Acuíferas se presenta como un ámbito de intercambio que busca poner en valor la dramaturgia emergente entrerriana, promoviendo el vínculo entre autores, intérpretes, directores y público. La propuesta incluye una residencia intensiva de escritura, instancias de formación y espacios de exhibición.Uno de los ejes centrales es la residencia “Todo, algo, nada”, coordinada por el dramaturgo y director Martín Flores Cárdenas. La iniciativa invita a reflexionar sobre el cuerpo en la escritura, entendiendo al autor como un sujeto atravesado por su experiencia vital, su contexto y sus proyecciones. Desde esa perspectiva, se propone explorar la dramaturgia como un territorio en constante transformación.

Cronograma de actividades pendiente

-Sábado 11 a las 10 horas 2º encuentro de la residencia en Liebre de Marzo. -20:30 tendrá lugar “La Dramática”, muestra de semimontados del taller de dramaturgia —con entrada libre— en el mismo espacio. 23:30 Fiesta Acuífera.-Domingo 12 de abril, a las 14 horas, se llevará a cabo el encuentro final de la residencia en Paso de Alonso.

Gualeguay será sede, entre el viernes 10 y el domingo 12 de abril, de “Acuíferas. Encuentro de Dramaturgias Emergentes Entrerrianas”, una iniciativa que propone generar un espacio de intercambio entre dramaturgos, actores, directores y público en torno a la producción escénica de la provincia y la región centro-litoral. La propuesta combina instancias de formación, exhibición y reflexión, con una residencia intensiva de escritura, una función teatral con desmontaje posterior y la presentación de materiales surgidos de procesos formativos previos. La actividad apunta tanto a creadores en desarrollo como a espectadores interesados en el lenguaje teatral contemporáneo.

Una residencia para pensar la escritura desde el cuerpo

Uno de los ejes centrales del encuentro será la residencia “Todo, algo, nada”, coordinada por el dramaturgo y director Martín Flores Cárdenas, cuyos trabajos han sido traducidos, estrenados y premiados en distintos países de América y Europa. La residencia se desarrollará durante los tres días del evento y propone un abordaje de la escritura dramática desde la experiencia corporal.

Según se detalla en la propuesta, el trabajo invita a reflexionar sobre “el cuerpo presente, el que escribe, el de carne y hueso que mientras envejece, tipea, desea, come y sueña”, entendiendo al cuerpo como origen y soporte de la escritura. Los encuentros tendrán cupos limitados —hasta 20 participantes— y se recomienda asistir con dispositivos electrónicos con conexión a internet para el desarrollo de las actividades.

Teatro en diálogo con el espacio urbano

Como parte de la programación, el viernes 10 se presentará la obra “De la mejor manera”, con dramaturgia de Jorge Eiro. Se trata de una puesta en formato site specific que se desarrollará en Genovés Restó, integrando el espacio escénico con el entorno cotidiano.

La obra propone un drama centrado en el vínculo entre hermanos y en las construcciones de la masculinidad, con un fuerte componente performático y una búsqueda de inmersión del espectador. La acción se despliega tanto en el interior del espacio como en la vía pública, incorporando el movimiento urbano, los transeúntes y la dinámica barrial como parte de la experiencia escénica.

Con más de cinco años en cartel y más de 350 funciones, la pieza se ha consolidado dentro del circuito teatral independiente, con presentaciones en distintos puntos del país y en festivales internacionales.

Tras la función, se realizará un desmontaje abierto, en el que el elenco y su autor compartirán aspectos del proceso creativo, con especial énfasis en la construcción dramatúrgica.

Producción de obras locales

El encuentro también incluirá “La Dramática”, una muestra de textos surgidos de talleres de dramaturgia impulsados por el espacio Liebre de Marzo. Se trata de semimontados que permiten visibilizar procesos de escritura en desarrollo y generar instancias de devolución e intercambio con el público.

En ese sentido, Acuíferas se plantea como una plataforma que no solo exhibe resultados, sino que pone en valor los procesos creativos, promoviendo la circulación de nuevas voces y el fortalecimiento de redes entre artistas de la provincia.

Un espacio de encuentro en expansión

La iniciativa se define como un nuevo espacio orientado a “acercar a dramaturgxs emergentes, actrices/actores, directorxs y espectadores”, con el objetivo de visibilizar la singularidad de la escritura dramática entrerriana en diálogo con otras producciones de la región.

Además de las actividades formales, el encuentro busca generar instancias de convivencia e intercambio entre participantes locales y visitantes, propiciando la construcción de una comunidad artística ampliada.

Cronograma resumido

- Viernes 10 de abril, a las 14 horas en Liebre de Marzo, el inicio del 1º Encuentro de la residencia de dramaturgia “Todo, algo, nada”-20:30 se presentará la obra “De la mejor manera” en Genovés Restó.

-Sábado 11 a las 10 horas 2º encuentro de la residencia en Liebre de Marzo. -20:30 tendrá lugar “La Dramática”, muestra de semimontados del taller de dramaturgia —con entrada libre— en el mismo espacio. 23:30 Fiesta Acuífera.

-Domingo 12 de abril, a las 14 horas, se llevará a cabo el encuentro final de la residencia en Paso de Alonso.

La obra, impulsada por un colectivo de artistas locales, se construye a partir de una premisa tan simple como profunda: una misma mujer en tres tiempos distintos. A partir de allí, el espectáculo se hilvana con tangos clásicos que funcionan como columna narrativa, dando forma a una historia íntima, reconocible y cargada de sensibilidad.

Según relatan desde el equipo, el proyecto comenzó a tomar forma cuando, en medio del trabajo musical sobre distintos tangos, surgió una intuición clave: “Esto lleva teatro”. A partir de ese disparador, las letras empezaron a ordenarse como si contaran una única historia. “Es una sola historia: una mujer, en tres tiempos”, sintetizan. El proceso creativo abrió una serie de preguntas que atraviesan la obra: quién narra los amores perdidos, cómo se sobrevive a un abandono o de qué manera se reconstruye una vida cuando parece haberse apagado la magia. En ese camino, la propuesta encontró su identidad en el cruce de lenguajes.

La puesta reúne a cuatro músicos, tres actrices y una artista plástica en escena. La música —con guitarras, percusión y voz— dialoga con la actuación y con una construcción estética que busca acompañar el relato desde lo visual. Todo confluye en una historia cotidiana: la de una mujer que aprende a convivir con el corazón roto y decide qué hacer con ello. El repertorio musical incluye obras de grandes referentes del tango como Aníbal Troilo, Enrique Cadícamo, Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo y Mariano Mores, entre otros, cuyas composiciones funcionan como hilo conductor de la narración. En escena estarán Anabella Guzzonatto, Irene Castel y Alicia Vescina como las distintas “Ella”, mientras que la música estará a cargo de Gustavo Correa y Julián Stabilito en guitarras, Franco Díaz en percusión y la voz de Paula Sciutto, quien además firma los textos y la dirección general. La propuesta visual contará con la intervención artística de Claudia Carboni.

Desde la organización destacan que la obra “se asoma a eventos cotidianos de una mujer que aprendió a vivir con el corazón roto, a puro tango”, y que busca generar una identificación directa con el público a través de una historia simple pero profundamente humana. Las entradas anticipadas tienen un valor de 8.000 pesos (10.000 en puerta) y también se ofrece una modalidad especial que incluye consumición en el bar. Se pueden adquirir a través de las redes sociales del grupo “Rojo”, del propio espacio o mediante contacto telefónico.

Con una combinación de música, actuación y sensibilidad, “Ella tres veces” se presenta como una de las propuestas culturales destacadas del fin de semana en Gualeguay, invitando al público a sumergirse en una historia que, de algún modo, también puede ser propia.

Después de siete exitosas ediciones, de gran repercusión a nivel nacional, llegó el “VIII Festival de Teatro de Larroque 2026” con gran expectativa y una variada y versátil programación. El mismo se realizará en dos salas alternativas: Sala Padre Alberto Paoli y Salón de Usos Múltiples en la ciudad de Larroque, Departamento Gualeguaychú en la provincia de Entre Ríos.

Dicho festival se llevó a cabo por primera vez en el año 2017 y desde entonces, se realiza de manera consecutiva todos los años. Con la interrupción por las razones de público conocimiento, en el 2020 y 2021.

Nazareno Molina, entrerriano, dramaturgo, actor nacional y director de teatro ideó y realizó el proyecto con la finalidad de: -- Estimular la actividad teatral; - Ofrecer un espacio que contribuya al conocimiento e intercambio entre los grupos participantes; - Fomentar el interés del público por el teatro; - Promover y difundir el teatro independiente en la provincia.

Desde entonces, el Grupo Friwox, junto a la Municipalidad de la localidad de Larroque, organizan anualmente la realización del mismo, que fue declarado de Interés Municipal y Provincial respectivamente.

Programación del “VIII Festival de Teatro Larroque 2026”

SÁBADO 21 DE MARZO

17.30hs.: “Una de Pirandello”. PARANÁ, Entre Ríos / Sala Padre Alberto Paoli

19hs.: “Todo lo que nombro desaparece”. CABA, Buenos Aires. / SUM

20hs.: “Pastillas de limón y tobogán”. CABA, Buenos Aires. / Sala Padre Alberto Paoli

21hs.: “La maldición de Ira Vamp”. CARLOS CASARES, Buenos Aires / SUM

22hs.: “Conversaciones con mamá”. TEODELINA, Santa Fe. / Sala Padre Alberto Paoli

DOMINGO 22 DE MARZO

17hs.: “Silencio”. DEL VISO, Buenos Aires / SUM

18hs.: “15 centímetros”. CABA, Buenos Aires / Sala Padre Alberto Paoli

19hs.: “La extraña sensación de llorar tu drama”. ESCOBAR, Buenos Aires / SUM

20.30hs.: “Monoambiente (Ensayo en voces que recuerdan)” / SAN MIGUEL DE TUCUMÁN, Tucumán / Sala Padre Alberto Paoli

21.30hs.: Obra invitada: “Enamorarse es hablar corto y enredado” *Ganadora del Premio Paoli a la MEJOR OBRA 2018 - CABA; Buenos Aires / SUM

22.30hs.: “Premios Paoli” Cierre y premiación / Sala Padre Alberto Paoli

Idea y realización: Nazareno Molina.

Organiza: Grupo Friwox.

Apoya: Municipalidad de Larroque – Área Cultura Larroque

La propuesta forma parte de un intercambio cultural impulsado por la red catalana On el Teatre Batega (OTB) junto a festivales argentinos. En diálogo con nuestro medio, Bonfanti y Díaz compartieron detalles de la obra, el proceso de selección y el desafío de concretar el viaje.

—Indiana, ¿qué es “Última versión”?

—Es una obra de mi autoría con la característica de ser un biodrama. Es una historia real, algo que me sucedió a mí. Se inscribe dentro del teatro documental o testimonial porque incorpora hechos verídicos, material audiovisual y referencias sociales, políticas e históricas. Está situada en los años ’70, durante la última dictadura militar.

—¿Cómo se dio la selección para el festival?

—Aplicamos a una convocatoria del festival Latituds. La propuesta de participar me la hizo Gastón. No conocíamos demasiado el espacio ni su alcance, y no teníamos grandes expectativas. Fue una sorpresa enorme cuando, antes de fin de 2025, nos avisaron que habíamos sido seleccionados. Es un logro muy importante en lo personal y en lo colectivo.

—Gastón, ¿qué implica esta participación?

—Es muy significativo. Tendremos dos funciones en Barcelona en mayo. La selección se da en el marco de un intercambio entre OTB —una asociación de teatros independientes de Cataluña— y tres festivales argentinos: el de Gualeguay, el FIRE de Rosario y el Festival del Mercosur de Córdoba.

El año pasado recibimos en el país una obra catalana que recorrió las tres sedes. Ahora el intercambio es a la inversa: enviamos propuestas y “Última versión” fue elegida. Para nosotros fue una sorpresa, porque la obra tenía apenas dos funciones realizadas. Sin embargo, desde Rosario nos alentaron a postularla y finalmente quedó seleccionada.

—Además del logro artístico, ¿qué representa en lo simbólico?

—Como gualeyo, siento un orgullo enorme —señala Díaz—. Vamos a presentar nuestro trabajo en Cataluña representando también al teatro de Gualeguay. Es algo inédito para nosotros.

—Para concretar el viaje necesitan recaudar fondos. ¿Cómo están trabajando en eso?

—La organización catalana cubre alojamiento, traslados internos, sala y técnicos —explica Díaz—, pero nosotros debemos afrontar los pasajes. Estamos organizando funciones en distintas ciudades, especialmente en el marco del Mes de la Memoria, ya que la obra está vinculada con esa temática. También realizamos otras actividades junto a los festivales que forman parte del intercambio.

—¿Está abierta la posibilidad de recibir apoyo de la comunidad?

—Sí, por supuesto —responde Bonfanti—. No buscamos sponsors específicos, pero apelamos a la generosidad de la comunidad de Gualeguay. Sentimos que vamos a representar a la ciudad. Toda colaboración será bienvenida. Y la primera manera de ayudarnos es asistiendo a las funciones.

—¿Cuándo serán las próximas presentaciones?

—El 28 de febrero y el 1° de marzo en la sala La Liebre —detalla Díaz—. Las entradas ya están a la venta. Invitamos a todos a ver este trabajo del que estamos muy orgullosos. Además de disfrutar la obra, estarán colaborando con nuestro viaje.

—Indiana, ¿qué historia atraviesa la obra?

—Yo soy santafesina y tuve un fuerte compromiso con el reclamo estudiantil en defensa de la educación pública y el boleto estudiantil, en plena dictadura de 1976. Vivimos persecuciones y situaciones muy duras. Algunos sobrevivimos, otros no. Durante mucho tiempo me llevó procesar esa experiencia. Encontré en el arte una forma sanadora de hacerlo y de compartirlo. Creo que el teatro puede ser un espejo para quienes vivieron esa época y también para las nuevas generaciones, para honrar la memoria y reafirmar que no queremos que eso se repita.

—¿Por qué creen que la obra despertó interés en el jurado?

—Es una hipótesis —reflexiona Bonfanti—, pero tal vez el hecho de que sea una historia real, atravesada por una etapa tan significativa de la historia argentina, haya generado interés en el contexto actual. Además, el teatro argentino es muy valorado en Europa y particularmente en España. Esperamos estar a la altura de esa expectativa.

—Quedan tres meses para el viaje. ¿Cómo viven esta etapa?

—Con mucho trabajo y esfuerzo —concluye Díaz—, pero también con confianza en esta red de intercambio que se ha generado. El teatro independiente se sostiene en el trabajo colectivo y en la construcción de puentes. Ojalá esta experiencia fortalezca aún más el vínculo entre nuestros festivales y el teatro catalán.

Con funciones previstas en mayo en Barcelona, “Última versión” se prepara para cruzar el océano llevando una historia íntima que dialoga con la memoria colectiva y proyecta el teatro de Gualeguay hacia el escenario internacional.

El nuevo espacio se ubica en los locales identificados con los números 172 y 162, donde funcionó años atrás la primera heladería “Siete Colinas”, emprendimiento fundado por el padre de Buiatti. Ese antecedente le otorga al proyecto una fuerte impronta simbólica y afectiva, ya que el lugar forma parte de la memoria colectiva de San Antonio Sur.

Según explicó la responsable del proyecto, la idea inicial surgió como un “mini teatro” y “mini espacio creativo” destinado principalmente a dictar talleres de teatro, danza y expresión corporal. Sin embargo, a medida que avanzaron los trabajos de acondicionamiento del lugar, el plan fue creciendo hasta proyectar también una pequeña sala de teatro donde puedan realizarse muestras, funciones y encuentros artísticos.

“Cuando empezamos a trabajar adentro, las ideas se fueron transformando. La intención ahora es que no solo sea un lugar de talleres, sino también un espacio donde el teatro tenga su lugar de presentación”, señaló Buiatti.

La elección del lugar no fue casual. Además de su ubicación céntrica, el espacio guarda un valor sentimental para muchos vecinos que recuerdan la antigua heladería familiar.

Buiatti contó que, al mencionar dónde funcionará Hacheuno Teatro, numerosas personas evocaron anécdotas y recuerdos vinculados al local. Incluso, algunos le han pedido que conserve ciertos detalles originales del lugar.

“Todos tienen un recuerdo con este sitio. Me dicen ‘no modifiques esto, dejá aquello’, porque forma parte de su historia”, relató.

Actualmente, el espacio se encuentra en proceso de refacción y adaptación. Se está trabajando en una segunda puerta de ingreso y en la reorganización interna para contar con un hall de entrada y áreas diferenciadas para las distintas actividades. La responsable del proyecto reconoció que aún resta trabajo por hacer, pero aseguró que el proceso será gradual y abierto a nuevas ideas.

En su etapa inicial, Hacheuno Teatro ofrecerá talleres de teatro para niños de 5 a 12 años y para adultos, a cargo de la propia Johanna Buiatti, quien ya cuenta con experiencia docente tras haber dictado clases en la sala “Libre de Marzo”, espacio al que reconoce como parte importante de su formación artística.

Además del teatro, el proyecto contempla clases de danza, movimiento y expresión corporal, con un enfoque alejado de lo coreográfico y centrado en la libertad de expresión a través del cuerpo.

“La idea es que todos puedan bailar y expresarse, que no sea algo rígido ni técnico, sino un espacio donde cada persona encuentre su propia forma de movimiento”, explicó.

Si bien todavía no está definido el cronograma completo de actividades, Buiatti adelantó que también podrían sumarse otros talleristas y propuestas de distintos rubros artísticos en el futuro.

El nombre del espacio tiene un fuerte significado personal y familiar. “H1” remite a la nomenclatura que utilizaba la familia Buiatti para identificar sus heladerías, donde la “H” representaba “heladería” y el número indicaba el orden de apertura. H1 fue la primera heladería que inauguró su padre en la ciudad.

Para Johanna, bautizar el nuevo espacio con ese nombre es una manera de agradecer y honrar el legado familiar, ya que fue su propio padre quien le cedió el lugar para desarrollar este proyecto cultural.

Aunque aún no hay una fecha exacta de inauguración, desde H1 Teatro anticiparon que muy pronto se abrirán las inscripciones para los distintos talleres. Quienes estén interesados podrán encontrar información actualizada en la cuenta de Instagram @HACHEUNOTEATRO, donde se comunicarán novedades, horarios y detalles de las actividades.

Con esta propuesta, San Antonio Sur suma un nuevo punto de encuentro artístico que combina creatividad, formación y memoria, apostando al desarrollo cultural local desde un espacio con identidad propia.

En diálogo con El Debate – Pregón, Irene Castel brindó detalles sobre el inicio de la actividad: “Comenzamos la semana que viene inaugurando el 2026 con el taller infantil, que se dicta los días martes a las 18:15 horas. El Teatro Italia ofrece, como todos los años, talleres de teatro para todas las edades, y este año sumamos la apertura de un nuevo taller exclusivo para adultos mayores”.

Sobre esta nueva propuesta, la docente explicó: “Porque la edad no es un límite para hacer teatro, este espacio fue pensado especialmente para personas mayores, donde van a poder expresarse, desarrollar la creatividad, compartir experiencias y, por supuesto, divertirse mucho, haciendo hincapié en las propiedades sociales y colaborativas de la actividad teatral”.

Castel señaló que el trabajo se desarrollará a partir de la expresión corporal y vocal, mediante juegos teatrales, actividades de improvisación y el descubrimiento de textos dramáticos, respetando las posibilidades particulares de cada alumno. Además, indicó que todos los talleres realizan una muestra de fin de año, y que en algunos casos, según el proceso de cada grupo, también se presenta una muestra de invierno.

En relación a la organización de los grupos, la profesora destacó que existen diversas opciones de días y horarios para talleres infantiles, adolescentes y adultos, con el objetivo de facilitar la participación de acuerdo a las actividades escolares o laborales de los asistentes.

“Los talleres de teatro, además de estimular la imaginación, la creatividad y la expresión, permiten trabajar aspectos personales como la comunicación, la confianza, la autoconciencia física y emocional y la relación con los demás, dentro de un contexto libre y divertido”, remarcó.

Días y horarios de los talleres

Grupos infantiles

*Martes de 18:15 a 19:30 hs

*Viernes de 19:00 a 20:15 hs

Grupos de adolescentes y preadolescentes

*Jueves de 17:00 a 18:30 hs

*Jueves de 18:30 a 20:00 hs

Grupos de adultos

*Jueves de 20:30 a 22:30 hs

*Viernes de 20:00 a 22:00 hs

Adultos mayores

*Jueves de 14:30 a 16:30 hs

La función contará con entrada general de $10.000, sin ubicación asignada y por orden de llegada. La dirección general está a cargo de la profesora Irene Castel.En primer lugar, se presentará el grupo de adolescentes “Algo para comer”, que pondrá en escena la obra titulada “Que siempre estés…”. La propuesta transita un universo donde se entrecruzan el cielo y un psiquiátrico, una familia particular con historias cruzadas, los personajes de Licia y Ninfa, y el reflejo aparente de sus propias cabezas, en una puesta cargada de simbolismo y sensibilidad.

El elenco adolescente está integrado por Micaela Correa, Valentino Gómez, Antonella Gutiérrez, Nicolás Caraballo, Anabella Guzonatto, Olivia Benedetti y Francisca Nagel.Luego será el turno del grupo de teatro de adultos, que presentará tres adaptaciones de textos, combinando drama y comedia, como muestra de las técnicas teatrales adquiridas durante el año. La propuesta busca reflejar el proceso formativo y creativo atravesado por los y las participantes.El elenco adulto está conformado por Juan Porley, Julio Taborda, Marcelo García, Jerónimo Pérez Zurdo, Yesica France, Kevin Azorín, Florencia Cerrato, Cynthia Pérez, Patricia Robossio, Lorena Giménez, Maru Viviani, Pablo Castaño y Brenda Denardi.La muestra anual se presenta como una oportunidad para acompañar el crecimiento artístico de los elencos, celebrar el trabajo colectivo y disfrutar de una noche dedicada al teatro local.

En diálogo con este matutino, el presidente de la Sociedad Italia, Américo Detomasi, destacó la intensa actividad que atraviesa la institución en el cierre del año: “Durante estos días se están realizando las muestras de fin de año. Actualmente está en exposición el trabajo de los talleres de niños, a cargo de la profesora Irene Castel; también el curso de italiano y, días atrás, el taller de arte coordinado por Valeria Miró. Todos los talleres que pasaron por la institución presentan sus muestras, tanto en la sala principal como en la sala chica”.Detomasi subrayó que la gran cantidad de propuestas obliga a reorganizar permanentemente los espacios: “Estamos un poco desbordados porque hay muchísima actividad. En algunos momentos se desarrollan dos actividades en simultáneo en el teatro. Eso habla del movimiento que tiene la institución, acompañada por tantos niños, jóvenes y adultos que le dan vida, como siempre decimos, a una entidad con tantos años de historia”.

Consultado sobre el receso de verano, el presidente señaló que la Sociedad Italia permanecerá cerrada durante enero y febrero, y parte de marzo y abril, debido a obras de refacción: “Vamos a retirar toda la platea y colocar alfombra, si Dios quiere, con la ayuda de toda la gente que colaboró durante el año”.Por su parte, la profesora Irene Castel explicó que el taller de niños tuvo su cierre con una actividad junto a las familias: “Ellos realizaron la muestra en octubre y ahora hicimos un cierre compartido con las familias, con actividades en conjunto, entrega de certificados y una merienda. Fue un verdadero círculo familiar y con eso damos por finalizado el año”.Castel adelantó que este sábado se llevará a cabo la última muestra del año, con la participación de los grupos de adolescentes y adultos: “Se presentará el grupo de adolescentes y los dos grupos de adultos, el de la siesta y el de la noche”.Algunos de los niños que participaron del taller también compartieron su experiencia. Olivia contó que durante el año realizaron una obra titulada Rita. Joaquina destacó su rol como hechicera, mientras que Simona interpretó el personaje de una anciana. Luca, en tanto, explicó que encarnó a un viejo cuyo único compañero era su perro. Todos coincidieron en que la experiencia fue muy divertida y recomendaron el taller a otros chicos, resaltando el acompañamiento y la calidez de la docente.Finalmente, Castel confirmó que las actividades se retomarán en febrero y extendió la invitación a la comunidad para la muestra del sábado, que se realizará a las 20 horas. El valor de la entrada será de 10.000 pesos y el público podrá disfrutar de una obra del grupo de adolescentes y tres obras interpretadas por el grupo de adultos.

.  Por suerte en el TEATRO INDEPENDIENTE, progresivamente ha ido cambiando la dinámica de presentaciones de sus espectáculos; de una modalidad, que se mantuvo un largo período, en que los laboriosos montajes se podían reiterar una o dos actuaciones, o a lo sumo tres veces, llegamos al presente con giras bastante extensas por la provincia de Entre Ríos y otras provincias; sin dudas a esto ha contribuido el rol de las Instituciones como el INTITUTO NACIONAL DE TEATRO y el CONSEJO PROVINCIAL DE TEATRO INDEPENDIENTE DE ENTRE RÍOS(Con TIER). 

 Esto es absolutamente valioso para los GRUPOS INDEPENDIENTES, porque como dicen nuestros paisanos entrerrianos: “en la cancha se ven los pingos”; nadie duda del valor de la formación académica, pero el aprendizaje del escenario, la experiencia de las diferentes funciones, el afrontamiento de los distintos públicos, la resolución de los variados problemas, el crecimiento de las actuaciones y de las obras, etc.; todo esto, sólo se puede lograr en estos circuitos de representaciones. Ambas personas tienen una vasta formación, en el caso de Yasú arrancó en su niñez en Rosario del Tala; son integrantes de Liebre de Marzo, en el Grupo SALIDA DE EMERGENCIA, por lo que la mano formadora y la actitud docente de Gastón Díaz, debe haber dejado su impronta.

La Etapa “QUE HABLEN OTRAS PARTES DE MÍ” CON AUTORÍA DE GASTÓN DÍAZ, DIRECCIÓN DE TAMARA HONIGMAN, ACTUACIONES DE YASÚ Y JOHANNA, Y FERMÍN AMADO COMO TÉCNICO Y ASISTENTE DE DIRECCIÓN. Desde su estreno el 1° de Junio de 2024, en LIEBRE, ha continuado sus presentaciones hasta la actualidad, circulando por toda la provincia de Entre Ríos, Córdoba, Rosario, Buenos Aires; el público de nuestra ciudad pudo apreciar su calidad en las numerosas reposiciones.

Durante la CUARTA EDICIÓN / INTERNACIONAL DE TEATRO DE GUALEGUAY 2025, realizaron la presentación del LIBRO VIRTUAL: "La Pachera": Un Libro que Ilumina el Patrimonio Teatral Entrerriano y Nace como un Abrazo Colectivo. Este “viaje al corazón del teatro entrerriano” nació como una necesidad de Johanna Buiatti y Yasú Peltzer; se llevó a cabo en el Museo Quirós. 

Participamos de un hecho no habitual en los FESTIVALES DE TEATRO; escribir un libro y publicarlo siempre es un hecho auspicioso; que en este tema tiene un valor agregado y es que las publicaciones sobre el TEATRO ENTRERRIANO, son muy escasas. Un prolijo relevamiento de Salas y Grupos de Teatro Independientes es de mucha utilidad a los efectos de la actividad teatral, por lo que fue muy bien recibido y el/la autor/a, fueron afectuosamente felicitados.

Etapa: DOS SIS… UN ESTRENO INTERESANTE EN EL QUE SE CUMPLEN LOS MÚLTIPLES OBJETIVOS… Estrenada en el TEATRO ITALIA. Intuyo que el resultado fue el producto de un buen funcionamiento en EQUIPO, donde todos los integrantes aportaron generosamente al objetivo, desde un plano de respetuosa convivencia. La Municipalidad de Gualeguay pudo demostrar el interés por las problemáticas locales, el Teatro Italia la inserción social de su tarea específica, la SEPACC:  QUE QUIENES NECESITAN ORIENTACIÓN O TRATAMIENTO: NO ESTÁN SÓLOS; quienes crearon textos, fueron leídos con consideración y el Grupo SALIDA DE EMERGENCIA, como integrante de Liebre de Marzo, con la solvencia de su formación y creatividad, logró DOS SIS; que es una puesta muy interesante y en algunos aspectos novedosa e interpelante; las actuaciones de Johanna Buiatti y Fermín Amado fueron destacables en la magnífica expresión corporal, destrezas físicas, manejo del espacio y habilidades expresivas, exigidas por la complejidad del texto. La dirección de Yasú Peltzer, con su debut en este rol, mostró un claro proyecto estético, respetado por los actores, con la iluminación y sonido en forma eficiente.  

LA CONCURRENCIA DE LAS ESCUELAS, permitió numerosas funciones entre Junio y Septiembre de 2025, incluido el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO, como representante gualeya. Cuando esta nota salga a la luz en Debate Pregón, este equipo se hallará en: Gira Nacional en el Norte Neuquino. La producción teatral local "Dos Sis" continúa su compromiso social al ser seleccionada para participar en la Segunda Edición del prestigioso Festival de Teatro para las Escuelas del Norte Neuquino. Con la Asistencia de Dirección y Técnica: Leonel Riva en esta etapa. Esta presentación marca el inicio de su gira federal, y antes de su participación en noviembre en el festival CORRENTADA, Festival de Danza 2025 en Concepción del Uruguay. Ofrecerán funciones especiales para estudiantes adolescentes en las localidades de Chos Malal, Buta Ranquil y Huingan Có, entre el 6 y el 9 de octubre del corriente. Esta participación coincide con el espíritu del II Festival de Teatro para las Escuelas del Norte Neuquino, evento de intercambio cultural y proyección regional y nacional.

De esta manera, la obra de Gualeguay contribuye a este objetivo de reflexión, enriquecimiento e intercambio de experiencias con referentes nacionales.

El título de la publicación, se halla cabalmente sostenido por el intenso desempeño de un EQUIPO JOVEN DE TEATRISTAS, con intenso compromiso social, como siempre ha requerido el TEATRO, y son dignos representantes de la CULTURA GUALEYA. Cacho Gandini.

 El show, combina monólogos, observaciones sociales y creaciones originales, permite a Campi acercar su talento y sus entrañables creaciones de personajes. 

La obra busca no solo provocar carcajadas, sino también generar emociones y reflexiones a través de la mirada sensible y creativa del actor.  Los personajes icónicos son creaciones originales, que se han popularizado a través de programas de televisión como; es en ellos en los que el actor ha demostrado su versatilidad en la gama de dramaticidad.

 Es una propuesta imperdible para quienes disfrutan del humor inteligente y sensible, por parte de un actor de larga trayectoria en televisión, teatro y cine, y últimamente en las Series; Campi ha sabido construir una carrera sólida basada en la observación aguda, la creación de personajes entrañables y una sensibilidad única para conectar con el público, a través de: Jorge, El Negro Mario, etc.  

Sin dudas es una buena oportunidad para disfrutar de una propuesta de alto nivel de humor reflexivo, en el TEATRO ITALIA EL DOMINGO 12 DE OCTUBRE DE 2025. Cacho Gandini.

La pieza, escrita por el cuentista y dramaturgo Javier Ghiglino –ex cofundador de la Fundación Carlos Somigliana, junto a referentes como Roberto Cossa, Eduardo Rovner, Mauricio Kartún y otros grandes de la dramaturgia argentina–, invita a una inmersión en el universo teatral.

La trama se centra en la relación intergeneracional entre un teatrista, interpretado por Beto Cuello, y un niño preadolescente, encarnado por Ciro Molina Ricci, quienes se encuentran en un teatro independiente vacío. Entre soledades y frustraciones, ambos descubren en el arte un nuevo origen que los salva.

Con claras reminiscencias al clásico Cinema Paradiso, la obra combina ternura, enseñanzas y una mirada reflexiva sobre las artes escénicas, convirtiéndose en un “teatro dentro del teatro”.

El elenco se completa con música de Emilio Damato, bajo la dirección de Emanuel Mercado y Franco Guili.

📅 Función: Domingo 5 de octubre – 20:30 hs🎟 Entradas: General $10.000 – Descuento para jubilados, socios y estudiantes: $8.000 (solo en boletería)⏱ Duración: 1 hora👥 Apta para todo público

Una oportunidad para disfrutar de teatro de calidad en Gualeguay, al mismo tiempo que se colabora con una causa solidaria.

El aplauso, que es el premio a todo el esfuerzo de las creaciones y desde el escenario se percibe claramente, ha sido justo; los elencos cuando reciben lo esperado se sienten realizados y cuando no, se van motivados para los procesos de revisión.

Un ejemplo a señalar, es la concreción de la Caravana del viernes, con el entusiasmo necesario, a pesar de la intensísima lluvia.Las OBRAS presentadas, son una señal de la observación del jurado, por suerte tienen diferentes percepciones, lo que torna a las elecciones en lugares cercanos a la representatividad; los Festivales son ámbitos de libertad y amplitud, en los que se permiten las presentaciones de aquellas producciones que marcan las tendencias a la innovación; en este aspecto se pudo apreciar que el teatro no soslaya al rol de la tecnología, pero no se rinde a su dominación; sino que incorpora como complemento, el uso que le sirve a sus objetivos; por esta actitud y aptitud vimos, nuevas posibilidades creativas; una vez más la tecnología bien usada por cerebros con exquisita inteligencia emocional, es una buena aliada.  Al no ser un Festival competitivo, no tendrían sentido los comentarios jerarquizadores; todas las presentaciones fueron dignas representantes de teatro de buen nivel.

La ORGANIZACIÓN como se viene demostrando a lo largo de las ediciones, dispone de la permeabilidad suficiente para escuchar las devoluciones eficaces y la incorporación de los cambios necesarios; todo esto se traduce en los progresivos aciertos, productos de la autocrítica y la flexibilidad necesaria para las adaptaciones a los cambios requeridos. 

Se respetaron las aperturas de salas, cosa no siempre presente.  Fue eficiente la medida de algunas funciones gratuitas, con la convocatoria de sectores de diferentes niveles educativos; que participaron en funciones con OBRAS altamente recomendables para esas realidades; probablemente con dichas interpelaciones, tanto docentes como alumnos, habrán aceptado los debates posteriores; los contenidos a los que asistieron, sobre historias humanas y correctamente narradas, hubiera sido un error que no les hubieran llegado. 

La novedosa presentación de LA PACHERA, de Yasú Peltzer y Johanna Buiatti, un libro virtual sobre el Teatro Independiente de Entre Ríos, presentado en el Quirós como parte del programa, da muestras de estos crecimientos. En la última función de LIEBRE, con el elenco Catalán, en que no se dejó a ningún espectador sin ver la función, fue gracias al esfuerzo de los anfitriones y del elenco que se adaptó la realidad imperante, venciendo las limitaciones estructurales.Espero que el no marcar elementos negativos, como puede ser lo habitual, no se confundan como interpretación de obsecuencia personal, sino que sólo serán producto de mi incapacidad de observación, que aceptaré si se me demuestra; quienes me conocen saben que no soy políticamente correcto…Cacho Gandini

16.00 hs Encuentro regional e internacional de circulación / Museo Quirós. Fue una reunión de intercambio de experiencias en el funcionamiento de los grupos de TEATRO INDEPENDIENTE; estuvieron presentes todos los participantes y de forma animada y fraterna relataron sus vivencias en el afrontamiento de las innumerables vicisitudes que ofrece la actividad y el ingenio y la creatividad necesarios para continuar sorteando los progresivos escollos, derribando barreras en forma permanente.

18.00 hs Acto de apertura del FTG 2025 / Auditorio Municipal. Con la presencia de las Autoridades de la Gestión Municipal, del Parlamento y de la Sociedad Española que recibieron al Elenco Catalán con entrega de un presente. Se hizo entrega a todos los elencos de las Certificaciones y de un recuerdo de sus presencias en esta edición; también lo recibieron Gastón Díaz por Liebre de Marzo y Américo Detomasi por el Teatro Italia

…18.30 hs Los sonámbulos, una historia de la ciencia en dos patadas de Cristian Palacios (Entre Ríos) / Con una concurrencia numerosa, entre quienes estaban muchos niños, se llevó a cabo la actuación de Gustavo Bendersky. Diseño de Vestuario: Susana Zilbervarg. Diseño de Iluminación: Juan Manuel Caputo. Asistente en Escena: Melina Forte. La obra trata de un científico, que viene a este mundo a dar una conferencia de la ciencia. Este personaje no sabe cuántos años tiene, pero puede recordar cosas del pasado, el futuro y el presente con facilidad. Propone una puesta de carácter interactiva apta para todo público; este conferencista

tiene problemas con el sueño y a través de los juegos que trae consigo se van descubriendo momentos históricos de la ciencia universal. La interacción del público, especialmente de los niños, fue muy participativa durante todos los momentos acordados con el personaje; el entusiasmo de los pequeños le requería al actor un cuidado permanente, que pudo sobrellevar con una gran actuación con buen uso de los recursos y un sentido didáctico con la creatividad de lo lúdico y el rescate de los valores. Y en un gesto, no tan habitual, despidió a su público en la puerta del Auditorio, intercambiando los agradecidos saludos.

…20.00 hs La reina de Turdera de Jazmín Spanarelli (Buenos Aires) / Teatro Italia Dramaturgia: Jazmin Spanarelli Actúa: Jazmin Spanarelli Escenografía y Vestuario: Sol Soto Iluminación: Marisol Martinez Relato audiovisual: Hernán Balestra. Registro audiovisual: Maria Fernanda Lopez. Diseño gráfico: Laura Gabian Comunicación y redes: Santiago Miniño Asistencia de dirección: Hernán Balestra. Dirección y Colaboración artística: Juan Mako. Esta obra cuenta con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO.  La obra va desde el relato cronológico de la llegada de Teresina desde Italia, el nacimiento de Jazmín y sus vínculos familiares, que se combinaron con videos de Teresina narrando diferentes hechos y anécdotas, audios de familiares y deseos de que la convierten y coronan como la Reina de Turdera. En este viaje interior se sentían olores a salsa y café recién molido y cada secreto develado son ingredientes de valor; todo esto muy bien utilizado por la actriz que generaba la risa constante.  Visualmente muy bella y dinámica con buen manejo de los espacios y la gestualidad.

El recurso audiovisual aparece como una idea ingeniosa para acompañar el relato, transportando al público a los diferentes lugares y momentos; en que nieta y abuela interactuando desarrollan el relato. Una actriz de gran talento, que al final invitó con torta elaborada en la función con olor al horneado de bizcochuelo; todos los sentidos de los espectadores fueron estimulados

…21.30 hs Alberto de Gonzalo Siandra (Chajarí) / Liebre de Marzo. Género: Danza teatro. Dirección e interprete: Gonzalo Siandra. Técnica: Cecilia Michellod. Iluminación:  Planta de luces. Sonido: MP3. DISCULPAS!!!!!!!!!!!!!!!!!!! No pude llegar por problemas inherentes a la intensa lluvia. Vi en las redes sociales un video de sala llena en un cerrado aplauso final.  Cacho Gandini

16.00 hs Encuentro regional e internacional de circulación / Museo Quirós

 18.00 hs Acto de apertura del FTG 2025 / Auditorio Municipal

 …18.30 hs Los sonámbulos, una historia de la ciencia en dos patadas de Cristian Palacios (Entre Ríos) /Auditorio unicipal Mario Alarcón Muñiz

¿Quién dijo que la ciencia nunca se equivoca? Esta es la historia de cómo un montón de sabios que creían tener razón estaban equivocados y de cómo otro montón de sabios que creían estar equivocados tenían razón. De Pitágoras a Einstein, de la tabla del dos a los números irracionales, del cero al infinito, XxFZZ, testigo presencial de los hechos (de todos los hechos), nos cuenta la divertidísima y accidentada historia de nuestra forma de ver el mundo y de soñar mientras lo miramos. Los Sonámbulos nos hace viajar a través de la sinuosa historia de la ciencia, con sus tropiezos, aciertos y ocurrencias, para tratar de entender un poco más (o un poco menos) el mundo que pisamos. TEXTO: CRISTIAN PALACIOS ACTÚA: GUSTAVO BENDERSKY.DISEÑO DE VESTUARIO: SUSANA ZILBERVARG DISEÑO DE ILUMINACIÓN: JUAN MANUEL CAPUTO ASISTENTE EN ESCENA: MELINA FORTE

PRODUCCIÓN GENERAL: COMPAÑÍA NACIONAL DE FÓSFOROS Y COMPAÑÍA DE LO URGENTE DIRECCIÓN: CRISTIAN PALACIOS

…20.00 hs La reina de Turdera de Jazmín Spanarelli (Buenos Aires) / Teatro Italia

Es el festejo del cumpleaños de Teresina, la nona, el cual desde hace más de 30 años, ella espera que sea el último. Entre preparaciones de torta y todo lo acorde al festejo, su nieta Jazmín no solo da a conocer la historia de una inmigración forzada de Italia al conurbano profundo de la provincia de Buenos Aires sino también reflexiona sobre el envejecimiento de su nona y el convivir desde pequeña con la idea de una muerte deseada y un miedo egoísta a que esto suceda. Dramaturgia: Jazmin Spanarelli Actúa: Jazmin Spanarelli Escenografía y Vestuario: Sol Soto Iluminación: Marisol Martinez Relato audiovisual: Hernán Balestra. Registro audiovisual: Maria Fernanda Lopez. Diseño gráfico: Laura Gabian Comunicación y redes: Santiago Miniño Asistencia de dirección: Hernán Balestra. Dirección y Colaboración artística: Juan Mako. Esta obra cuenta con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO.

…21.30 hs Alberto de Gonzalo Siandra (Chajarí) / Liebre de Marzo -La gratis-

Alberto es un relato escénico de ficción que nace como respuesta a un secreto familiar. Ante la incertidumbre cíclica en la cual los hijos nos preguntamos acerca de nuestros padres, el por qué son como son, cual es la verdadera historia que los convierte en los adultos que atestiguamos en el día a día, Alberto da una respuesta imaginada, una explicación a su comportamiento y al secreto familiar. Este unipersonal multi-disciplinar, atravesado por la danza el teatro y la performance, es la respuesta imaginada, es la mirilla hacia la intimidad impenetrable de nuestros padres, sus acuerdos, sus secretos, esos archivos a los que no podemos acceder, los archivos de la vida adulta. Genero: Danza teatro. Dirección e interprete: Gonzalo Siandra. Técnica: Cecilia Michellod. Iluminación:  Planta de luces. Sonido: MP3

Cacho Gandini

DOS SIS: La puesta de Yasú Peltzer y el Grupo SALIDA DE EMERGENCIA, desde su estreno hasta hoy, ha continuado creciendo; se notan matices en las acciones físicas de las interpretaciones, climas y sonidos con detalles de enriquecimiento; cómo integrantes de Liebre de Marzo, con la solvencia de su formación y creatividad, fueron muy buenos anfitriones parra esta apertura del FESTIVAL. 

Con una muy buena afluencia de público joven de los niveles secundario y de profesorados; además público general y recibieron muy bien la obra con un cerrado aplauso final. La ambientación como la luminotecnia y el sonido, fueron los necesarios y utilizados adecuadamente en la contribución a los climas que exigían las acciones dramáticas de un tema trascendente como las adicciones y sus efectos; las actuaciones de Johanna Buiatti y Fermín Amado fueron excelentes con magnífica expresión corporal, destrezas físicas, manejo del espacio; las habilidades expresivas fueron acordes a las exigidas por la complejidad del texto.

La dirección de Yasú Peltzer, mostró un claro proyecto estético, respetado por los actores. El inicio con un sostén, basado en las evidencias científicas, está muy bien utilizado con coherencia artística y estética. 

Está función fue un buen augurio para un FESTIVAL QUE NO DETIENE SU CRECIMIENTO, EDICIÓN TRAS EDICIÓN.

MAR DEL SUR: Es un TEXTO de Cristian Palacios, con ACTUACIONES de Ezequiel Caridad, Melina Forte y Gustavo Bendersky; un DISEÑO LUMÍNICO de Grabiela Trevisan, con DIRECCIÓN de Cristian Palacios.

Un relato de secretos que no se dicen, de cuerpos marcados por la historia, de luchas, levantamientos y reivindicaciones que se entrecruzan con los miedos y los deseos de nuestra infancia, de nuestros primeros desencantos, de nuestros primeros terrores, de nuestros silencios, odios y amores.

 De aquellos que decidimos hacer con ese gran misterio que somos. La obra está concebida como un dispositivo escénico de memoria, un espectáculo que puede ser visualizado por varias generaciones, simultáneamente, en la que cada una puede extraer una capa específica de significados. Nos contaron los últimos cuarenta años de la historia, sin golpes bajos ni sesgos ideológicos, sino desde el lugar de la percepción vivencial; las características del relato dramático, muy bien actuado y estéticamente bello, generaba mayor impacto emocional; quienes somos testigos de esa época revivimos las dolorosas experiencias y a los jóvenes presentes que eran mayoría, seguramente, los interpelará a la lectura o al diálogo con sus docentes; este espectáculo provoca una buena motivación para informarse, primer paso para la prevención de repetir los errores del pasado. 

Como es lo esperable en el TEATRO, siempre existe su inclaudicable rol transformador de seres humanos. 

Cacho Gandini

…19.00 hs Caravana del teatro / Recorrido desde la semipeatonal al Teatro Italia. Los elencos visitantes, los teatristas locales y el público convocado, participarán del desplazamiento desde el punto de reunión hasta la primera función.

 …20.00 hs Fe Ciega de Juan Rodríguez (Santa Fe) / Teatro Italia    

En una concesionaria familiar, tres sujetos tratan de superar el abandono de su vendedor estrella y recurren a una serie de embrujos químicos y conexiones estrambóticas. Van a recurrir a brujería y cosas raras. Todo un experimento. ¿Hasta dónde resistirán este experimento? ¿Resistirán? Actores: Martín Fumiato, Juan Nemirovsky, Juan Rodriguez . Director: Francisco Fissolo. Dramaturgia: Juan Rodriguez. Asistencia gral: Luz Battagliotti. Prensa: Gisela Sogne. Fotografía: Rafael Lanuza; Andrés Macera.Escenografía: Martín Fumiato

 …21.30 hs Poético sería tirar una pared y que estés vos del otro lado de Juan Tupac Soler (CABA) / Liebre de  Marzo 

Eloísa está sola en su casa. Rodolfo, su vecino, también está solo en su casa. Enrico llega por accidente a la casa de su tío Rodolfo, parece que también se siente solo. Eloísa hace rato que está transitando un tratamiento terapéutico. Rodolfo quiere filmar su primera película antes de morir. Enrico no sabe qué quiere de su vida, pero parece ser el más feliz de los tres. Eloísa cree no encontrar ninguna resolución en su terapia. Rodolfo no tiene fondos económicos para concretar su película. Enrico sigue sin saber qué quiere de su vida. Eloísa, Rodolfo y Enrico terminan teniendo un proyecto juntos. 

Aunque ninguno lo planeó. Fue así, por accidente. Y al fin y al cabo, los tres dejaron de estar solos en este mundo. Por un rato. Por lo menos, por un rato. •  2024 - 

Obra ganadora del premio nacional Argentores “Del texto a la escena” Dramaturgia y dirección: Juan Tupac Soler. Actúan: Camila Conte Roberts, Alejandro Casagrande, Federico Julián Martinez. Asistencia de dirección: Brenda Margaretic Vestuario: Sofía Nemirovsky. Diseño lumínico: Diego Becker Concepción espacial: Compañía poético. Realización audiovisual: Proyecto Excursus, Francisco Castro Pizzo, Félix Marano. Concepción sonora: Constantino Rizzi Realización de programas: Proyecto Kraken Producción: Moisés Rivas. Co-producción: Savia Cultural, A Caballo Producciones Escénicas.                      Cacho Gandini

 …10.30 hs  Dos Sis de Yasú Peltzer (Gualeguay) / Teatro Italia -Es producto de un trabajo interinstitucional con participaciones oficiales y del Grupo Salida de Emergencia que, forma parte de LIEBRE DE MARZO un Club de Cultura con unos 20 años de existencia; el Grupo es responsable de la puesta en escena. Los personajes, con las actuaciones de Johanna Buiatti y Fermín Amado, abordan situaciones en las que se evidencian violencia, adicciones, dependencia, manipulación, sufrimiento y decadencia humana. 

Es una propuesta teatral inmersiva que, en la concepción del director Yasú Peltzer con una larga formación integral en teatro, busca en pequeñas dosis de danza y teatro, reflejar problemáticas, expresadas por testimonios vivenciales, llevados a la ficción; un objetivo es la transformación de esta puesta, en material de estudio y debate, para los adolescentes que cursan niveles de escolaridad, como del público en general …15.30 hs  Mar del Sur de Cristian Palacios (Entre Ríos) / Teatro Italia El verano de 1989 hizo un calor asfixiante en todo el país. 

La luz se cortaba a ratos, por turnos programados. Las calles estaban oscuras. La gente juntaba agua en baldes. Y Luna conoció por primera vez la playa. Ese verano conoció también a Fede y a Toro, dos chicos de su edad con los cuales emprendería la aventura de crecer en un país como la Argentina... Entre saqueos, hiperinflación y desempleo, con las heridas de un pasado que se negaban a cerrar del todo. 

Un relato de secretos que no se dicen, de cuerpos marcados por la historia, de luchas, levantamientos y reivindicaciones que se entrecruzan con los miedos y los deseos de nuestra infancia, de nuestros primeros desencantos, de nuestros primeros terrores, de nuestros silencios, odios y amores.

 De aquellos que decidimos hacer con ese gran misterio que somos. TEXTO:    Cristian Palacios ACTUACIÓN:        Ezequiel Caridad, Melina Forte y Gustavo Bendersky. DISEÑO LUMÍNICO:    Grabiela Trevisani. DIRECCIÓN: Cristian Palacios

Dialogamos con la artista Anita Martínez quien el 27 de septiembre a las 21 horas estará presentándose en el Teatro Italia con un unipersonal que desde la risa nos hace reflexionar sobre los vínculos de pareja en la madurez.

 EDP: ¿Cómo es Histeriotipos?

La obra habla mucho de esta crisis que tenemos ahora para encontrar un amor. Es muy cíclico todo, porque por momentos hay como toda una moda de que las mujeres estamos solas y no necesitamos un tipo al lado. Y, por otro lado, hay como una gran necesidad de un buen amor, de una buena compañía. Creo que nadie quiere estar solo. O algunas personas sí, pero en general uno encuentra que los éxitos de las aplicaciones de citas se dan por gente que busca estar con otras personas. La obra habla de eso y aparte tiene como una mirada bastante autocrítica con respecto al tema. Habla también de cómo una vuelve a tropezar una y otra vez con la misma piedra. Y le habla a todo el mundo la obra. A todas las relaciones.

 EDP: No es un texto tuyo, pero hay mucha intervención.

El texto es de Claudia Morales. Tiene mucho para pensar. Es profundo, pero tiene mucha risa. No busca ser pretensiosa, pero si divertida y reflexiva. Con la autora nos conocemos hace años y la obra tiene muchos condimentos míos. La puesta la hice yo y todo fue consensuado. Es una gran autora que tiene otras obras en cartel y es lindo trabajar con autores piolas.

En su momento, porque a mí me venían a ver muchos hombres porque estuve muchos años en canales de deportes, le había sugerido incorporar alguna cuestión, alguna temática más de pareja y fue un golazo. Ahí fuimos agregando cosas muy divertidas, cosas que yo ya hacía en otro show y que funcionan. Entonces se fue solidificando mucho la obra con un montón de condimentos. Fui interviniendo porque fui encontrando un espacio para desarrollar esta temática.

 EDP: Ya tiene todo un recorrido

Con los espectáculos cuando los hacés durante mucho tiempo se transforman medio en clásicos. Esto ya es un clásico porque hace 14 o 15 años que lo hacemos. Y tiene esa gran facultad de poder transformarse en algo que va creciendo todo el tiempo. Entonces cada cosita que a una se le ocurre la mete y eso está re bueno. Y la obra la verdad que a la gente le encanta. Es una hora y pico y se pasa volando. Todo eso que se fue construyendo tiene mucha fuerza.

 EDP: Hablemos un poco de vos. ¿En qué andás?

Estoy dando clases de yoga y teatro para adultos mayores. También en la radio con Santiago del Moro y Mariano Peluffo en la 100. Estoy viendo qué voy a hacer en la temporada. Puede que vaya a Mendoza. Y muy contenta de poder seguir haciendo esto que es tan lindo. EDP: Tenés un vínculo con Entre Ríos.

Soy de familia entrerriana. De La Paz. Estoy esperando llegar a mis tierras de abrigo donde algunas veces estuve veraneando y disfruté mucho. Entre Ríos tiene una riqueza que me sorprende. Soy amante del campo y de los mates. Es una gran alegría poder compartir la risa con estas ciudades preciosas.

 Anita se sabe llevar con las redes sociales “pero no soy influencer”, bromea. Cerramos con unas palabras suyas sobre su especialidad: el humor: “La risa es salvadora. Es así. Parece una frase hecha, pero es real. Si vos no pudieras contarles a tus amigos con humor todo lo que te pasó, sería todo muy trágico”.

La programación contempla 9 obras teatrales, incluyendo producciones de Entre Ríos, Santa Fe, Buenos Aires, Córdoba, CABA y Cataluña, seleccionadas entre más de 500 propuestas presentadas en la convocatoria nacional e internacional. Además, se presentará la obra gualeya “Dos Sis”, de Yasú Peltzer, con Johanna Buiatti y Fermín Amado.

El FTG ofrece un abono promocional de $42.000 para acceder a todas las funciones, con posibilidad de pago en dos cuotas.

Desde su creación en 2022, el Festival de Teatro de Gualeguay se consolidó como un punto de encuentro de artistas y público, favoreciendo la circulación de producciones escénicas y el intercambio cultural.

Cuenta con el respaldo de organismos oficiales como el CONTIER, la Cámara de Diputados de la Nación y de la Provincia, el Concejo Deliberante de Gualeguay, además de apoyos internacionales de la Generalitat de Catalunya y entidades culturales de Barcelona. También suma el acompañamiento del sector privado local y regional.