Mónica de la Canal tenía 18 años cuando escribió una melodía destinada a acompañar la tarea pastoral de una comunidad religiosa de Chascomús. Más de cuatro décadas después, aquella canción, conocida como “Alma misionera”, también conocida como “Canción del misionero”, fue entonada por León XIV en dos de las actividades centrales de su gira por la Argentina: una en la voz de la cantante católica Athenas y otra, interpretada por Soledad y Natalia Pastorutti.

En diálogo con Telenoche (Eltrece), la autora repasó el nacimiento de la obra, compuesta en 1981 y titulada originalmente “Toma mi vida nueva”. “Tenía 18 años. Estaba muy cerca de la parroquia del Corazón de María, en Chascomús, cantando en las misas, en los encuentros, en los retiros”, recordó.

La letra surgió de su cercanía con los misioneros claretianos y de su participación en tareas comunitarias. “Esa entrega, ese compromiso, me marcó mucho en la adolescencia”, afirmó De la Canal, y señaló que la canción expresa “lo que representa lo que son los misioneros claretianos del Corazón de María”.

De la Canal explicó que la experiencia cotidiana junto a los religiosos fue el punto de partida para escribir una canción sobre la entrega y el servicio. La labor de los claretianos, su vínculo con familias de menores recursos y su trabajo parroquial quedaron reflejados en versos que proponen poner la vida al servicio de otros.

La composición comenzó a circular en celebraciones, retiros y colegios de la zona. “En principio fue un retiro en Gándara, que es un pueblito muy cerca de Chascomús. Después pasó a La Plata y después tomó vuelo sola, atravesó fronteras”, relató la compositora.

De la Canal confirmó además que creó ambos elementos de la obra: “La letra y la música, sí, las dos cosas”. Según contó, durante mucho tiempo consideró que el tema pertenecía al repertorio colectivo de la Iglesia: “Siempre pensé que las canciones de iglesia no tenían un dueño, un autor”.

Con acordes simples y un estribillo fácil de aprender, “Alma misionera” se instaló en misas, peregrinaciones, confirmaciones y encuentros pastorales. Su letra plantea una oración de quien se ofrece a acompañar a las personas que atraviesan dificultades o perdieron la esperanza. “Por fin, después de 45 años, podemos sacarlo a la luz y decir que es una canción argentina”, resaltó la compositora.

La difusión internacional de la obra también abrió una discusión sobre su registro formal. Durante años, diversos cancioneros atribuyeron la canción al seminarista mexicano Enrique García Vélez, quien la presentó en un encuentro religioso en Guanajuato en 1993.

De la Canal impulsó una presentación judicial para que se reconozca su autoría. “Yo la compuse en el año 1981”, sostuvo al referirse a la atribución a una persona que la habría presentado en 1993. Sobre ese conflicto, aclaró: “Ya se pedirá a la Justicia cuando tenga que hacerlo. Tenemos las pruebas”.

Entre los elementos que respalda su reclamo figura el manuscrito original que conserva desde su juventud. “Resistió muchas mudanzas, debo admitir. Pero por suerte tengo de puño y letra el manuscrito de la canción”, dijo al mostrar el documento durante la entrevista. También menciona el recuerdo de integrantes de la comunidad de Chascomús que ya cantaban la pieza más de una década antes de su difusión en México.

La canción tuvo otro momento de gran alcance en 2013, durante la Jornada Mundial de la Juventud celebrada en Río de Janeiro, el primer encuentro internacional encabezado por el papa Francisco.

La visita de León XIV a la Argentina le dio una nueva dimensión pública a la obra de De la Canal. La autora contó que había decidido registrarla ese mismo año, antes de conocer la agenda papal: “Sin siquiera sospechar la visita del Papa, decidí registrarla después de tantos años de sentir que era de la gente la canción”.

El lunes 9 de noviembre, el Pontífice cantó “Alma misionera” junto a residentes y trabajadores del Pequeño Cottolengo Don Orione, en Claypole, una institución dedicada a la asistencia de personas con discapacidad. La interpretación acompañó una de las actividades de su agenda vinculadas al cuidado de los sectores vulnerables.

El martes 10, el Papa participó de una vigilia juvenil frente al Monumento de los Españoles, en el barrio porteño de Palermo. Allí volvió a sumarse a “Alma misionera” junto al arzobispo de Buenos Aires, Jorge García Cuerva, y los fieles que participaron de la celebración, que reunió a más de un millón de personas, según los datos difundidos sobre el acto.

Soledad Pastorutti llevó la canción al escenario antes de la misa multitudinaria. La cantante la interpretó junto a su hermana Natalia Pastorutti, en una actuación que antecedió al ingreso de León XIV y que incorporó una pieza de larga circulación en parroquias y encuentros juveniles al programa artístico de la vigilia.

La presencia de La Sole le dio proyección masiva a una melodía asociada al canto comunitario religioso. Mientras el público acompañaba la interpretación, la visita papal cerraba su jornada en Buenos Aires con un espectáculo de fuegos artificiales, tras la vigilia encabezada por León XIV.

Soledad Pastorutti todavía guarda en la memoria cada detalle de una de las noches más emotivas que vivió sobre un escenario. Frente a miles de personas y con Lionel Messi como espectador privilegiado, la cantante interpretó “Brindis” en el Monumental, una canción que terminó convirtiéndose en la banda de sonido de la despedida del capitán de su vínculo con la Selección argentina. Casi un mes después de aquel momento, la artista recordó cómo se había producido el encuentro previo con el futbolista y habló de la admiración que siente por él, más allá de cualquier fotografía o gesto público.

La Sole se refirió a esa experiencia durante su visita a Vuelta y Media (Urbana Play) conducido por Sebastián Wainraich. “Cuando terminamos de grabar el disco nos fuimos a ver el Inter Miami”, recordó Pastorutti. “Ese día, después del partido, no pudimos cruzar un saludo ni con Antonela (Roccuzzo) ni con Leo”, contó.

La cantante también quiso hacer una aclaración para evitar que su relato fuera interpretado de una manera equivocada. “Yo no soy amiga de ellos, eso a mí me gusta aclararlo”, explicó, entre risas. Después del partido, Messi les hizo una invitación. “La cuestión es que estábamos ahí y no nos pudimos saludar. Entonces Leo me dijo: ‘Mañana, si quieren venir a ver el entrenamiento los invitamos’”, relató Soledad. Allí surgió un imprevisto que no impidió el encuentro. “Se suspendió el entrenamiento porque había tormenta eléctrica pero tuvimos una linda charla”, explicó Pastorutti.

“Ahí me dijo que tenía un posteo importante con mi música”, recordó Soledad. La artista prefirió no preguntarle de qué se trataba ni quiso anticiparse a lo que podía ocurrir. “Después resultó ser que posteó que se iba de la Selección con ‘Brindis’ y yo casi me muero”, relató. “Me tocó cantársela al Diego hace 20 años atrás. Ahora me pasa esto”, recordó la cantante, en referencia a la ocasión en la que había interpretado el tema para Diego Maradona.

La artista también recordó otro detalle relacionado con la etapa en la que había sido grabado el disco. Durante el período de lanzamiento de Diez años de Soledad, el álbum que incluye “Brindis”, había utilizado una camiseta de la Selección argentina con el número diez y revoleando el poncho. “No era un momento en el que todo el mundo usaba la camiseta de la Selección. No nos estaba yendo hermosamente bien”, señaló. “Me pongo a pensar en todas esas cosas y digo: ‘Bueno, qué sé yo’. Era para mí este momento, este lugar”, reflexionó.

La interpretación de “Brindis” en el Monumental terminó siendo uno de los momentos más comentados de aquella despedida. Frente a Messi, la cantante entonó la canción y el capitán terminó fundido en un abrazo con ella. La escena emocionó a los presentes y se convirtió en una de las imágenes más recordadas de la jornada.

“Lo agradezco un montón, me emociona un montón, pero lo agradezco desde el punto de vista humano primero”, sostuvo. “A Leo yo lo admiro como ser humano. No me importa si tengo o no la foto con él, a mí no me cambia eso”, afirmó. “No sé cómo explicártelo”, agregó, al intentar describir lo que había significado para ella ese momento. “Que me haya tocado cantarle esta canción en un momento tan sensible para todos nosotros también, porque el argentino se sensibiliza mucho con el fútbol...”, expresó.

Finalmente, Soledad vinculó esa vivencia con su identidad artística. “Es lo mejor que le puede pasar a una artista popular: ser parte con su música de estas historias”, afirmó.

Entre la charla interrumpida por una tormenta, el mensaje que Messi publicó con su música y el abrazo que ambos compartieron en el Monumental, Soledad Pastorutti volvió a recordar una historia que la sorprendió tanto por su dimensión pública como por su costado humano. Para ella, cantar frente al capitán en ese momento fue mucho más que una presentación: fue formar parte, desde una canción, de uno de los recuerdos que quedaron ligados para siempre a la historia de la Selección argentina.

Soledad Pastorutti presentó un nuevo capítulo de "30 Pueblos", el proyecto audiovisual con el que celebra sus 30 años de trayectoria recorriendo distintos lugares de la Argentina que dejaron una huella en su carrera. En esta oportunidad, el episodio tiene como protagonistas a las ciudades entrerrianas de Victoria y Diamante, donde la cantante revive recuerdos de sus primeros escenarios y pone en valor la identidad de la provincia.

Bajo el título "Esta chica va a dar que hablar", el capítulo combina música, paisajes, historias y encuentros con vecinos, en una producción que busca mostrar la esencia de cada lugar desde una mirada cercana y humana.

En Victoria, la artista regresó al Club Sarmiento, uno de los primeros escenarios que la recibió cuando apenas comenzaba su carrera. Allí compartió un emotivo encuentro con integrantes de la institución y recordó aquellos primeros pasos que, con el tiempo, marcarían el inicio de una trayectoria que la convertiría en una de las figuras más importantes del folclore argentino.

Durante el recorrido también navegó por el histórico barrio Quinto Cuartel y evocó una frase del recordado periodista Manuel Lazo, quien años atrás había anticipado el futuro artístico de la joven cantante:

"Esta chica va a dar que hablar".

La segunda parte del capítulo transcurre en Diamante, ciudad con la que La Sole también mantiene un vínculo especial gracias a su tradicional festival. Allí fue recibida por el compositor entrerriano Francisco Cuestas y compartió un encuentro con referentes de la cultura local, donde la música, las historias y las costumbres fueron las protagonistas.

A lo largo del episodio, Pastorutti destaca la calidez de los entrerrianos y el afecto con el que siempre fue recibida cada vez que visitó la provincia. Más allá de recorrer Victoria y Diamante, el mensaje pone el foco en el espíritu del pueblo entrerriano, en su hospitalidad y en una identidad que, según refleja la artista, forma parte de su propia historia.

El capítulo constituye un homenaje a Entre Ríos y a los escenarios que acompañaron los inicios de la carrera de Soledad Pastorutti. Con imágenes de sus paisajes, encuentros con artistas locales y recuerdos de sus primeras presentaciones, la producción rescata el valor cultural de la provincia y reafirma el vínculo que la cantante mantiene desde hace tres décadas con el público entrerriano.

Fuente: Elonce.

El 21 y 22 de noviembre de 2026, el Parque de la Ciudad será sede de República Folklore, el primer gran festival de folklore de la historia de Buenos Aires. Durante dos jornadas completas —de las 13 horas hasta la una de la madrugada—, más de 50 artistas se distribuirán en tres escenarios para una propuesta que combina música en vivo, gastronomía regional, artesanías y experiencias culturales de alcance federal.

El line up confirma nombres que definen la historia del género junto a figuras que representan su presente y su expansión. Abel Pintos, Soledad, Chaqueño Palavecino y Los Nocheros encabezan una grilla que también incluye a Cazzu, Nahuel Pennissi, Jorge Rojas, Ahyre, Lázaro Caballero, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Cuti y Roberto Carabajal, Maggie Cullen, Los Manseros Santiagueños, Los Tekis, Sergio Galleguillo, Dúo Coplanacu, Facundo Toro y los Nombradores del Alba, Los Alonsitos, Diableros Jujeños, Nati Pastorutti, Tomás Lipán, Gauchos of the Pampa, Los de Imaguaré, Orozco-Barrientos, Mariana Carrizo, Los Tabaleos, Malena Garnica, Wara Calpanchay, Paquito Ocaño, Juanjo Abregu, Mariana Carrizo, Néstor Garnica, Los Bofill, Los 4 de Córdoba y Por Siempre Tucu, La Callejera, Catherine Vergines y Carafea, entre muchos otros.

La elección de Buenos Aires como sede no es un dato menor. Históricamente, los grandes festivales del género —Cosquín, el Festival de Jesús María, el Festival Nacional de la Danza en Merlo— tuvieron como escenario el interior del país. República Folklore instala por primera vez esa tradición en el corazón de la capital, en una apuesta por llevar el folklore al centro del mapa cultural urbano. Argentina cuenta con más de 500 festivales folklóricos distribuidos a lo largo del país; este nuevo encuentro porteño busca aportar su propia voz a esa tradición.

La Comisión Directiva del Festival de Jesús María celebró el anuncio con una declaración pública: “Que la Ciudad de Buenos Aires sume una propuesta de esta magnitud es una noticia excepcional para nuestra cultura. Creemos firmemente que estos espacios son vitales para el crecimiento y la renovación de un género que no solo nos une, sino que representa la esencia más profunda de la identidad de nuestro país”.

El festival nace con un manifiesto fundacional que define al folklore como “el saber del pueblo”, aquello que no se escribe en los libros pero se aprende igual, que pasa de mano en mano y de voz en voz. “Es la melodía que heredaste sin saber de quién. El ritmo que tu cuerpo reconoce antes que tu cabeza”, describe el texto. Esa premisa orienta toda la propuesta: el folklore no se observa, se comparte. “Los géneros no nos dividen: nos unen. Nadie mira desde afuera porque, acá adentro, todo el mundo es parte”, reza el manifiesto.

La programación apunta a un encuentro intergeneracional. El festival describe cuatro perfiles que conviven en el predio: el niño que corre entre las piernas de los adultos, el adolescente que descubre un universo nuevo, el adulto de cuarenta años que lleva el folklore encima desde siempre y el abuelo que cierra los ojos porque lo que suena “le devuelve algo enorme”. Para todos ellos, la propuesta va más allá de los escenarios: habrá peñas, una pulpería tradicional, un patio de comidas regionales, un Paseo de las Provincias con artesanías, industria y turismo de todo el país, clases abiertas de baile y espacios dedicados a los juegos criollos.

El Parque de la Ciudad fue elegido por su capacidad para recibir eventos a gran escala sin perder la cercanía propia del folklore. El predio ya fue sede de eventos como Buenos Aires Trap, Creamfields y Ultra Buenos Aires, y su ubicación dentro del área metropolitana facilita el acceso tanto para residentes porteños como para visitantes del interior del país, lo que refuerza el carácter federal de la propuesta.

El festival también presenta una identidad visual propia, construida a partir de los tejidos folklóricos: lógica modular, colores intensos e iconografía popular. Una grilla inspirada en la estructura del tejido se convierte en arquitectura gráfica, con cuatro colores llevados al máximo en una estética que el equipo creativo define como “maximalismo latinoamericano”.

El anuncio estará acompañado por una pieza audiovisual con música original de Santiago Alvarado, productor con créditos junto a Milo J y Bizarrap, cuya historia personal mantiene un vínculo profundo con el género. El video parte de una idea central: el folklore está en todos lados, vive en las melodías que se heredan sin saber de dónde vienen y en los rituales cotidianos que forman parte de la cultura argentina.

El momento del lanzamiento no es casual. Según datos de Spotify, el folklore argentino registró un crecimiento del 85% entre 2020 y 2025, mientras que las reproducciones totales aumentaron un 1.645% entre 2015 y 2025. Más de 16,5 millones de playlists creadas por usuarios de todo el mundo incluyen folklore argentino, y la Generación Z lo incorpora cada vez más como parte de su identidad musical.

En su paso por el programa Almorzando con Mirtha Legrand, Soledad Pastorutti (40) recordó el problema de salud que la aquejó el año pasado y que le impidió hacer lo que más le gusta: cantar.

Al ser consultada por Juana Viale, quien reemplaza en la conducción a su abuela, la cantante rememoró el mal momento vivido cuando intentaba hablar y no podía hacerlo. Relató paso a paso como el estrés se coló en su vida e hizo estragos.

"Obviamente empecé terapia, empecé clases de canto de nuevo, como a reiniciar la máquina", recordó La Sole.

"Y hablando de eso vos tuviste problemas de salud, ¿no Sole?", le preguntó Juanita. "El año pasado. A mí me gusta correr, corro cuatro veces por semana 8 kilómetros. Y bueno, me quebré el pie, el metatarso, pero yo no me había dado cuenta", empezó a contar La Sole.

"Era reposo, pero yo no lo estaba haciendo, hasta que después lo tuve que hacer, tres meses. Empecé con problemas en la voz, no podía expresarme. Para una persona como yo que se la pasa hablando, aparte yo lo digo todo, no soy una persona que se guarda", prosiguió la artista, quien está casada y tiene dos hijas.

Entonces, contó cómo logró revertir la situación. "Obviamente empecé terapia, empecé clases de canto de nuevo, como a reiniciar la máquina. Y me tuve que hacer unos estudios y me dio la intolerancia al gluten", agregó.

"También tuve que cambiar la alimentación y también a bajar un poco un cambio, porque tiene que ver con mi forma de vida. Yo siempre me creí una gringa poderosa hasta que un día el cuerpo me dijo no vas a poder hacer lo que te gusta hacer", continuó.

Pero, fiel a su estilo aguerrido, Soledad Pastorutti superó el momento. "Fue en medio de la grabación de este disco, que por eso se demoró, porque me paraba frente al micrófono y no podía cantar. Me angustió un montón, pero como soy terrible salí adelante", siguió.

"Como decía Horacio Guarany es una obligación ser feliz, y nosotros tenemos que encontrar los momentos, y yo lo encuentro en este festejo, en estas canciones...", concluyó.