La sala de la Biblioteca Popular “Carlos Mastronardi” se vio desbordada este domingo. Hubo que sumar sillas para recibir a un público que respondió con atención y sensibilidad a la propuesta de Fernando “Quena” Taborda, quien llegó a Gualeguay con su proyecto “Luminar”, acompañado por músicos locales: Ricardo “Cary” Pico, Juan Etcheverry, Raúl Ponce, Julio Acosta, Martín Ahibe y Héctor Cabello, en una velada organizada por TANGualeyo. “Quena” no solo ofreció un concierto: planteó una experiencia. Una búsqueda que, según explicó en la entrevista, se aleja de los repertorios tradicionales para centrarse en la creación propia, en el sonido crudo y en la conexión con lo interno.“El vínculo con la música es familiar, directamente. Mi padre era melómano, se juntaba con amigos a escuchar discos. Yo era chico y andaba por ahí, escuchando. Había música clásica, tangos, Almendra, Mercedes Sosa, Mozart, Piazzolla… ellos escuchaban y comentaban, y yo jugaba alrededor”, recordó. Ese primer contacto se dio en Concepción del Uruguay, donde también asistía a conciertos organizados por agrupaciones locales. “Mi viejo no era músico profesional, pero siempre estuvo cerca. Cuando le dije que quería estudiar, me apoyó. Me dijo: ‘Si vas a estudiar, te compro la guitarra’”. El inicio fue con ese instrumento, aunque pronto aparecería el bandoneón. “Yo quería tocar la guitarra eléctrica, escuchaba música de la calle, pero después me di cuenta de que la música de mi casa era mejor. Ya tenía una formación musical, y cuando escuché el bandoneón, cambié de instrumento. Eso me permitió acelerar el proceso”.

Su formación se consolidó en Buenos Aires, donde estudió con referentes como Rodolfo Mederos e Ismael Espínola. “En los años 80 todavía había muchos músicos de la época de oro del tango, y teníamos acceso directo a ellos. Después eso se fue perdiendo”. 

Sin embargo, su presente artístico se aleja del tango tradicional. “Desde la pandemia en adelante no hago más tango como repertorio. Tengo el lenguaje, porque lo aprendí, pero compongo mi propia música. No preparo repertorios de tangos clásicos para trabajar. Siento que tengo herramientas para hacer lo mío”. En ese camino se inscribe “Luminar”, la propuesta que presentó en Gualeguay. “Es estar despojado de toda tecnología. Poner a la persona con su instrumento, sin micrófono, sin nada. Es crudo. En un mundo donde todo es digital y manipulable, acá es lo que sos”.

Esa búsqueda convive con otro extremo creativo: un proyecto de música electrónica llamado “Tango Machine”. “Trabajo con sonidos virtuales, con un programador musical. Es lo opuesto a Luminar. En un lado no hay nada, y en el otro hay de todo. Pero en ambos casos es música mía”. Para Taborda, esa decisión no es casual. “Hoy es más fácil hacer covers. Suena bien porque las canciones ya son buenas. Pero para mí eso es comodidad. Yo ya pasé ese proceso. Ahora hago lo mío, como me salga, pero sé que es genuino”.

La respuesta del público en Gualeguay fue una confirmación. “Me recibieron muy bien. La gente estuvo sensible, escuchó, pudo viajar un poco. Si logré tocarle la fibra a alguien, cumplí la tarea. Mi objetivo no es el entretenimiento: es despertar conciencia”. En ese sentido, “Luminar” propone algo más que música. “Es una invitación a mirarse hacia adentro. Hoy estamos llenos de estímulos externos, del celular, de lo fragmentario. La música pasa a ser un acompañamiento y no una experiencia. Yo quiero lo contrario: que te escuches”.

El vínculo con Gualeguay, además, no es nuevo. “Siempre vine, siempre me gustó. Es una ciudad con mucha poesía, con movimiento cultural. Me siento muy bien acá, me siento un poco de Gualeguay. Tengo amigos y siempre me abrieron las puertas”. De cara al futuro, el bandoneonista continuará desarrollando ambos proyectos. “Voy a seguir con Luminar, sumando temas y mejorándolo. Y en paralelo con ‘Tango Machine’, que es la nueva propuesta. También estoy trabajando en mi tercer disco de música propia”.

En un contexto que reconoce como adverso para la producción musical, Taborda apuesta al trabajo interno. “No puedo sostener proyectos grandes hoy, entonces me dedico a estudiar y escribir. Es un momento de estar más adentro que afuera, preparando lo que vendrá”. Y dejó una definición que resume su posicionamiento artístico: “Todos los músicos estamos capacitados para crear. Hay que animarse. Expresar lo que te pasa. Yo no digo que lo mío sea lo que vale, es simplemente lo que hago. Pero es mío”.

Eso es una buena noticia en todo sentido. ¿Para qué sirve la cultura? -se preguntará alguno. Para sobrellevar la angustia, para alimentar el alma, se podrá responder.    

Taborda, gran amigo de este pueblo, llegó a Gualeguay con su proyecto “Luminar”, acompañado por músicos locales: Ricardo “Cary” Pico, Juan Etcheverry, Raúl Ponce, Julio Acosta, Martín Ahibe y Héctor Cabello, en una velada organizada por TANGualeyo.

“Quena” no solo ofreció un concierto: planteó una experiencia. Una búsqueda que, según explicó en la entrevista que compartimos en nuestra página web, se aleja de los repertorios tradicionales para centrarse en la creación propia, en el sonido crudo y en la conexión con lo interno. Así fue la primera parte: la gente disfrutó del virtuosismo del bandoneonista, quien se permitió también algunos intercambios con el público entre tema y tema. El respeto fue total: si hasta se podía escuchar su tarareo acompañando la danza de las manos tejiendo melodías que nos remiten necesariamente a la nostalgia porteña.

Luego de un par de temas a dúo con “Cary” Pico, llegaron los créditos locales. Tano Martín Ahibe como Juan Etcheverry hicieron gala de su voz y su interpretación, acompañados de un cuarteto de cuerdas estelar.

El cierre fue de vuelta con el Quena y el público se rompió las manos de tanto aplaudir. Gran evento organizado por TANGualeyo, que dejó la vara bien alta para su próxima propuesta.  

l concierto, producido por TANGualeyo, no solo contará con la presencia de Taborda, sino que sumará al escenario a un grupo de destacados músicos invitados:   Ricardo “Cary” Pico, Raúl Ponce, Julio Acosta, Martín Ahibe, Héctor Cabello y Juan “Negro” Etcheverry.Taborda, se destaca como bandoneonista, compositor, arreglador y director, y llega con una propuesta que busca reflejar la Buenos Aires contemporánea.

Según sus propias palabras: “Luminar es un repertorio para bandoneón de obras propias que nace de un gesto contra la velocidad y la liviandad de estos tiempos donde las emociones se vuelven superficiales. Luminar invita a escuchar con el alma y dejar que la música nos devuelva lo humano”.

Taborda, quien se destaca como bandoneonista, compositor, arreglador y director, llega con una propuesta que busca reflejar la Buenos Aires contemporánea. Su música es descrita como una suerte de “blues porteño” que combina la vibración urbana con un mundo íntimo, logrando una paleta rica en emociones y sensibilidad que transita por climas tangueros y rioplatenses. Esta búsqueda de nuevos horizontes musicales es una constante en su carrera, donde ha fusionado el tango con elementos del jazz y el rock.

Músicos invitados y producción local

El concierto, producido por TANGualeyo, no solo contará con la presencia de Taborda, sino que sumará al escenario a un grupo de destacados músicos invitados:  Ricardo “Cary” Pico, Raúl Ponce, Julio Acosta, Martín Ahibe, Héctor Cabello y Juan “Negro” Etcheverry.

Trayectoria de un investigador incansable

Con una extensa carrera, Fernando Taborda ha integrado prestigiosas formaciones, como la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos y la de Daniel Binelli, y ha colaborado con artistas de la talla de José Ángel Trelles, Lidia Borda y Ariel Ardit. Además de su labor como intérprete y director de agrupaciones propias como La TaborBand, se desempeña como docente y coordinador del área de Tango en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA).

Su discografía reciente incluye trabajos como Bitácora (2023) y los singles El Sueño del Pulpo (2022) y Cuarentena (2021), consolidando un camino de autenticidad donde lo universal —el amor, la soledad y los sueños— se convierte en música.

La presentación de este domingo en la Biblioteca Mastronardi promete ser una colección de "postales emocionales de nuestro tiempo", invitando al público a un viaje sonoro singular y humano.Reserva de entradas: 3444-443102 

Hay hombres que eligen un camino. Y hay otros, menos frecuentes, que “lo van haciendo al andar”, como diría Machado. En el caso de Felipe Olivera, el tango no fue una opción artística ni una etapa en su carrera: fue una forma de estar en el mundo, “un sino”, según las palabras de su hija. Una manera de decir, de mirar, de pararse. De actuar. De sonreír y hacer reír a los demás. Una identidad.

“Mi papá fue especial, desde niño fue especial”, dice Selva Olivera, y abrimos una puerta de entrada a una historia que lo confirma. Porque antes de las orquestas, antes de los festivales, antes incluso de que el tango se volviera su bandera definitiva, ya estaba ese chico de cuatro o cinco años en el viejo boliche de Barneda. “Ahí se subía y cantaba y le pagaban con un naranjín o una golosina. Dice que siempre cobró”, recuerda Selva. Y en ese detalle hay algo más que una anécdota simpática: hay una declaración de principios. Así se cuenta en “Los olvidados”, el libro de Victoria Moreno y Silvina Godoy que mencionan al bar de Barneda, entre otros: “Otro cliente asiduo de Barneda fue su sobrino, de tan solo 4 años: Félix Olivera o "Felipe" para la mayoría de nosotros. Lo subían al mostrador del Bar y cantaba. Recibía como pago, caramelos. - "Ya desde los 4 años fui profesional del tango"- decía muy divertido "Felipe", y a esas pruebas se remitía.(…) Felipe contaba: - “Qué difícil era cruzar la calle ancha cuando había barro y llegar hasta el bar". De ahí surgió aquel dicho:- "¿cruzar la calle ancha y con barro...?- iSolamente Dios y por arribita!".

La escuela más antigua de todas

Para Felipe Olivera, la música nunca fue un pasatiempo. Desde el principio fue oficio, trabajo, compromiso. No pasó por conservatorios ni academias. No estudió música de manera formal, pero se fue formando a su manera. Esa es una de las claves que repiten quienes lo conocieron. “Mi papá nunca estudió música pero sabía música. Tenía un oído extraordinario”, cuenta Selva. Y esa sabiduría, construida en la práctica, en la escucha, en la repetición y en la calle, es la que lo fue formando como cantor. En su infancia y adolescencia, en el barrio fue el territorio donde se moldeó ese vínculo con la música. Allí aparecen figuras como Juan Silva, guitarrero de serenatas, y un entorno social y económico donde la música era la banda de sonido de una vida cotidiana muy distinta a la actual. Las serenatas, las reuniones familiares, las guitarras que pasaban de mano en mano, todo eso fue su escuela. “Las reuniones eran en casa de familia, y todo eso estaba a la orden del día”, recuerda su hija.

De orquestas y  destino

Como tantos músicos de su generación, Felipe transitó primero el camino de los grupos y las orquestas bailables. Era la época en que la música se dividía, como explica Cary Pico, entre “típica” y “característica”: la primera, dedicada al tango; la segunda, a la música bailable, la cumbia, lo popular. Felipe hizo de todo. Tocó folclore con sus hermanos, integró grupos como Siglo XX, Combo Playero, Los Imperiales. Pasó por formaciones importantes como la orquesta de Tito Martín, el grupo Pimienta (que luego sería Arcano) y Conjunto América. Era el recorrido lógico de un músico que necesitaba trabajar, sostenerse, tocar donde hubiera que tocar. Pero en algún momento, esa doble pertenencia dejó de ser suficiente. “Después abandona lo que se decía la música comercial para cantar tango”, dice Selva. Y lo dice como quien marca un antes y un después. Porque ahí empieza otra historia. “Cantar tango era su pasión … el tango era su sino”.

El cantor en su escenario

Si hay algo en lo que coinciden todos los testimonios es en la potencia escénica de Felipe Olivera. “El Feli era un cantorazo. Y aparte era un showman”, dice Cary Pico uno de sus compañeros. Pero ese “showman” no es un artificio ni una pose. Es una construcción hecha de años de oficio, de escenarios recorridos, de públicos con los cuales volverse cómplice. “Tenía escenario. No tenía ningún problema en levantarse y seguir cantando a capela, pasar por las mesas y cantarle a la gente casi personalmente. La gente se extasiaba”, define. Y ahí aparece algo esencial: la relación directa, casi íntima, con quienes lo escuchaban. El Turco Ahibe lo sintetiza de otra manera: “Tenía una forma de hacerlo muy particular, muy personal. Me emociona cada vez que lo recuerdo”.

Dueño del arte de emocionar

Felipe Olivera no era solo un buen cantor. Era, sobre todo, un intérprete. De esos que no se limitan a ejecutar una canción, sino que la encarnan. “Cuando escucho esos temas de La Vieja Guardia es como si él cantara. Hay otro interpretando, pero mi cabeza resuelve esa canción con la voz de él”, dice Selva. Esa capacidad de apropiarse de una canción, de volverla propia, es la que distingue a los grandes.

Cary Pico recuerda algunos de sus temas emblemáticos: Pobre gallo bataraz, Portero, suba y diga, tangos de la vieja guardia que Felipe interpretaba con una intensidad particular. “Le ponía una polenta tremenda”, dice. Una vez Cary fue convocado por Nora Ferrando a acompañar un coro de voces que se estaba formando. Cary les propuso hacer El día que me quieras y que la voz principal fuera de Felipe Olivera. “Fue apoteótico. Era como cantar con Pavarotti”, se emociona.

La vida alrededor

Pero la historia de Felipe Olivera no se reduce al escenario. Porque, como todo artista popular, su vida estaba atravesada por múltiples dimensiones. Era pintor de autos. Era pescador. Era hombre de río. “El amor por la naturaleza, el río, los animales. La empatía por el dolor ajeno”, enumera Selva como parte de su legado. También era un hombre generoso. “Se iba a cazar carpinchos y te traía una pata. Compartía todo”, recuerda Cary. Quien también destaca su compromiso social, otra de las cosas que los unió. Y tenía humor. Mucho humor. “Cantaba un tango, contaba un cuento, hacía reventar de risa a todos. Y salía con otro tango”, dice Cary. Se movía como un equilibrista entre emoción y humor, entre profundidad, seriedad y cercanía. Uno puede imaginar ahí la raíz de su magnetismo.

La bohemia y el estilo

Felipe también era un personaje en sí mismo. “Empilchaba como los dioses. Iba a comprar camisas de seda italiana a Med Mad (Medina Maddoni)”, cuenta Cary. La imagen del cantor elegante, cuidado, es inseparable de la tradición del tango. Y él la asumía con naturalidad. Pero esa vida bohemia también tenía tensiones. “Y después tenía problemas con el padre porque estaba de joda, tocando, y no iba al taller”, recuerda. Una vez más se recreó el conflicto clásico entre el mundo del trabajo tradicional y la vida artística. Sin embargo, en la época de Felipe, había otra consideración para los cantores.

Su historia también es la historia de una época en Gualeguay. Una época de orquestas, de bailes en clubes, de festivales. “Gualeguay le canta al turismo”, “Cantando en el Río”, las fiestas populares donde la música era central. Felipe fue protagonista junto a esos grandes gestores culturales. Formó parte de los Músicos Populares, una asociación que reunía a lo mejor de la escena local. Era, como dice el Turco Ahibe, “parte de la historia del tango en Gualeguay”.

Un final anticipado y sorpresivo

La muerte de Felipe Olivera, en medio de la inundación de 2007, aparece en los relatos como un golpe brutal. “Una pérdida irreparable”, dice Cary. El contexto agrava todo. “Entró caminando y así como entró, se quedó”, recuerda. Hay menciones a una posible mala praxis, a un abandono. Pero más allá de eso, lo que queda es la sensación de injusticia, de algo que no debía haber pasado así.

La voz que sigue

Sin embargo, la historia no termina ahí. Porque hay algo que permanece. Selva lo dice con una convicción que atraviesa el texto que le dedicó (Cuando el adiós es imposible): “Un artista deja el legado a su pueblo y nunca se marcha”. Y propone una escena casi ritual para seguir evocando su voz: salir temprano, caminar por la ciudad, escuchar una radio. “Ahí lo encontrará… en cada tango amanecido”. El texto de Selva, que generosamente compartió con nosotros, es una pieza íntima de esta reconstrucción. Allí aparece el vínculo padre-hija en toda su dimensión: la admiración, el acompañamiento, la cotidianeidad. “Yo siempre estuve ahí, como su mejor y primer público”. Recuerda haberlo seguido desde adolescente, haber grabado sus actuaciones, haber armado con su hermana un CD casero como regalo. “Me llené de cassettes que no supe muy bien a cuento de qué los amontonaba. Pero era tan hermoso escuchar esa voz que siempre me embelesaba.”. También aparecen las escenas domésticas: los chupetines que le traía incluso de grande, las discusiones familiares que se olvidaban en el postre, las bromas, los abrazos. “No nos quedaron cuentas pendientes porque nos abrazamos tanto, tanto”, resume. Ese CD que armaron hoy se puede disfrutar en YouTube: se llama “Felipe Olivera Compilado”. Compartimos el enlace en nuestra versión digital. 

Cary Pico, además de recordarlo, le escribió una canción. Le agradecemos también que haya compartido este homenaje con nosotros. Aquí va:

Canción para Felipe Olivera (Ricardo “Cary” Pico)Quiero poner cuerda al corazónse ha silenciado sin razónquien fuera el último cantor: la voz del tango arrabalero,un artista milonguerocon sonrisa de Guasón.

Debo hacer de tripas mi canción,hallar el eco, la emociónpidiendo a la inspiración:carnada pal pescador,macilla para el pintor,bordonas para el cantor.Esta noche los recuerdosvuelven, SE TIRAN CONMIGO, vienen CORTANDO CAMINO y SILBANDO esquivo TU OLVIDO.Hay que vencer a la penaen tan profunda SOLEDADpara que vuelva a la arena el POBRE GALLO BATARAZ. A no callar, VIEJA VIOLAese TANGO DE OTROS TIEMPOSque a pesar del DESENCUENTROla muerte no callará. 

Quiero poner cuerda al corazón,se ha silenciado sin razónquien fuera el último cantor,tenor de la guardia vieja,la voz de cuántas orquestasque tanto baile animó.

Debo hacer de tripas mi canción,hallar el eco, la emoción, lo que el Maestro nos legó:anécdotas que evocar, un cuento para contar un tango para cantar.

Esta noche los recuerdosvuelven, SE TIRAN CONMIGO, vienen CORTANDO CAMINO ySILBANDO esquivo TU OLVIDO. Junto a tu voz celestina- NOSTALGIAS de carnaval -mi guitarra y la del Ratade serenatas saldrán. A no callar, VIEJA VIOLA, ese TANGO DE OTROS TIEMPOS, que a pesar del DESENCUENTROtu muerte no callará

Epílogo

Nombrar a Felipe Olivera es, como dijeron sus amigos, nombrar una parte de la historia de nuestra música y nuestra cultura. Es hablar de una forma de vivir la música que ha quedado atrás. De un tiempo en que las canciones se aprendían de oído, en que las orquestas tocaban todos los fines de semana, en la que el público y el artista compartían el mismo espacio. Logró algo muy difícil que es asociar su nombre a un sonido que es parte de nuestra identidad. Dejó una huella profunda: “Fue y es Felipe Olivera, que es lo mismo que decir tango”, escribe Selva. Y quizás ahí esté la síntesis más precisa. También que lo destaquen como persona dondequiera que usted pregunte. Hay nombres que designan personas. Y hay otros que, como el de Felipe Olivera, terminan nombrando algo más grande. El sonido y el alma de un pueblo.

ENCANTA II se consolida como un espacio federal de encuentro para intérpretes del tango, con el objetivo de fortalecer la identidad cultural, promover el intercambio de experiencias y generar lazos de camaradería entre cantores de distintos puntos del país. La edición 2026 propone un formato innovador: un retiro artístico con actividades intensivas durante el día y shows nocturnos para la comunidad.

Un retiro espiritual tanguero

El corazón de la propuesta será el “Retiro Espiritual Tanguero”, que se desarrollará en Cabañas Aguaflorida. Durante dos jornadas completas, los participantes compartirán espacios de interpretación y análisis de repertorio, rondas de reflexión artística, intercambio de experiencias y actividades de integración en un entorno natural.

Desde la organización destacan que ENCANTA II “no es solamente un festival, sino una experiencia transformadora en torno al canto y la hermandad tanguera”, donde el crecimiento artístico se entrelaza con la construcción de comunidad.

Dos noches abiertas al público

Como parte de la programación, el 27 y 28 de marzo a las 21:30 horas se realizarán shows abiertos en La Guarida de Los Artistas, ubicada en Avenida Illia esquina Eva Perón.

Las veladas contarán con el acompañamiento musical de los reconocidos intérpretes Marcelo Guida en piano y Fernando Romero en guitarra, en un formato íntimo que promete dos noches de tango elegante y profundamente emotivo.

Objetivos e impacto cultural

Entre los principales objetivos del encuentro se encuentran fomentar el desarrollo artístico de los cantores de tango, generar redes de colaboración federal, revalorizar el género como expresión cultural vigente y fortalecer el circuito cultural local.

La realización de ENCANTA II posiciona a Gualeguay como sede de un encuentro nacional de referencia dentro del circuito tanguero, promoviendo el turismo cultural, el intercambio artístico y el movimiento económico en la ciudad.

Dirección y contacto

El encuentro es dirigido y creado por Daniel Alexis, cantor y gestor cultural, impulsor de esta iniciativa que busca consolidarse como un espacio permanente dentro de la agenda cultural.

Para informes e inscripción, los interesados pueden comunicarse vía WhatsApp al 11 5923 2041.

Las clases comenzarán en marzo y están destinadas tanto a quienes se inician como a quienes buscan perfeccionarse o profesionalizarse en el mundo del tango.

La propuesta formativa abarca Tango Pista, Tango Escenario, Tango de Competencia, un programa de Formación de Bailarines Profesionales con una duración de dos años, además de Canto, Guitarra y Entrenamiento para Bailarines. Se trata de una oferta integral, guiada por docentes titulados, con sólida experiencia escénica y pedagógica.

En Gualeguay, el tango ha encontrado un verdadero refugio de formación en esta escuela, que transita su tercer año de vida oficial bajo la conducción de los profesores superiores Alejandra Gómez y Ariel Delaloye. A lo largo de este tiempo, la institución se ha consolidado como un espacio donde convergen la técnica, la historia del género y un fuerte compromiso social y cultural.

Para garantizar un proceso educativo de calidad, la escuela cuenta además con profesionales de reconocida trayectoria. En el área de canto participa el destacado artista de proyección internacional Daniel Alexis, mientras que la formación musical en guitarra está a cargo del profesor Hugo Osti.

Capacitación constante y compromiso profesional

La actualización permanente en Buenos Aires es uno de los pilares del proyecto. “Uno tiene una responsabilidad muy alta con los alumnos; para que reciban lo mejor de uno, hay que actualizarse y capacitarse siempre”, expresaron.

Por otra parte, en los próximos días, los directores de la escuela de tango brindarán una charla informativa sobre los talleres y la propuesta en general de la institución

Las inscripciones se encuentran abiertas y pueden realizarse de manera permanente a través de WhatsApp al 3444 576429, ingresando a www.hechosdetango.com.ar o de forma presencial en las sedes de la institución.

Información útil:

*Sedes: Shopping Altos del Gualeguay (Local 11, 1° piso) y Club Social (miércoles de 20:30 a 22:00 h).

*Oferta: Tango pista, Tango escenario, Canto, Guitarra, Entrenamiento para Bailarines, Tango de competencia, Formación de bailarines profesionales.

*Inicio del ciclo: Marzo 2026.

*Contacto: info@hechosdetango.com.ar

Con una propuesta sólida y en constante crecimiento, Hechos de Tango invita a la comunidad a sumarse al Ciclo 2026 y ser parte de un espacio donde el tango se estudia, se vive y se proyecta.

La propuesta permitió a alumnos y docentes tomar contacto directo con las milongas tradicionales y con bailarines de distintas partes del mundo, en el escenario donde nació y se consolidó esta danza.

En diálogo con El Debate – Pregón, Ariel Delaloye y Alejandra Gómez, directores de la institución, brindaron detalles sobre la experiencia y el impacto que tuvo en los integrantes de la escuela.

“Organizamos esta salida grupal con un propósito muy claro: que nuestros alumnos pudieran vivir el tango en su contexto original”, explicó Delaloye. “Muchos de ellos aún no habían tenido la oportunidad de bailar en las milongas de Buenos Aires, y creemos que esa vivencia es fundamental para comprender la mística y la dimensión cultural del tango”.

El punto central del recorrido fue el histórico Salón Marabú, un espacio emblemático del tango fundado en 1935 y ubicado a pocos metros del Obelisco. Reconocido como uno de los grandes templos de la danza porteña, el Marabú fue escenario del debut de la orquesta de Aníbal Troilo y de las principales formaciones de la Época de Oro. Tras varios años de cierre, el salón atraviesa hoy una etapa de renovación, funcionando como sede de clases, espectáculos y milongas.

Durante su visita, la delegación participó de la tradicional Milonga “Malena”, donde los alumnos tomaron clases con maestros locales y pudieron presenciar exhibiciones de altísimo nivel. “Tuvimos el privilegio de ver bailar a dos parejas que incluían a tres campeones mundiales y a un reconocido milonguero de ley. Fue una noche de gran aprendizaje y prestigio para nuestros estudiantes”, destacó Alejandra Gómez.

Si bien el viaje fue breve y estuvo enfocado principalmente en la experiencia milonguera, también hubo lugar para el reencuentro con referentes del tango. “Nos encontramos con un bailarín de gran trayectoria a quien no veíamos desde hacía tiempo, lo que le dio un valor emocional adicional al viaje”, señalaron.

Desde la Escuela Hechos de Tango adelantaron que esta experiencia es solo el comienzo. El impacto positivo que tuvo en los alumnos motivó a los directores a proyectar nuevas visitas a la capital. “Queremos que todos los estudiantes que no pudieron viajar en esta ocasión tengan la posibilidad de hacerlo. Vivir el tango en Buenos Aires potencia el crecimiento artístico y humano de quienes lo bailan”, concluyeron.

El compás del 2x4 vuelve a resonar en el sur entrerriano. La reconocida Escuela Hechos de Tango invita a la comunidad a desandar su pasión por el baile en la primera milonga de 2026. La cita tendrá lugar este sábado 17 de enero, a las 21:30 horas, en las tradicionales instalaciones del Club Social Gualeguay.

Una experiencia integral

Más allá de ser un evento social, esta milonga es el reflejo del trabajo de una institución pionera. Hechos de Tango se destaca por ser la primera escuela en la provincia en ofrecer una enseñanza integral y profunda. Su enfoque no se limita solo a los pasos de baile, sino que aborda el género en todas sus dimensiones: música, historia, canto, entrenamiento físico y expresividad.

Fundada y dirigida por Alejandra Gómez y Ariel Delaloye, ambos Profesores Superiores de Tango con más de ocho años de trayectoria, la escuela ha logrado profesionalizar la difusión del género en la región. "Nuestro objetivo es ofrecer una formación completa, donde el alumno no solo aprenda a bailar, sino que entienda el impacto social y cultural del tango", señalan desde la dirección.

El calendario de un año prometedor

El evento del sábado es solo el comienzo de una nutrida agenda que ya tiene confirmada su programación para el primer semestre del año:

*17 de enero

*21 de febrero

*21 de marzo

*18 de abril

*08 de mayo

*13 de junio

Compromiso con la comunidad

La escuela no solo funciona en el Club Social, sino que también cuenta con una sede en el Shopping Altos del Gualeguay y ofrece modalidades virtuales. Además de la formación académica, la institución impulsa proyectos sociales junto a sus estudiantes, fortaleciendo los vínculos con los vecinos y manteniendo viva la llama de nuestra identidad cultural.

Detalles del evento y reservas

Para la noche de este sábado, se ha dispuesto el ingreso por Remedios Escalada de San Martín. Los organizadores destacan que el salón contará con ambiente climatizado para asegurar el máximo confort de los asistentes en una noche de alegría y amistad.

Las entradas y reservas pueden gestionarse enviando un mensaje al 3444-576429 o a través de su sitio web oficial: www.hechosdetango.com.ar.

El tango en Gualeguay ha encontrado un refugio de formación integral en la escuela Hechos de Tango. Bajo la conducción de los profesores superiores Alejandra Gómez y Ariel Delaloye, la institución cumplió su segundo año de vida oficial, ofreciendo un abanico de talleres que incluye danza en diversos niveles, canto, guitarra, entrenamiento para bailarines, historia e investigación.

En un balance realizado para este matutino, los directores destacaron la constancia y el compromiso de los 30 alumnos que formaron parte de esta temporada, marcando un proceso de aprendizaje que definen como "progresivo y respetuoso".

El mito de la dificultad y la base técnica

Uno de los puntos centrales del diálogo fue el prejuicio sobre la complejidad del 2x4. "Está siempre en la gente el pensamiento de que es muy difícil", explicó Ariel Delaloye. "No es sencillo porque es un baile donde tenés que improvisar junto a otra persona, pero no es complicado si se aprenden las técnicas básicas. Desde ahí, uno libera su imaginación y ya puede bailar con otro".

Para garantizar este proceso, la escuela cuenta con especialistas de fuste: el reconocido cantante de trayectoria internacional Daniel Alexis y el profesor Hugo Osti en guitarra.

La conexión y el "abrazo reconfortante"

Para Alejandra Gómez, el tango trasciende los pasos: es una experiencia humana. "Es dar el primer paso, animarse a esa primera clase y ver si te gusta", señaló la docente, destacando el clima ameno del grupo.

La directora hizo hincapié en el aspecto emocional y físico de la danza: "Te estás abrazando con otra persona y eso lo cambia todo. Corazón con corazón, la vibración busca un punto. Nosotros enseñamos desde la conexión y la técnica para que ambos se sientan cómodos en el abrazo. Trabajamos sobre la forma de caminar y el respeto por el otro; son pautas de las cuales no nos movemos".

Un proyecto a pulmón con impacto regional

La escuela no solo se limita a las aulas de su sede en el Local 11 del Shopping Altos de Gualeguay o del Club Social. Este año, volvieron a decir presente en el Festival Internacional de Tango de Gualeguay con un grupo coreográfico que ensayó hasta altas horas de la noche.

"Todo es a pulmón", resaltó Alejandra. "Hicimos ferias de platos para el vestuario, lo confeccionamos en casa y entre todos aportamos maquillaje y peinado. Si no hay cooperación, no funciona". Este sentido de pertenencia se ve reflejado en alumnos que, incluso desde la localidad de Carbó, viajan "a dedo" por la noche para no faltar a los ensayos, un gesto que los directores califican como "sumamente valioso".

Capacitación constante y ciclo 2026

La responsabilidad profesional es un pilar para la dupla. Durante el verano, ambos se trasladarán a Buenos Aires para formarse con campeones mundiales. "Uno tiene una responsabilidad muy alta con los alumnos; para que reciban lo mejor de uno, hay que actualizarse y capacitarse siempre", coincidieron.

Aunque las clases regulares comenzarán en marzo de 2026, los directores evalúan dictar talleres cortos de técnica para "líderes" y "seguidores" durante el verano. Las inscripciones están permanentemente abiertas y pueden realizarse vía WhatsApp al 03444 576429, a través de la web www.hechosdetango.com.ar o personalmente en sus sedes.

Detalles del servicio:

Sedes: Shopping Altos del Gualeguay (Local 11, 1° piso) y Club Social (miércoles de 20:30 a 22:00 h).

Oferta: Danza, Canto, Guitarra, Entrenamiento, Expresión Corporal, Historia e Investigación.

Inicio de ciclo: Marzo 2026.

Ricardo Chiqui Pereyra, una de las voces más reconocidas del tango argentino, permanece internado en la ciudad de Buenos Aires tras haber sido sometido a una intervención quirúrgica luego de sufrir una caída doméstica. Como viene ocurriendo desde ese momento, su familia se convirtió en portavoz de su estado de salud y mantiene informado a sus seguidores y público en general a través de comunicados en las redes oficiales del artista.

“El estado sigue siendo reservado por precaución, pero se mantiene estable en cuanto a niveles clínicos básicos. No se han sumado complicaciones. La presión intracraneal no ha aumentado gracias a la cirugía, seguimos esperando que la hemorragia vaya siendo reabsorbida e intentan ir probando maniobras para retirar asistencias mecánicas y poder evaluar función cerebral”, informó la familia del cantor.

El accidente ocurrió el fin de semana previo al 10 de diciembre de 2025, cuando Pereyra cayó desde una escalera mientras realizaba tareas en su domicilio. Tras el incidente, fue trasladado de urgencia a un centro médico de la capital argentina, donde ingresó en estado crítico y con pronóstico reservado.

“Si bien no hay grandes cambios, para nosotros, no recibir complicaciones nuevas es un montón”, señalaron en el texto, graficando la situación que atraviesa la familia y expresaron su gratitud con el público: “Agradecemos los mensajes y el apoyo, pero también pedimos paciencia porque no tenemos capacidad para estar respondiendo todos los mensajitos que llegan... gracias por el amor y apoyo... se irá informando a medida que haya algo relevante”.

La familia también hizo hincapié en el valor de la esperanza y la energía positiva que les transmiten quienes siguen de cerca la evolución de Pereyra. “Quien tenga esperanzas con estas pequeñas cosas como la tenemos nosotros nos ayuda a tener mejor energía para depositarla en él”, manifestaron en el comunicado, subrayando el impacto del acompañamiento colectivo en este momento de incertidumbre.

Ricardo Chiqui Pereyra nació el 26 de junio de 1951 en General Roca, Río Negro. Sus primeros pasos en la música se dieron en grupos de folklore locales, donde comenzó a forjar la voz que más tarde lo distinguiría en el tango. El año 1978 marcó un punto de inflexión en su trayectoria artística: tras ser seleccionado en un concurso de voces en su ciudad natal, accedió a la televisión nacional y viajó a Buenos Aires para participar en el programa Grandes Valores del Tango. Su talento fue reconocido por los directivos del canal, quienes lo incorporaron como profesional al elenco estable del ciclo, donde permaneció hasta 1992.

Durante esos años, Pereyra también integró el elenco de Botica de Tango hasta 1988, consolidando su presencia en la escena musical argentina. Su carrera fue reconocida en 2007 con el Premio Santos Vega al mejor intérprete masculino de tango, un galardón a su aporte al género. A lo largo de su carrera, realizó giras por Argentina, España, Estados Unidos y Chile, donde cosechó el afecto de públicos diversos y reafirmó su lugar como referente del tango.

El impacto de Pereyra trasciende los ciclos emblemáticos de la pantalla chica y los escenarios más reconocidos del país y el mundo. Su figura representa la vigencia y la proyección internacional del tango, así como la capacidad de este género para expresar la identidad cultural argentina. En estos días de espera y preocupación, la comunidad artística y los seguidores del tango se mantienen atentos a las novedades sobre su salud, mientras su legado artístico continúa inspirando a nuevas generaciones.

En medio de la incertidumbre, la familia de Ricardo Chiqui Pereyra remarcó la importancia de la esperanza compartida y el apoyo recibido, convencida de que cada muestra de afecto contribuye a fortalecer el ánimo en la recuperación del artista.

El evento, que se extendió entre viernes y domingo en el Auditorio Municipal Mario Alarcón Muñiz, volvió a posicionar a la ciudad como un punto destacado dentro del circuito tanguero global.

La propuesta contó, además, con un fuerte respaldo institucional: el festival posee Declaración de Interés Cultural de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, reconocimiento que jerarquiza su proyección y el compromiso asumido con la promoción de las artes y la identidad local.

Tres jornadas de excelencia artística

Durante tres intensos días, el auditorio municipal se transformó en un espacio de encuentro entre artistas consagrados, jóvenes talentos y un público entusiasta. La velada inaugural incluyó actuaciones de la Compañía de Arte Evolución, la Escuela Hechos de Tango, José “Pepe” Alarcón, Justo Pérez Irazusta, Corina Gómez Olmedo, Marcelo Arce y Raúl “Coco” Lencina, entre otros. La mixtura de canto, danza y ensambles evidenció el notable crecimiento del tango en Gualeguay.

El cierre estuvo a cargo de la prestigiosa casa de tango Bar Sur, la más antigua de Buenos Aires, que llegó a Gualeguay especialmente para esta gala. Con un espectáculo integral —músicos en vivo, parejas de baile y vestuarios tradicionales—, ofrecieron un show de alto impacto artístico. También participó la Orquesta Siempre Tango, que acompañó a los ganadores del certamen 2024: Marisa Migliaro y Eduardo Impellizzeri.

El espacio “Tango Joven” volvió a poner en relieve a las nuevas generaciones, con la presencia de Mariano Jarjal, Valentina Etchebest y Milagros Amud, conocida por su paso por La Voz Argentina.

Intercambios internacionales y crecimiento local

En diálogo con este medio, Daniel Alexis celebró el éxito del encuentro: “Fue maravilloso. Es la segunda vez que hacemos tres jornadas completas, y el crecimiento del tango en la ciudad se nota. Hoy los artistas gualeyos tienen su propio espacio en la programación”.

Recordó que este año se profundizó el intercambio cultural con el Festival Internacional de Tango de Pereira, Colombia, a través de un convenio que permite el cruce de ganadores de certámenes de voz. Así llegó a Gualeguay la cantante colombiana Valentina Loaiza, mientras que la artista argentina Karina Castro, ganadora del concurso local, viajará a Colombia en 2026 como parte de su premio.

“Somos la vigésima novena ciudad del mundo que integra la Ruta Internacional del Tango”, destacó Alexis, un reconocimiento que ubica a Gualeguay entre destinos de relevancia mundial en materia tanguera.

La voz de una invitada internacional

La joven cantante colombiana Valentina Loaiza, de 26 años, expresó su emoción por participar en el festival y por visitar Gualeguay: “Estoy muy feliz. La ciudad es hermosa, tranquila, y su gente es maravillosa. Cantar tango en Argentina es un desafío enorme y una responsabilidad artística muy grande”.

Loaiza, nacida en Armenia, Quindío, relató que canta desde los ocho años, principalmente música andina colombiana, y que en los últimos tiempos incorporó el bolero y el tango a su repertorio. Además de su carrera musical, es arquitecta de profesión.En la gala final interpretó Oigo tu voz, Nada, El adiós y Lejos de ti, “un tango colombiano que traje como un pedacito de mi tierra”, expresó.

Sobre el intercambio artístico entre Argentina y Colombia, valoró: “Es una oportunidad gigante que abre puertas y permite que la música viaje. Es un regalo enorme”.

 Agradecimientos y una ciudad que se afianza en el tango

Alexis agradeció a la Orquesta Siempre Tango, al municipio, a la Dirección de Cultura, a los sponsors —La Guarida de los Artistas, Vida Sana y Panadería Fénix— y destacó la transmisión vía streaming que llegó a miles de personas alrededor del mundo.

“Fue un cierre apoteótico. Tres jornadas de excelencia y un público que acompañó con entusiasmo”, señaló.

Con esta edición, Gualeguay consolida su agenda cultural y se afirma como uno de los escenarios más importantes del tango a nivel internacional.

(Fotos: Municipalidad de Gualeguay).

El evento, que ya se ha ganado un lugar en la agenda cultural del país, reunirá artistas locales, nacionales e internacionales en una celebración que combina música, danza, tradición y talento emergente.

Un comienzo gratuito y con amplio despliegue artístico

La apertura será el viernes 28, a las 21, con entrada gratuita, lo que permite que toda la comunidad pueda disfrutar del espectáculo inicial. Sobre el escenario del Auditorio se presentarán la Compañía de Arte Evolución, la Escuela Hechos de Tango, y artistas como José “Pepe” Alarcón, Justo Pérez Irazusta, Corina Gómez Olmedo, Marcelo Arce y Raúl “Coco” Lencina, entre otros. La noche incluirá números de canto, danza y ensambles, mostrando el crecimiento de la escena tanguera local.

Un panel de jurados de lujo

El festival contará con la presencia de tres reconocidos referentes del género: Leandro Ponte, Eliana Sosa y el legendario Néstor Fabián, recordado por su participación en el histórico programa El Club del Clan. Ellos estarán a cargo de evaluar las competencias y también de acompañar parte de la programación artística.

Sábado y domingo: galas, talentos jóvenes y figuras internacionales

Las noches del sábado 29 y domingo 30, con entradas accesibles a valores de 20 y 25 mil pesos según la jornada, ofrecerán espectáculos de alta jerarquía.

El cierre del festival estará a cargo de la prestigiosa casa de tango Bar Sur, la más antigua de Buenos Aires, que desplegará un show integral con músicos en vivo, parejas de baile y vestuarios de época, encabezado por Sergio Saucet y Verónica Pascual.

Además, el domingo se sumará la Orquesta Siempre Tango para acompañar a los ganadores del certamen 2024, Marisa Migliaro y Eduardo Impellizzeri, junto a la colombiana Valentina Loaiza, destacada en el Festival Internacional de Tango Pereira.

La propuesta también da lugar a las nuevas generaciones con la sección “Tango Joven”, donde brillarán Mariano Jarjal, Valentina Etchebest y Milagros Amud, esta última reconocida por su participación en La Voz Argentina.

Palabra de la organización:

En diálogo con este medio, el cantante Daniel Alexis, director del Festival Internacional de Tango – Quinta Edición Gualeguay 2025, expresó: “Estamos con mucha expectativa. Son 62 artistas en escena que se presentarán a lo largo de tres jornadas: el 28, 29 y 30 de noviembre, viernes, sábado y domingo, en el Auditorio Municipal”.

El director destacó la calidad de la programación: “Van a pasar grandísimos artistas gualeyos, artistas extranjeros y figuras muy consagradas, como Néstor Fabián, Milagros Amud, Valentina Etchebest, además de toda la compañía Bar Sur, la Casa de Tango más antigua y tradicional de Buenos Aires, que estará a cargo de la gala de cierre”.

Respecto a la puesta en escena, señaló: “Vamos a contar con un escenario de lujo en el Auditorio Municipal, con pantalla gigante, luces y un sonido espectacular. Todo preparado para ofrecer un megaevento a la gente de Gualeguay, las ciudades vecinas e incluso del exterior, ya que está llegando mucho público uruguayo para presenciar el festival y participar en los certámenes de canto, cuyos ganadores obtienen becas para presentarse en Colombia”.

Finalmente, Alexis subrayó el valor de esta apuesta cultural: “Estamos muy felices. Es la mayor apuesta artística de tango que se ha hecho en esta ciudad. Tendremos artistas de gran renombre, orquestas en vivo, bailarines y cantantes. Serán tres jornadas a puro tango. Los esperamos a todos en el Auditorio Municipal”.

Una fiesta que crece año a año

Organizado por Daniel Alexis y la Municipalidad de Gualeguay en conjunto con diversas instituciones, el festival apunta a consolidarse como un espacio de encuentro para artistas y amantes del género en el país y la región.

Con su mezcla de tradición, formación, competencia y espectáculo, el Festival Internacional de Tango Gualeguay vuelve a confirmar que el tango sigue vivo, vibrante y convocante.

El evento, organizado por la Municipalidad de Gualeguay y el ya coconido Daniel Alexis que se  consolida en la ciudad como uno de los puntos más fuertes del tango en la región. El crecimiento del género en Gualeguay es palpable: academias llenas, artistas locales emergentes y una identidad tanguera que cada año se hace más potente gracias al festival.

La apertura del festival tendrá un tinte profundamente local.La noche del viernes estará especialmente dedicada al tango de Gualeguay, con presentaciones de cantantes gualeyos y bailarines de las academias de tango de la ciudad.

Será una jornada creada para mostrar la calidad artística que ha florecido en Gualeguay en estos cinco años de festival, fortaleciendo al tango como un sello cultural propio.-Gratuito

Desde las 17 horas comenzará uno de los momentos más esperados:el Certamen Internacional de Voces del Tango, que este año reúne a 34 participantes divididos en dos categorías:

Llegan artistas de todas las provincias y también del exterior: Uruguay (Paysandú, Montevideo) y otros países de la región.

El concurso contará con figuras consagradas:

De las semifinales saldrán seis finalistas por categoría, quienes competirán esa misma noche.La o el ganador obtendrá un premio excepcional:una beca para cantar en el Festival Mayor de Pereira, Risaralda (Colombia).

Tras el certamen, el escenario recibirá:

La última noche del festival iniciará a las 21 horas en el Auditorio Municipal.

Dirigida por el maestro Pablo Valle, la orquesta acompañará a todos los cantantes invitados durante la gala.

Cantan:

Bailan:

Con tres talentos nacionales de 18 y 19 años:

Cantarán los reconocidos artistas que evaluarán el certamen:

La histórica casa tanguera de Buenos Aires llegará a Gualeguay con 12 artistas en escena:

Un espectáculo coreografiado, con vestuarios de época y el espíritu porteño más auténtico, especialmente traído para la noche final.

Con tres noches de música, danza, competencia y cultura, el 5° Festival Internacional de Tango Gualeguay 2025 promete una edición inolvidable, confirmando a la ciudad como un faro del tango en Entre Ríos y la región.

Durante las tres jornadas, el público podrá disfrutar de la presentación de destacados artistas y referentes del tango, consolidando este encuentro como uno de los más importantes de la región.

Las entradas pueden adquirirse de manera online y también en los siguientes puntos de venta:

👉 Dietética “Vida Sana”👉 Grupo Amistad

Una propuesta imperdible para los amantes del tango y para quienes quieran sumarse a vivir la pasión por este género en Gualeguay.

“La verdad que sí, tenemos el 8 y el 9 de agosto el primer Encuentro Nacional de Cantores de Tango. Esto no se hizo en ningún lado del país. Es la primera vez que se organiza algo así, y será acá, en Gualeguay”.

Todos los cantores participarán ambos días. La idea es que el público pueda vivir dos noches únicas, escuchando voces extraordinarias que no se encuentran todos los días”. Además de los cantores, también habrá músicos en vivo que acompañarán las interpretaciones y generarán un ambiente auténtico, tal como exige la tradición tanguera.

Entradas y reservas anticipadasEl valor del derecho de espectáculo fue fijado en $4000 por noche, y las reservas anticipadas ya están habilitadas. “Se pueden reservar en La Guarida de los Artistas, o directamente conmigo al 11 5923 2041”, indicó Emlek.

Valentina Etchebest nació en Santa Rosa, La Pampa, y aunque estuvo radicada durante algunos años en Pigüé, provincia de Buenos Aires, actualmente volvió a instalarse en su ciudad natal. Tiene 20 años y lleva ya 12 años inmersa en el mundo del tango.

Ha recorrido escenarios de gran relevancia como el Estadio Luna Park, donde participó de la final del Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires en 2018, así como también el Centro Cultural Kirchner (CCK), Señor Tango, Café La Humedad, Esquina Homero Manzi, Torquatto Tasso, La Botica del Ángel, Teatro Astros, Teatro Maipo, Academia Nacional del Tango, Casa del Tango, Teatro Coliseo Podestá de La Plata, Teatro Municipal de Bahía Blanca y el Teatro Español de Santa Rosa, entre otros.

Además, ha participado en diversos festivales internacionales de tango dentro del país y ha realizado cinco giras por el exterior, con presentaciones en Chile, España, Francia, Suiza y Polonia.

En esta reciente presentación en Gualeguay, Valentina, con una belleza que deslumbra y un talento que emociona, logró cautivar por completo a todos los presentes. Desde el instante en que pisó el escenario, se adueñó del corazón del público, que no quería dejarla ir. Las ovaciones sostenidas y los repetidos pedidos de "bises" fueron prueba contundente de que nadie deseaba que esa noche mágica llegara a su fin.

Previo al inicio del espectáculo, El Debate – Pregón dialogó con la nueva estrella del tango, quien nos comentó lo siguiente:

—Para quienes todavía no te conocen, contanos quién sos, cuántos años tenés y, bueno, sobre tu profesión también, claro...—Soy Valentina Etchebest, canto tango desde los 8 años, tengo 20. Me encanta cantar tango, lo elijo por sus letras, por sus melodías, y tuve la suerte de poder recorrer el país con el tango y de poder también salir del país un par de veces para llevar el tango y disfrutarlo en las milongas y en distintos escenarios.

—Es decir que esto ya para vos es una profesión.—Sí, sí, sí, totalmente, es una profesión.

—Contanos acerca de tu vínculo con Gualeguay…—Yo amo Gualeguay, mi familia es oriunda de esta ciudad, mi papá nació acá y tenemos familia y amigos, así que yo disfruto mucho venir acá. Mi papá se llama Horacio.

—¿Y vos naciste en...?—Yo nací en Santa Rosa, y ahora estoy viviendo ahí, en La Pampa. Hice un paso por Pigüé también, donde viví la mayor parte de mi vida hasta ahora. Hace poquitos años que volví a Santa Rosa. Siempre venimos a Gualeguay de vacaciones o, como esta vez, a cantar.

—Y al tango ¿cómo lo descubrís? Si bien lo elegiste porque te gustó, por su melodía, etcétera, pero ¿cómo llega a vos?—¿Cómo lo descubrí, digamos? El tango lo descubrí en un viaje. Estábamos escuchando un CD de Cacho Castaña que eligió poner mi papá en el auto. Era un CD de grandes éxitos y ahí estaba el tango Garganta con arena. Y ese fue el primer tango que canté. Después, en mi casa seguí investigando sobre otros tangos: Malena, Nostalgias... Esos fueron los primeros. Y el tango es muy atrapante, muy apasionante. Sí, sí, sí. Para mí las letras, todas las historias que cuentan, son lo mejor. Y eso lo voy a mostrar hoy también, claro, en el espectáculo.

—¿Y quiénes son tus preferidos? No sé si es para cantar o como artista. ¿Quiénes te gustaron más o quiénes te gustan más?—A mí, bueno, obviamente a Cacho Castaña le tengo un gran cariño por todo lo que significa y significó para mí. Gardel es el mayor referente para mí en el tango. Y después trato de escuchar a todos. Escucho a cantantes que son amigos, porque ya después de varios años de profesión he conocido a muchos que me ayudan y me dan consejos, así que yo los escucho a ellos. Y también escucho cantantes de otras épocas: Susi Leiva, Libertad Lamarque... Me gustan mucho ellas también.

—Contanos por último —y te agradezco el tiempo— ¿qué vas a presentar en Gualeguay? ¿Qué vas a interpretar?—Hoy voy a estar presentando un show que se llama Valentina, Tango y más, un encuentro emocional. Voy a hacer, aparte de tango, otro tipo de canciones francesas, españolas, mexicanas... Y es un encuentro emocional porque cada una de estas canciones provoca vivencias en nosotros y eso se va a reflejar durante todo el espectáculo.

—Bien, Valentina, una más: ¿son propios o de otros autores?—Son todos temas ya escritos, de antes. Me gustaría, la verdad, escribir... Tengo algunas ideas y, bueno, ya de a poquito voy a empezar a componer. Todo se puede dar. Todo se puede dar, sí. Bueno, te dejo el tiempo. Muchas gracias.

Así se manifestó el director de la Fiesta Internacional de Tango, en su cuarta edición, que se llevó a cabo los días sábado 23 y domingo 24 de noviembre, en el auditorio municipal “Mario Alarcón Muñiz”. Este evento se organizó en conjunto con la Dirección de Cultural Municipal. En ambos días, el público acompañó en gran número este festival, que está considerado el mayor evento de promoción de la cultura del tango de la Región Litoral Argentina.

Estuvieron presentes la intendente municipal, Dora Bogdan; la directora de cultura, Nora Ferrando; la diputada nacional, Marcela Ántola; concejales, entre otros funcionarios políticos. El certamen de voces tuvo por primera vez participación de artistas gualeguayenses: Leonela Cichero, Mariana Zanette, Héctor “Turco” Ahibe, Corina Gómez y José “Pepe” Alarcón.

Entrevistamos al director del evento, el músico y cantor, Daniel Alexis Emlek, quien realizó un resumen y balance. “Pasó la cuarta edición del Festival de Tango de Gualeguay, que constó de dos días, 23 y 24 y de noviembre, con un certamen de voces para decir mucho de los concursantes. Este año se desempeñé como jurado de voces en los últimos festivales internacionales de Junín y de San Nicolás, y puedo decir que en el de Gualeguay hubo grandes performances, fue el mejor certamen del año 2024. Concursaron veintiocho voces excelentísimas, cinco de ellas de Gualeguay, con grandes performances. El certamen contó con tres jurados de lujo: Lina Pacheco, Diego Rivarola, periodista de la radio de tango de Buenos Aires ‘La dos por cuatro’ que es conocida mundialmente y el presidente del jurado, Guillermo Galvé, que además cantó el día domingo”. 

“De todos los concursantes, seis fueron seleccionados para una ronda final, donde se premió al primero, segundo y tercer puesto mixto. Y, además, una participante femenina que concursó con todas las damas y obtuvo el mejor puntaje, que fue Marisa Migliaro, a quien cual se le concedió como premio la participación en el festival del año próximo. 

El primer puesto fue para Eduardo Impellizzeri, de Rosario; segundo, Jorge Márquez y tercera, Norma Sosa, ambos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires”.

“Luego continuó con la actividad de la Mega milonga gualeya, donde se presentaron: el ballet ‘Yunta Brava’; Sergio Saucetti y Verónica Pascual; Héctor Benítez y Duna Méndez; la orquesta de Lautaro Benavidez Tango, con siete músicos en escena, que nos hicieron bailar a todos. Fue algo impresionante”.

Asimismo, Daniel Alexis, prosiguió: “el espectáculo día domingo inició a las 21 horas, donde estaba previsto importantes reconocimientos que se brindaron el festival internacional de tango y, a su director, que es la declaración de Interés Cultural por parte dela Cámara de Diputados de la Nación, de la Cámara de Senadores de la Nación, del Municipio de Gualeguay, del Concejo de Gualeguay, importantísimo todos los nombramientos que hacen y que cada vez nos permiten tener mayor trascendencia y apoyo. Se le entregó una plaqueta al señor Silvio Soldán por ser la tercera participación consecutiva como conductor del festival, con la participación y la presentación del ganador del certamen, Eduardo Impellizzeri, que cantó un tango y fue muy aludido por el público”. “Posteriormente se presentó la compañía Dos por Cuore, de la ciudad de Junín, provincia de Bueos Aires, integrada por tres cantantes y dos bailarines. Fue una excelente participación. Luego cantó la joven talento Milagros Amud, de 18 años que hizo las delicias del público, quien fue recibida de manera impresionante y también fue muy aplaudida. Después cantó el artista de Medellín, Colombia, Lucas Murillo, artista de la Alianza Colombiano-argentina, en la cual los ganadores de cada país se presentan en el festival del otro, a través de la firma de un convenio que realicé como director. Este es el caso de Lucas Murillo, que es ciento por ciento gardeliano, y en el escenario se lo vio perfectamente peinado como Gardel, con una sonrisa luminosa y un talento que hizo de las delicias también del público. Fue muy bonito escucharlo y verlo en el escenario”.

“Silvio luego presentó a la artista Valentina Alarcón de la ciudad de Zárate, también fue muy lindo escucharla”, remarcó. “Posteriormente subieron al escenario la jurado Lina Pacheco, de la República Oriental del Uruguay. Por último, canté yo acompañado en orquesta. Y, luego, como gala de cierre se presentaron el señor Guillermo Galvé, quien fue aplaudido de pie y Chiqui Pereyra otro de los grandes valores del tango”. 

Finalmente Daniel Alexis, destacó: “Fue una noche mágica, una concurrencia espectacular, que no pensábamos que iba a ser así, después del vendaval de esa noche. Teníamos la sala casi llena, así que fue nos fue muy bien e inolvidable. Los artistas se fueron contentos, felices al igual que nosotros. Estamos agradecidos de lograr cada vez mayor apoyo de la gente de Gualeguay y el acercamiento de toda la gente, incluso de otros países y de distintos puntos del nuestro”.

(Fotos: Municipalidad de Gualeguay).

Durante el sábado 23 y domingo 24 de noviembre, en el auditorio municipal “Mario Alarcón Muñiz”, se desarrolló el Cuarto Festival Internacional de Tango, que organiza el músico Daniel Alexis Emlek, junto a la Dirección de Cultura municipal.

El primer día se llevó a cabo certamen de voces, con la participación de veintiocho artistas, cinco de ellos de Gualeguay (José “Pepe” Alarcón, Corina Gómez, Héctor “Turco” Ahibe, Mariana Zanette y Leonela Cichero). Del total, seis clasificaron a la gran final y el ganador fue Eduardo Impellizzeri, de Rosario; segundo, Jorge Márquez y tercera, Norma Sosa, ambos de la Ciudad de Buenos Aires. El desempeño de los concursantes fue brillante.

Luego se desarrolló la “Mega milonga gualeya”, donde se presentaron el ballet “Yunta brava; Sergio Saucetti y Verónica Pascual; Héctor Benítez y Duna Méndez. También se presentó la orquesta de Lautaro Benavidez Tango, con siete músicos en escena.

Luego, fue el momento de los reconocimientos al festival. En principio, se entregó la Declaración de Interés Cultural por parte de las cámaras de Diputado y de Senadores, ambas de la Nación; como así también hicieron lo propio el municipio y el Concejo Deliberante de Gualeguay. También se le entregó una plaqueta a Silvio Soldán por su tercera participación consecutiva como conductor del festival.

Y, durante el día domingo, se desarrolló la cartelera tal cual estaba prevista: cantaron Milagros Amud, Lucas Murillo, Valentina Alarcón, Alina Pacheco, Daniel Alexis. Además, se presentó la compañía Dos por Cuore, de Junín, Buenos Aires. Y el cierre estuvo a cargo de los grandes valores del tango: Guillermo Galvé y Ricardo “Chiqui” Pereyra, con la conducción de Silvio Soldán.

Este evento de carácter internacional contará con renombrados artistas, bailarines y músicos nacionales y extranjeros, quienes participarán de “Certámenes de Danza y Canto del Tango”. 

El Festival tendrá la conducción de Silvio Soldán, y ha sido declarado de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, por la Provincia de Entre Ríos y por el Municipio de Gualeguay, por ser el mayor aporte a la promoción de la cultura del Tango de la región litoral argentina. 

Hoy, a las 16,30 tendrá lugar el Certamen de Voces Semifinales,  a las 18 hs. el Certamen de Voces Final, para dar lugar a la premiación a las y Master Class. A las 21,15 subirán al escenario “Hechos de Tango”, “Compañía Arte Evolución” y  “Joel Cisneros Academia”. 

El festival continuará el domingo 24, a partir de las 21 hs., con excelentes voces del tango y parejas de baile.

Conversamos con Daniel Alexis Emlek, productor, director y una de las más destacadas voces del tango en el país y en especial en nuestra ciudad:

“-Como Uds. saben, yo soy de Buenos Aires, nacido en el barrio de Versailles CABA, pero ya un ciudadano gualeyo desde 2020. La pandemia me terminó de acercar a esta ciudad que amo y donde compré, en el año 2007, un terreno frente al río para mi emprendimiento turístico: “Cabañas Aguaflorida”. Sólo una cosa extrañaba de Bs As., mi contacto con el tango; cantaba todos los días en Bar Sur, una de las más afamadas casas de San Telmo, y en eventos privados y festivales. Ese deseo insatisfecho hizo que  pusiera mis energías en organizar eventos de Tango aquí...en mi “nueva casa”. Traje artistas, músicos, hasta que dije... ¿y por qué no un MEGA EVENTO? 

-Yo participé en todos los festivales importantes de Argentina, Colombia, Puerto Rico, Uruguay, Italia etc…, como concursante, luego artista, jurado de voces y manager de compañías. ¿Por qué no hacerlo?, ¿qué lo impedía? Los costos, los sueldos de los artistas, jurados, salones, etc.... Pero yo soy un agradecido a mis colegas. Años de sembrar con el ejemplo, la amistad y camaradería, conocer a tantos artistas nacionales y extranjeros; logré que ellos siempre apoyaran mis esfuerzos. Se acercaron a nuestra ciudad a cantarles y bailarles a los gualeyos, muchas veces sólo por honor a la amistad que nos une. Así se forjó el 1er FESTIVAL INTERNACIONAL DE TANGO GUALEGUAY que hoy lleva su CUARTA EDICIÓN y ha tomado vuelo internacional por las Alianzas que he firmado con el Festival Internacional de Tango Pereira-Colombia; y con la Membresía otorgada en 2023 a nuestro Festival como una de las 28 ciudades del mundo Organizadora de Festivales Internacionales de Tango de la “Ruta Internacional del Tango y Turismo”. 

-Es la 3er vez que Silvio Soldán conduce nuestro Festival, y ya han pasado y. pasarán en esta edición los más renombrados artistas del tango de Argentina y el mundo como Carlos Morel, Luis Correa, Guillermo Galve, Ricardo Chiqui Pereyra, Lina Pacheco etc. etc.., las orquestas de Pablo Valle “Siempre Tango”, Lautaro Benavidez Septimino Orquesta, bailarines como Mónica Parra, Jesús Velázquez, Sergio Saucet y Verónica Pascual, Ballets como “Compas de tango”, “Yunta Brava”, etc. 

Gracias el esfuerzo que acompaña también la Secretaría de Cultura, Turismo y Deportes del Municipio, año a año, nuestro Festival convoca artistas y público de todo Argentina y países latinoamericanos que nos visitan con sus familias, nos conocen, llevan nuestros souvenirs, hablan de nuestro pueblo con el mismo cariño con el que fueron tratados; y ponemos de esta manera a Gualeguay en la vidriera turística mundial. 

Ese era mi sueño....y como alguien dijo... “hay que tener cuidado con lo que deseas con ahínco,... pues es invariable que se cumpla”, hoy disfrutamos juntos de esta realidad para los gualeyos y el mundo.”