompaña al expresidente en su intento de reconstrucción de imagen, también regresará.

En la segunda temporada, la historia retoma tras la reelección de 1995, mostrando cómo el desgaste político y personal del expresidente se vuelve protagonista. La ficción retratará el impacto emocional de las tragedias familiares y el enfrentamiento con una opinión pública cada vez más exigente.

El anuncio generó entusiasmo entre los protagonistas. A pocos minutos de la confirmación, Griselda Siciliani compartió una imagen junto a Sbaraglia y escribió: “Volvemos, compañero soñado”.

La dirección seguirá a cargo de Ariel Winograd, manteniendo la continuidad narrativa y el enfoque en el universo en el que la política y el espectáculo se entrelazan.

La serie “Menem” se consolida como una de las grandes apuestas de Prime Video para seguir profundizando en relatos que exploran la historia reciente de la Argentina, combinando drama, política y vida personal de figuras clave del país.

En el universo del espectáculo argentino, pocas relaciones resultaron tan mediáticas y conflictivas como la que unió, y luego separó, a Moria Casán y Nazarena Vélez. El reciente estreno de la serie que ficcionaliza la vida de La One reavivó viejas preguntas, entre ellas, si la figura de Nazarena formaría parte del relato. El tema fue abordado por la propia Vélez en su programa de streaming, donde compartió su visión sobre aquel intenso y breve capítulo junto a la vedette.

La consulta surgió en medio de una transmisión en vivo en la que Nazarena, acompañada por su hija Barbie y Alejandra Maglietti, ofreció una respuesta sincera y cargada de humor: “Ahí me están preguntando mucho algo que preguntó Ángel, que es si me interpretan en la serie de Moria. Ojalá que no. Mi paso por la vida de Moria fue... eh... tremendo. Así que prefiero que no, ojalá que obvien esa parte”. La frase resume el sentir de la actriz y productora respecto de ser retratada en la ficción y pone en relieve la intensidad con la que vivió aquel año compartido.

El diálogo no quedó allí. Barbie, con naturalidad, sumó: “Además, fue corto”, a lo que su madre acotó: “Y... fue un año, pero un año intenso a nivel mediático”. La mención no es menor: aunque el vínculo laboral no duró mucho tiempo, fue suficiente para marcar un antes y un después en la relación entre ambas figuras.

La raíz de este desencuentro profundo se remonta a la temporada teatral 2008/2009 en Carlos Paz, cuando ambas compartían cartel en la obra What Pass Carlos Paz?. Fue en ese contexto donde la relación se quebró de manera pública y definitiva. Los cruces verbales y mediáticos se sucedieron durante meses y años, y aunque en ocasiones hubo intentos de tregua, nunca se restableció el vínculo previo. El conflicto entre Moria Casán y Nazarena Vélez trascendió el escenario y se instaló en el imaginario televisivo, con frases punzantes e insultos que, con el tiempo, solo se atenuaron sin desaparecer del todo.

La serie basada en la vida de Moria Casán funciona ahora como un espejo retrovisor para quienes participaron de su círculo, reactivando viejas historias y heridas. Nazarena fue consultada en varias oportunidades sobre si su nombre, o algún personaje inspirado en ella, aparecería en la ficción. Su reacción evidencia una mezcla de alivio y distancia respecto de esa posibilidad.

En el mismo programa, la conversación giró hacia el terreno lúdico: si Nazarena fuera representada en la serie, ¿quién podría encarnar su papel?: “Ay, no sé, porque en ese momento estaba muy rubia”, respondió la involucrada a la pregunta directa de Maglietti.

La intervención de Barbie añadió una dosis de complicidad familiar: “Debería ser yo teñida. ¿Me estás jodiendo? Soy tu hija, tu calco”. Nazarena replicó con ternura y humor: “Pero vos sos más bella”. El intercambio derivó en una sucesión de nombres del ambiente artístico, siempre en tono de broma y complicidad.

Barbie sugirió a Coty Romero como posible intérprete, comentario que Nazarena recibió con ironía: “CotyRomero. Siento que tiene un aire”, pero enseguida remarcó: “Tiene cara muy de niñita. Yo tenía más cara de de perra. Ahí está”. La búsqueda de un perfil actoral continuó con menciones a Verónica Llinás y Sabrina Rojas, aunque Nazarena aclaró que necesitaría a alguien más joven, en alusión a la época de los hechos.

Este juego mediático, lejos de evadir el pasado, lo resignifica con humor y cierta distancia. La dinámica familiar entre Nazarena y Barbie, sumada a la participación de Maglietti, permite abordar el tema sin dramatismos, aunque sin negar la huella que dejó el conflicto con Moria.

El año que compartieron Nazarena Vélez y Moria Casán fue breve en tiempo, pero muy visible en repercusión. La intensidad del conflicto aún se percibe en la manera en que ambas evitan cualquier acercamiento definitivo, a pesar de los años transcurridos. Nazarena, fiel a su estilo, transforma la experiencia en anécdota, reconoce el peso mediático que tuvo y se distancia de cualquier intento de revivirlo en la pantalla, incluso en tono de ficción.

El recuerdo de aquel ciclo teatral, la magnitud del escándalo y la posterior imposibilidad de un reencuentro sincero constituyen parte del ADN reciente del espectáculo argentino.