La propuesta cuenta con la dramaturgia de Paula Tabachnik, quien también comparte la dirección general junto a Gustavo Bendersky. Sobre el escenario, el público se encontrará con un elenco de amplia trayectoria en la escena entrerriana, integrado por Melina Forte, Marta Cot, Valentín Abuaf y Gustavo Bendersky, acompañados por la asistencia de dirección de Yanina Porchetto.

Detalles del evento e información de entradas

Para quienes deseen disfrutar de una experiencia completa, el espacio Living-Bar de Liebre de Marzo abrirá sus puertas a las 20:30 hs con opciones de gastronomía y coctelería para la previa de la función.

Entrada general: $15.000Descuentos especiales: $12.000 (para estudiantes, jubilados/as y alumnos de Liebre de Marzo)

Las reservas y anticipadas pueden solicitarse a través de las redes sociales oficiales del espacio cultural o por comunicación telefónica/WhatsApp al 11-3934-4022.

La obra cuenta la historia de una actriz delirante que cree ser una princesa rusa perseguida por la mafia. Lo increíble es que solo tres actores interpretan a más de 20 personajes en vivo, lo que garantiza una catarata de enredos, humor físico y risas de principio a fin.

Las entradas tienen un costo de $15.000 y se pueden reservar por WhatsApp al 3444620089. Las ubicaciones son limitadas, así que no te pierdas esta oportunidad de arrancar el fin de semana riéndote a carcajadas.

A partir de ese delirio, la obra se convierte en una catarata de enredos, humor físico y situaciones absurdas. Con solo tres actores en escena —dos de ellos interpretando más de veinte personajes— el espectáculo despliega un virtuoso juego teatral lleno de cambios a la vista del público.

 Una propuesta explosiva, visual y artesanal, donde todo puede transformarse con apenas tres sillas, dos percheros y mucha imaginación. Luces y sonido: Darío Basualdo. Peinado de Vivian: Yolanda Borneo. Maquillaje: Rebeca Fioretti. Vestuario: Marta Setti, Josefina Morena, Graciela Wienzbiky. Asistente de Dirección: Carola Levoniuk. Dirección: Darío Basualdo. Hacheuno. Teatro - San Antonio S 172. RESERVAS: Mensaje directo al IG de la sala o un WhatsApp al 📱 3444-620089. 

Cacho Gandini

En la segunda, que pude presenciar, disfruté tanto como el público infantil, de un buen espectáculo. “Icaria” es una obra sensible, poética y reflexiva. Idea y texto Nadia Grandón - Paula Righelato. Dirección Nadia Grandón - Ezequiel Caridad. Actúa: Paula Righelato: Asistencia acrobática: Marcela Acosta: Escenografía: Alfredo Godoy Wilson: Vestuario: Solange Franco.

 La actriz mostró su solvencia en todo lo inherente a una actuación magistral, en el uso de recursos físicos e interpretativos, con gran conocimiento del público a quien se dirigía la obra, logrando los objetivos didácticos:  sostener los sueños-afrontar los miedos- asumir los fracasos como oportunidades de aprendizajes-la creatividad como vehículo de las ideas…pero sin perder, en ningún momento, la teatralidad y el juego; esto no siempre se suele mantener en el equilibrio necesario, porque la pedagogía, suele traicionar a la creatividad. Seguramente estos papás y mamás, no deben haber perdido la oportunidad de continuar leyendo sobre los mitos griegos, ya que algunos niños/as, probablemente, estaban informados/as sobre Dédalo e Ícaro.

 Felicitaciones HACHEUNO!!!!!!!!!!!!!!!!!! 

Cacho Gandini

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos, en conjunto con la Municipalidad de Gualeguay y con la participación del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos (CONTIER), recuerda que continúa abierta la convocatoria para participar del 41° Encuentro Entrerriano de Teatro.

La inscripción estará habilitada hasta el próximo 10 de julio y está destinada a elencos y grupos de teatro y artes escénicas de toda la provincia que deseen integrar la programación oficial del tradicional encuentro.

La edición 2026 se desarrollará los días 21, 22 y 23 de agosto en las ciudades de Gualeguay y General Galarza, que serán las sedes de uno de los eventos teatrales más importantes de Entre Ríos.

En esta oportunidad serán seleccionadas 12 obras o propuestas escénicas, procurando garantizar la representación de las distintas regiones de la provincia y la diversidad de públicos. Todas las funciones serán de acceso libre y gratuito, con el objetivo de acercar el teatro a toda la comunidad.

Los interesados pueden consultar las bases y condiciones de la convocatoria y realizar las consultas correspondientes a través de los canales oficiales de la organización.

Bases y condiciones: https://drive.google.com/file/d/14hMgRtM7S0PH6lpnybJkDo7MfGYcpxyi/view?fbclid=IwY2xjawS5-rNleHRuA2FlbQIxMABicmlkETExRFlDZmxnOHZhVzVlVnRMc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHmraMnXUf4DKnP5pSloWkBsHQ1zSph8hF6ZRRW-WDCrT3THYv0cVzk44km2h_aem_9QTWehW8_nNAcHpHLR6Elg

🖱️Consultas: encuentrodeteatroentrerios@gmail.com

La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay dio a conocer la programación especial para las vacaciones de invierno, con una variada agenda de actividades pensadas para que niños y familias disfruten del receso escolar a través del juego, el arte, la música y la recreación.

En diálogo con El Debate Pregón, el director de Cultura, Américo Detomasi, brindó detalles de las distintas propuestas que se desarrollarán durante las próximas semanas en diferentes espacios de la ciudad, todas con acceso libre y gratuito.

Una de las principales actividades será "La Solís en Vacaciones", que se llevará a cabo los miércoles 8 y 15 de julio, de 15 a 17 horas, en el predio de la histórica locomotora.

La iniciativa busca que los más pequeños conozcan, de una manera lúdica, la importancia de la primera locomotora entrerriana y el valor histórico que representa para Gualeguay.

Durante ambas jornadas habrá juegos, pintura y actividades recreativas relacionadas con la historia de "La Solís". Los niños podrán dibujar y colorear imágenes de la emblemática locomotora con el objetivo de fortalecer el sentido de pertenencia hacia uno de los patrimonios históricos de la ciudad.

Como parte de la propuesta, y teniendo en cuenta el fuerte vínculo que ese espacio tiene con el carnaval gualeyo, también se realizará un "Carnaval de Invierno". Los chicos podrán asistir con el disfraz que deseen y participar de un pequeño desfile sobre el boulevard del predio.

La primera jornada contará con el acompañamiento musical de la Banda Municipal de la Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui" (EMMIM), mientras que el miércoles 15 será el turno del Coro de Niños de la institución.

Además, en cada encuentro habrá sorteos, premios para los participantes y se compartirá un chocolate caliente, completando una tarde pensada para disfrutar en familia.

La agenda continuará los viernes 10 y 17 de julio en el Museo Quirós, donde se desarrollarán dos "Tallercitos" destinados a estimular la creatividad de los niños.

El primero estará a cargo de Sofía Serra y estará dedicado a la porcelana fría, mientras que el segundo será un taller de cupcakes coordinado por Susana González.

Desde la Dirección de Cultura informaron que, si bien ambas propuestas son gratuitas, los cupos son limitados.

Por ese motivo, quienes deseen participar deberán inscribirse previamente en el Museo Quirós o comunicarse al teléfono 3444-53-9695 para reservar su lugar.

La programación también incluirá una propuesta teatral para los más pequeños.

Este martes, desde las 15 horas, el Auditorio "Mario Alarcón Muñiz" recibirá al exitoso espectáculo infantil "Huellitas", una función con entrada libre y gratuita que promete entretenimiento y diversión para toda la familia.

Con una agenda variada que combina historia, identidad, arte, música y recreación, la Dirección de Cultura busca ofrecer durante estas vacaciones de invierno espacios de encuentro y aprendizaje para que los chicos puedan disfrutar del receso escolar en distintos ámbitos culturales de la ciudad.

Es una obra pensada para disfrutar en familia, donde grandes y chicos nos unimos para descubrir cómo salir de nuestros propio…[En Hacheuno Teatro creemos que el mejor regalo para los más chicos (y los no tan chicos) es crear recuerdos juntos.

 Por eso, armamos una cartelera mágica llena de música, burbujas, risas e historias inolvidables. HacheUno Teatro (San Antonio Sur 172). RESERVAS: Mensaje directo al IG de la sala o un WhatsApp al 📱 3444-620089. 

Cacho Gandini

La función se realizará este miércoles 8 de julio, a las 17:00 horas, con una entrada general de $15.000.

La obra propone un viaje lleno de color, asombro y diversión, donde las burbujas se convierten en protagonistas de una experiencia única. A través de globos, burbujas gigantes, acrobacias, juegos e interacción con los espectadores, el espectáculo crea un universo lúdico que invita a grandes y chicos a dejar volar la imaginación.

Con una puesta en escena dinámica y participativa, "La Patota Emburbujada" promete sorprender, emocionar y hacer reír a toda la familia, convirtiéndose en una de las opciones destacadas para disfrutar durante el receso invernal en Gualeguay.

📅 Cuándo: Miércoles 8 de julio🕔 Hora: 17:00🎟️ Entrada general: $15.000📍 Lugar: Hacheuno Teatro, Gualeguay.

El operativo ya arrancó y en la oscuridad de un sótano las reglas cambian. Un procedimiento simple de una tramoya policial. El encierro, el deseo, la separación, la falta de medicación, las ganas de salir... ¿Qué puede más que el amor? A los tiros, tres policías decidirán el destino del allanamiento... o de sus propias vidas. 

Una comedia negra e intensa donde los límites de la ley y la cordura se vuelven difusos. Acá, “el que no es tapir o murciélago... termina muerto”. Y vos... ¿qué bando elegís? ¿Ves pero no escuchás? ¿Escuchás pero no ves? ¡No te quedes afuera de este delirio policial! 

Vení a definir si sos tapir o murciélago... antes de que sea tarde. 

 Elenco lo integran: Cuchu Bogado, Guadalupe Arandía, Lucio Rodriguez. La Dirección es de: Yasú Peltzer. Asistencia de dirección: Silvina Benedetti. Diseño gráfico: Johanna Buiatti. Arreglos de vestuario: Lu Jaime. HacheUno Teatro (San Antonio Sur 172).RESERVAS: Mensaje directo al IG de la sala o un WhatsApp al 📱 3444-620089

Cacho Gandini

La salida por vacaciones de Laurita Fernández en La cena de los tontos desató una serie de rumores sobre viejas tensiones con Daniela Pantano, quien la reemplazó en el escenario. El trasfondo de la relación entre ambas actrices y el clima en el elenco fueron motivo de análisis, mientras la obra atraviesa una sucesión de reemplazos y cambios temporales.

Las versiones sobre la mala relación entre Pantano y Fernández tienen antecedentes. Según el periodista Pepe Ochoa, el conflicto se remonta a una experiencia laboral compartida años atrás, cuando ambas formaron parte de una obra junto a Nicolás Cabré. Ochoa relató que la convivencia en ese proyecto no fue sencilla y que la relación entre las actrices terminó con un distanciamiento. Señaló que, en ese entonces, el público solía aplaudir con entusiasmo a Pantano, lo que habría provocado incomodidad en Fernández. Según Ochoa, “Laurita la empezó a enloquecer: le cambió el color de pelo, le empezó a cambiar cosas”. El desenlace se dio cuando la compañía viajó a Mar del Plata y, a pedido de Fernández, Pantano fue la única integrante que no participó del viaje. Así, la historia de desencuentros cobró nueva relevancia ante el reemplazo reciente en La cena de los tontos.

La reciente ausencia de Laurita se debió a un viaje a París, donde realizó acciones promocionales para una marca. Ella misma compartió imágenes desde la capital francesa en sus redes sociales, mostrando parte de sus actividades frente a la Torre Eiffel. Su personaje en la obra quedó entonces en manos de Daniela, quien debió subir al escenario en un contexto de alta exposición.

Actriz y bailarina conocida por su paso en Soñando por Bailar 2 en 2012, expresó sus sensaciones al salir del teatro: “Si Martín Bossi no me hubiera ayudado a tirarme a la pileta y hubiera sido tan compañero y aliado arriba del escenario, yo no sé si hubiera sido una noche tan feliz”. En sus palabras, destacó la colaboración del humorista y la confianza que sintió junto a él: “Para mí es como si con Bossi hubiéramos trabajado toda una vida arriba del escenario; no solamente fue mi compañero arriba del escenario como mis otros compañeros de elenco, sino que me marcó escenas tan detalladamente que me sentía en el cielo”.

a reacción de Pantano ante las consultas sobre la relación con Laurita fue prudente. “Yo con Laura tengo muy buen vínculo, la conozco hace mil años. Después cada una fue tomando su camino más mediático o no, yo quizás elegí un caminito más de hormiga y más tranca, pero bueno, digo, es super talentosa, se tomó sus vacaciones en París”. Pantano también explicó su postura sobre el término “reemplazo”: “A mí no me gusta decir así. Es como la alternante. ¿Laura no puede? Yo salgo. Estoy ahí, pero yo hago tantas otras cosas también”.

En un pasaje de la entrevista, Pantano mencionó que le envió un mensaje a Fernández para avisarle que estaba cuidando su lugar en la obra, pero no obtuvo respuesta: “Quizás podría haberme mandado un mensaje personal, me hubiese gustado, sí”. Consultada sobre si le molestó la falta de respuesta, fue sincera: “A veces pienso que está muy ocupada. Hay mucho ego, mucho orgullo, mucha inseguridad, porque yo no le voy a sacar el lugar a nadie. Cada uno se gana el lugar que tiene. Entonces, digo, esas inseguridades para mí son sin sentido. No es que tenés nada comprado, siempre hay que seguir laburando y nunca hay que creerse nada. Eso es lo que pienso yo”.

El clima interno en el elenco también se vio atravesado por los reemplazos. Martín Bossi tuvo una intervención pública cargada de ironía y cierto malestar. Al ser consultado sobre las ausencias en el grupo, comentó con su característico humor: “Mientras Laurita se va a Francia, la próxima semana Gustavo Bermúdez se va a Italia y alguno de los productores se van a Estados Unidos, yo me pregunto por qué no me dejan a mí tomarme una semana en Santa Teresita”. Luego, continuó: “Yo estreno una obra y no me bajo de ella bajo ninguna circunstancia por respeto al público, y porque creo que no hay que dejar en manos de otro el personaje que uno amasó y trabajó”. Aunque aclaró que respeta las decisiones de sus compañeros, sus declaraciones marcaron una postura sobre la continuidad y el compromiso en el teatro.

Es que el arranque de la semana última también estuvo marcado por el anuncio de Bermúdez, quien informó que se tomará dos semanas de vacaciones en plena temporada. Su lugar es ocupado por Pedro Alfonso, sumando una nueva variante al elenco. Estas rotaciones temporales modificaron la dinámica del grupo y generaron comentarios tanto en los medios como entre los propios protagonistas.

En este contexto, el testimonio de Pantano y las intervenciones de Bossi evidencian los movimientos internos y la sensibilidad que despiertan los reemplazos en el ambiente teatral. Mientras Fernández continúa en París y Bermúdez viaja a Italia, la obra sigue adelante con un elenco en constante adaptación.

Los monólogos reúnen cuatro personajes al límite: La turbulenta ética de un sicario. Un sicario que intenta justificar lo injustificable. ¿Dónde termina la víctima y dónde empieza el culpable cuando todos intentan sobrevivir? De Jorge Zanzio, La Plata. Actúa: Leo Riva. Dirige: Yasú Peltzer. Empática electrónica. 

Una mujer que encuentra consuelo donde nadie esperaba hallarlo. ¿Qué ocurre si quien nos escucha, nos comprende, nos acompaña y no es una persona? De Manuela Vera Guerrero, Colombia. Actúa: Silvina Benedetti. Dirige: Yasú Peltzer. Klepto. Un coleccionista compulsivo que busca completarse a través de los restos del mundo. ¿Tal vez el vacío es justamente lo que nos mantiene en movimiento…? 

De Agostina Prato, Rosario. Actúa: Fermín Amado. Dirige: Yasú Peltzer.  Pi Pi Pi. Una madre atrapada en el tránsito mientras el planeta entero parece acelerar. Cuando estamos atrapados en el tránsito de nuestras propias frustraciones, ¿a quién le gritamos? De Carolina Luaces, Bs.As. Actúa: Johanna Buiatti. Dirige: Yasú Peltzer.  En Hacheuno Teatro (San Antonio Sur 172). Reservas e informes: Mandanos un me…celular 3444620089. 

Cacho Gandini.

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos informó la apertura de la convocatoria para participar del 41° Encuentro Entrerriano de Teatro, que este año tendrá como sedes a las ciudades de Gualeguay y General Galarza.

El evento se llevará a cabo los días 21, 22 y 23 de agosto y constituye uno de los espacios más importantes para la actividad teatral independiente de la provincia, promoviendo el intercambio artístico, la formación de públicos y la difusión de las producciones locales.

Los elencos y grupos de teatro entrerrianos interesados en formar parte de esta edición podrán inscribirse hasta el 10 de julio a través del formulario online dispuesto por la organización.

Desde la organización destacaron que las obras seleccionadas recibirán un premio y formarán parte de la programación oficial del encuentro, que reunirá durante tres jornadas a artistas, gestores culturales y público de toda la provincia.

Además, se informó que el jurado dará a conocer los resultados el próximo 4 de agosto.

La propuesta es impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos junto a los municipios de Gualeguay y General Galarza, con el acompañamiento de organismos vinculados al desarrollo y promoción de las artes escénicas.

El próximo viernes 12 de junio nos visitan artistas inmensos para presentar: "La orilla infinita". Poemas de Juan L. Ortiz musicalizados por Sebastián Macchi, en una experiencia que se completa en escena con la retroproyección de la artista visual Agustina Bianchi. Invitado: Juan Martín Caraballo.  En Hacheuno Teatro (San Antonio Sur 172). Reservas e informes: Mándanos un mensaje al celular 3444620089. Costo de tickets accesibles. "El río es un camino de plata que se va, pero que se queda siempre en nosotros.""Hay que aprender a mirar como mira el río, con una paciencia de siglos y una pureza de cielo." Juan L Ortiz.

 Seguramente Johana y Yasú, un inquieto binomio teatral, con amplia experiencia en autogestión, como han dado muestras cabales, a pesar de su juventud, han tenido que ver en la gestión del proyecto. 

La Sala es confortable en asientos y acústica, dos requisitos importantes para espectadores/as. El espectáculo, absolutamente recomendable.  La dirección de Yasú es prolija, atendiendo hasta los finos detalles de la puesta; el autor Bernardo Cappa destacado dramaturgo, estaría muy conforme por el respeto del texto y las didascalias, por parte de director en “AMOR A TIROS”; esto no siempre ocurre en las puestas en escena. 

El elenco, integrado por Cuchu Bogado, Guadalupe Arandía, Lucio Rodriguez, tuvo actuaciones destacables, con muy buena creación de personajes, comportamiento de equipo, expresión corporal y gestualidad, manejo de la dicción en los parlamentos con tonos adecuados y espresivos dramáticamente.

La ficha técnica se completa con Asistencia de dirección: Silvina Benedetti. Diseño gráfico: Johanna Buiatti. Arreglos de vestuario: Lu Jaime. La obra fue muy bien recibida por el público que colmó la sala y celebró con la risa los momentos y acciones a lo largo de la función; el aplauso final fue intenso y sostenido. Esta es la verdadera prueba de funcionamiento, lo que no se alcanza a lograr visualizar, plenamente, con los ensayos. 

La obra es una comedia negra, cómo la han definido que, bajo la hilaridad superficial, oculta reflexiones sociales llena de signos; como ocurre siempre, el humor y a veces los toques de absurdo, generan intensas y profundas reflexiones, que probablemente espectadores/as habrán continuado debatiendo en el bar o en sus hogares. NO SE VAN A ARREPENTIR SI ACUDEN A VER LA OBRA. 

Cacho Gandini

Como se pudo ver, la inauguración durante sábado pasado fue en el seno de un gran festejo de Docentes, Alumnos y Público general; se llenó la peatonal San Antonio de música y algarabía. Sin pérdida de tiempo se viene el primer estreno… Bajo la dirección de Yasú Peltzer, se presenta: “AMOR A TIROS”, de Bernardo Cappa destacado dramaturgo, actor, director y docente de teatro argentino, de Bahía Blanca. 

La ficha técnica de la puesta en escena, es la siguiente: Elenco: Cuchu Bogado, Guadalupe Arandía, Lucio Rodriguez. Asistencia de dirección: Silvina Benedetti. Diseño gráfico: Johanna Buiatti. Arreglos de vestuario: Lu Jaime. La síntesis argumental, destaca: Un procedimiento simple de una tramoya policial. 

El encierro, el deseo, la separación, la falta de medicación, las ganas de salir... ¿Qué puede más que el amor? A los tiros, tres policías decidirán el destino del allanamiento... o de sus propias vidas. Una comedia negra e intensa donde los límites de la ley y la cordura se vuelven difusos. 

Las localidades del Viernes 5 a las 21,00Hs., están agotadas, pero para la función del Sábado 6, aún quedan algunas, que se pueden Adquirir o Reservar: Por mensaje directo al Instagram de la sala o por WhatsApp al 📱 3444-620089. Lugar: @hacheunoteatro. Los Precios de los Tickets, son muy accesibles. 

Cacho Gandini

Con la llegada del invierno, Liebre de Marzo Teatro lanza una nueva edición de sus talleres, pensados como un espacio de encuentro, movimiento y creación colectiva. La propuesta incluye cuatro modalidades distintas que se dictan a lo largo de la semana y están abiertas a personas con o sin experiencia previa en teatro.

El Taller de Impro 2 – Improvisación y Creación se dicta los martes a las 20 horas, orientado a quienes ya tienen un recorrido en la improvisación y quieren profundizar su trabajo.

La propuesta de Escritura de Textos Dramáticos tiene lugar los miércoles a las 18 horas y apunta a quienes quieran explorar la escritura teatral como herramienta de expresión.

El taller Con o Sin Experiencia – Improvisación se realiza los jueves a las 14:30 horas y está especialmente pensado para quienes se acercan por primera vez al teatro, sin ningún requisito previo.

Por último, el Entrenamiento Escénico "El Aire Conmovido" se dicta los jueves a las 20:30 horas y está orientado a la formación y el trabajo corporal sobre la escena.

Todos los talleres están a cargo de Gastón Díaz y arrancan la segunda semana de junio.

Por consultas e inscripciones:🔗 liebre_de_marzo_teatro☎️ 1139344022📨 teatrolitoral@gmail.com

Más que la apertura de un nuevo espacio, este proyecto representa un puente tendido sobre más de un siglo de silencio, devolviendo el pulso dramático a un sitio que guarda en sus cimientos una de las historias más conmovedoras del patrimonio local.

UN GIGANTE QUE SE HIZO CENIZAS

El terreno donde hoy se levanta Hache1 fue, hace más de cien años, el hogar del antiguo Teatro Nacional. Aquella estructura, mayormente de madera, era el orgullo de una ciudad que veía en el arte la máxima expresión del progreso.

Nuestro historiador Humberto Pedro Vico afirma que los años 1887 y 1888 fueron excepcionales en la vida de Gualeguay, tanto por las obras públicas que se iniciaron en esos años, como la cárcel y el mercado de abasto, como también por una serie de realizaciones emprendidas por los vecinos, entre las que sobresale la construcción del Teatro Nacional.

Se menciona en algunas fuentes que Gualeguay había tenido un teatro llamado Rocamora, que para el año 1888 estaba en tan malas condiciones que su propietario decidió demolerlo. Se desconocen detalles acerca de dicho teatro, pero justamente a raíz de esta situación es que entre algunos ciudadanos destacados de la ciudad surge la idea de construir un teatro que tuviera las condiciones necesarias de “comodidad y elegancia” para una ciudad progresista.

Se formó entonces una comisión cooperadora que gestionó la emisión de bonos por $ 40.000 (costo estimado de la obra) y que propuso la suscripción de acciones entre los vecinos, también solicitó ayuda al gobierno comunal. Probablemente se haya procedido también con la venta anticipada de palcos, algo que era común en aquellas épocas. El lugar estaba ubicado en lo que hoy es calle San Antonio sur, a mano derecha y pocos metros de la actual Chacabuco.

Rápidamente el accionar de los gualeyos dio sus frutos. Se adjudicó la construcción a don Pedro Coudannes, comerciante local que anexo al teatro tenía un hotel. La ubicación era céntrica, pero no se distinguía demasiado de los demás frentes, e incluso se agregaron luego en el piso superior nuevas habitaciones al hotel que estaba anexo.

La construcción fue erigida y decorada por europeos residentes en la ciudad: Agustín Ántola, italiano, se hizo cargo de la construcción y el pintor suizo Costantino Brignoni de la decoración de los cielorrasos. Los mármoles de los escalones y las balaustradas de los palcos se trajeron de Buenos Aires. La construcción se completó en ocho meses.

Fue inaugurado con una fiesta, “que fue un gran acontecimiento social”. La espera estuvo animada por la banda municipal, y al levantarse el telón se entonaron las estrofas del Himno Nacional Argentino, dando una nota de solemnidad al acto. Siguieron los discursos del presidente de la Comisión del Teatro, y de un representante de la comuna. Luego una compañía de zarzuelas llegada de Buenos Aires presentó dos piezas de repertorio clásico: Marina y Chateau Margaux.

No hay casi información sobre la forma de administración del teatro, o sobre quien era el propietario efectivo del mismo. Pero si se sabe a través de los diarios como el Debate que en ese lugar se llevaron a cabo reuniones de vecinos, funciones de gala, fiestas, funciones de beneficencia, celebraciones y hasta bailes de carnaval. Además de las múltiples compañías dramáticas, cómicas, líricas, de ópera y zarzuela, y demás espectáculos que allí se presentaron. Para actuar en el teatro llegaban desde Buenos Aires o incluso de ciudades vecinas como Paraná, Gualeguaychú, Rosario Tala o Victoria, compañías que traían no solo su elenco de actores, sino los decorados y la propia orquesta, incorporando a veces músicos locales. Publicitaban sus programas a través de la prensa local y de la distribución de volantes.

Se solían ofrecer abonos a varias funciones, o bien entradas para cada espectáculo. Muchas veces para comprometer a los vecinos, se dedicaba una función a beneficio de alguna institución local, a la que se le entregaba un porcentaje de las entradas vendidas. Hay crónicas de la época que hablan de que el calor, el frío o la lluvia podían conspirar contra la intención de los gualeyos de llegar hasta el teatro. También a veces se superponían eventos al aire libre como en la retreta de la plaza, lo que limitaba la presencia de público en el teatro.

Desde 1907 además hubo proyecciones de cine a cargo de diversas empresas, al igual que había sucedido en otros teatros y confiterías del país. Para los propietarios significaba la oportunidad de obtener ingresos extra cuando no había presentaciones de otro tipo. Para la gente de la ciudad era una diversión accesible a precio menor. Si bien las filmaciones eran mudas, en blanco y negro o pintadas, iban acompañadas de intervalos musicales y otros entretenimientos, además de la música que acompañaba a las proyecciones.

El insuficiente mantenimiento era una constante que aquejaba con frecuencia a los teatros, y el Nacional no fue la excepción. Hay crónicas periodísticas que hablan de “nuestro destartalado coliseo”. También se habla de la falta de higiene y deterioro del escenario.

La fatalidad llegó de la mano de la modernidad, en marzo de 1910, durante una función de cine, una chispa en la cabina de proyección, seguramente originada en las cintas de celuloide que eran altamente inflamables, generó un incendio que se extendió por toda la sala. Unos sesenta espectadores, al advertir el humo, se precipitaron desde los palcos y plateas, logrando salir sanos y salvos. En una Gualeguay que aún no contaba con cuerpo de bomberos, las campanas de la iglesia San Antonio dieron la alarma. Los vecinos, así como empleados de la policía y la municipalidad, en un acto de desesperación formaron cadenas humanas con baldes de agua intentando frenar el avance del fuego, sobre todo a los edificios contiguos. En pocas horas, el Teatro Nacional quedó reducido a cenizas y recuerdos.

Desaparecía así el “único punto con que contábamos para reuniones o fiestas de cualquier índole”, así como representaciones de las compañías que lo frecuentaban, y otros usos. Y es que el teatro para aquellas incipientes ciudades tenía un valor simbólico muy importante, era status y progreso. La construcción de un teatro era la prueba de que una ciudad había "llegado" a la madurez civilizatoria. Se buscaba imitar los modelos europeos y la platea era un lugar de estricta jerarquía social.

Alicia Bernasconi relata que el Teatro Nacional de Gualeguay formaba parte de un circuito cultural donde las compañías europeas desembarcaban con la misma pompa que en Buenos Aires. El teatro era el lugar donde la sociedad gualeya se miraba a sí misma, un espacio de ostentación pero también de profunda aspiración intelectual. Su destrucción no solo fue una pérdida material, sino una herida en la identidad de una ciudad que se sentía vanguardia en el interior del país. En su investigación "Historia de dos ciudades. Los teatros de San Nicolás y Gualeguay", la historiadora nos dice que estos teatros del litoral rioplatense no eran meros edificios, sino "templos de la civilización".

EL TEATRO HOY: DEL “PROGRESO” A LA “RESISTENCIA”

Existe una diferencia fundamental entre la importancia de aquellos teatros antiguos y la función de salas como Hache1 en la actualidad:

En la Gualeguay contemporánea, el teatro es un espacio de encuentro democrático y expresión colectiva. Salas como Hache1, al igual que Liebre de Marzo, Teatro Italia y otros espacios culturales de la ciudad, ya no buscan replicar la opulencia de la Belle Époque, sino ofrecer un refugio para la experimentación, el teatro independiente y la formación de nuevos actores, espectadores y artistas. La función actual es la de "centro cultural vivo", donde el arte es una herramienta de cohesión y reflexión crítica.

Encuentro que el espíritu de esta nueva sala resuena en las palabras que alguna vez describieron nuestra esencia, podría decirse que cada gualeyo es el paisaje que camina, que cada persona es la tierra y el río…

“De pronto sentí el río en mí, corría en mícon sus orillas trémulas de señas,con sus hondos reflejos apenas estrellados.Corría el río en mí con sus ramajes.Era yo un río en el anochecer,y suspiraban en mí los árboles,y el sendero y las hierbas se apagaban en mí.Me atravesaba un río, me atravesaba un río!”

La relación de Gualeguay con su paisaje ha sido inmortalizada por una de sus plumas más célebres (Juan L. Ortiz). Sus versos nos definen como gualeyos, como alguien que lleva su entorno a cuestas, que en definitiva es lo que sucede cada vez que un actor sube a un escenario.

Para cerrar decir, que con la inauguración de la sala Hache1 Gualeguay no solo gana un teatro, recupera un pedazo de su alma que creía perdido entre las cenizas del tiempo. Si el antiguo Teatro Nacional sucumbió ante la fragilidad de la madera y el celuloide, este nuevo proyecto se debe levantar sobre la solidez de la memoria colectiva, la resiliencia y la cultura. Las campanas de la iglesia ya no suenan para alertar sobre el fuego, sino para celebrar que, cien años después, el telón vuelve a subir. Hache1 es, en definitiva, la comunidad de Gualeguay ganando un nuevo motor cultural para sus generaciones futuras.

¡Muchos éxitos Johanna Buiatti y familia!

Gualeguay se prepara para un hito cultural que promete transformar su fisonomía artística, sumando un nuevo espacio teatral a la ciudad: la inauguración de la sala de teatro Hacheuno este sábado 30 de mayo.

Más que la apertura de un nuevo espacio, este proyecto representa un puente tendido sobre más de un siglo de silencio, devolviendo el pulso dramático a un sitio que guarda en sus cimientos una de las historias más conmovedoras del patrimonio local.

UN GIGANTE QUE SE HIZO CENIZAS

El terreno donde hoy se levanta Hacheuno fue, hace más de cien años, el hogar del antiguo Teatro Nacional. Aquella estructura, mayormente de madera, era el orgullo de una ciudad que veía en el arte la máxima expresión del progreso.

Nuestro historiador Humberto Pedro Vico afirma que los años 1887 y 1888 fueron excepcionales en la vida de Gualeguay, tanto por las obras públicas que se iniciaron en esos años, como la cárcel y el mercado de abasto, como también por una serie de realizaciones emprendidas por los vecinos, entre las que sobresale la construcción del Teatro Nacional.

Se menciona en algunas fuentes que Gualeguay había tenido un teatro llamado Rocamora, que para el año 1888 estaba en tan malas condiciones que su propietario decidió demolerlo. Se desconocen detalles acerca de dicho teatro, pero justamente a raíz de esta situación es que entre algunos ciudadanos destacados de la ciudad surge la idea de construir un teatro que tuviera las condiciones necesarias de “comodidad y elegancia” para una ciudad progresista.

Se formó entonces una comisión cooperadora que gestionó la emisión de bonos por $ 40.000 (costo estimado de la obra) y que propuso la suscripción de acciones entre los vecinos, también solicitó ayuda al gobierno comunal. Probablemente se haya procedido también con la venta anticipada de palcos, algo que era común en aquellas épocas. El lugar estaba ubicado en lo que hoy es calle San Antonio sur, a mano derecha y pocos metros de la actual Chacabuco.

Rápidamente el accionar de los gualeyos dio sus frutos. Se adjudicó la construcción a don Pedro Coudannes, comerciante local que anexo al teatro tenía un hotel. La ubicación era céntrica, pero no se distinguía demasiado de los demás frentes, e incluso se agregaron luego en el piso superior nuevas habitaciones al hotel que estaba anexo.

La construcción fue erigida y decorada por europeos residentes en la ciudad: Agustín Ántola, italiano, se hizo cargo de la construcción y el pintor suizo Costantino Brignoni de la decoración de los cielorrasos. Los mármoles de los escalones y las balaustradas de los palcos se trajeron de Buenos Aires. La construcción se completó en ocho meses.

Fue inaugurado con una fiesta, “que fue un gran acontecimiento social”. La espera estuvo animada por la banda municipal, y al levantarse el telón se entonaron las estrofas del Himno Nacional Argentino, dando una nota de solemnidad al acto. Siguieron los discursos del presidente de la Comisión del Teatro, y de un representante de la comuna. Luego una compañía de zarzuelas llegada de Buenos Aires presentó dos piezas de repertorio clásico: Marina y ChateauMargaux.

No hay casi información sobre la forma de administración del teatro, o sobre quien era el propietario efectivo del mismo. Pero si se sabe a través de los diarios como el Debate que en ese lugar se llevaron a cabo reuniones de vecinos, funciones de gala, fiestas, funciones de beneficencia, celebraciones y hasta bailes de carnaval. Además de las múltiples compañías dramáticas, cómicas, líricas, de ópera y zarzuela, y demás espectáculos que allí se presentaron. Para actuar en el teatro llegaban desde Buenos Aires o incluso de ciudades vecinas como Paraná, Gualeguaychú, Rosario Tala o Victoria, compañías que traían no solo su elenco de actores, sino los decorados y la propia orquesta, incorporando a veces músicos locales. Publicitaban sus programas a través de la prensa local y de la distribución de volantes.

Se solían ofrecer abonos a varias funciones, o bien entradas para cada espectáculo. Muchas veces para comprometer a los vecinos, se dedicaba una función a beneficio de alguna institución local, a la que se le entregaba un porcentaje de las entradas vendidas. Hay crónicas de la época que hablan de que el calor, el frío o la lluvia podían conspirar contra la intención de los gualeyos de llegar hasta el teatro. También a veces se superponían eventos al aire libre como en la retreta de la plaza, lo que limitaba la presencia de público en el teatro.

Desde 1907 además hubo proyecciones de cine a cargo de diversas empresas, al igual que había sucedido en otros teatros y confiterías del país. Para los propietarios significaba la oportunidad de obtener ingresos extra cuando no había presentaciones de otro tipo. Para la gente de la ciudad era una diversión accesible a precio menor. Si bien las filmaciones eran mudas, en blanco y negro o pintadas, iban acompañadas de intervalos musicales y otros entretenimientos, además de la música que acompañaba a las proyecciones.

El insuficiente mantenimiento era una constante que aquejaba con frecuencia a los teatros, y el Nacional no fue la excepción. Hay crónicas periodísticas que hablan de “nuestro destartalado coliseo”. También se habla de la falta de higiene y deterioro del escenario.

La fatalidad llegó de la mano de la modernidad, en marzo de 1910, durante una función de cine, una chispa en la cabina de proyección, seguramente originada en las cintas de celuloide que eran altamente inflamables, generó un incendio que se extendió por toda la sala. Unos sesenta espectadores, al advertir el humo, se precipitaron desde los palcos y plateas, logrando salir sanos y salvos. En una Gualeguay que aún no contaba con cuerpo de bomberos, las campanas de la iglesia San Antonio dieron la alarma. Los vecinos, así como empleados de la policía y la municipalidad, en un acto de desesperación formaron cadenas humanas con baldes de agua intentando frenar el avance del fuego, sobre todo a los edificios contiguos. En pocas horas, el Teatro Nacional quedó reducido a cenizas y recuerdos.

Desaparecía así el “único punto con que contábamos para reuniones o fiestas de cualquier índole”, así como representaciones de las compañías que lo frecuentaban, y otros usos. Y es que el teatro para aquellas incipientes ciudades tenía un valor simbólico muy importante, era status y progreso. La construcción de un teatro era la prueba de que una ciudad había “llegado” a la madurez civilizatoria. Se buscaba imitar los modelos europeos y la platea era un lugar de estricta jerarquía social.

Alicia Bernasconi relata que el Teatro Nacional de Gualeguay formaba parte de un circuito cultural donde las compañías europeas desembarcaban con la misma pompa que en Buenos Aires. El teatro era el lugar donde la sociedad gualeya se miraba a sí misma, un espacio de ostentación pero también de profunda aspiración intelectual. Su destrucción no solo fue una pérdida material, sino una herida en la identidad de una ciudad que se sentía vanguardia en el interior del país. En su investigación “Historia de dos ciudades. Los teatros de San Nicolás y Gualeguay”, la historiadora nos dice que estos teatros del litoral rioplatense no eran meros edificios, sino "templos de la civilización".

EL TEATRO HOY: DEL “PROGRESO” A LA “RESISTENCIA”

Existe una diferencia fundamental entre la importancia de aquellos teatros antiguos y la función de salas como Hache1 en la actualidad:

En la Gualeguay contemporánea, el teatro es un espacio de encuentro democrático y expresión colectiva. Salas como Hacheuno, al igual que Liebre de Marzo, Teatro Italia y otros espacios culturales de la ciudad, ya no buscan replicar la opulencia de la Belle Époque, sino ofrecer un refugio para la experimentación, el teatro independiente y la formación de nuevos actores, espectadores y artistas. La función actual es la de “centro cultural vivo”, donde el arte es una herramienta de cohesión y reflexión crítica.

Encuentro que el espíritu de esta nueva sala resuena en las palabras que alguna vez describieron nuestra esencia, podría decirse que cada gualeyo es el paisaje que camina, que cada persona es la tierra y el río…

“De pronto sentí el río en mí, corría en mícon sus orillas trémulas de señas,con sus hondos reflejos apenas estrellados.Corría el río en mí con sus ramajes.Era yo un río en el anochecer,y suspiraban en mí los árboles,y el sendero y las hierbas se apagaban en mí.Me atravesaba un río, me atravesaba un río!”

La relación de Gualeguay con su paisaje ha sido inmortalizada por una de sus plumas más célebres (Juan L. Ortiz). Sus versos nos definen como gualeyos, como alguien que lleva su entorno a cuestas, que en definitiva es lo que sucede cada vez que un actor sube a un escenario.

Para cerrar decir, que con la inauguración de la sala Hache1 Gualeguay no solo gana un teatro, recupera un pedazo de su alma que creía perdido entre las cenizas del tiempo.Si el antiguo Teatro Nacional sucumbió ante la fragilidad de la madera y el celuloide, este nuevo proyecto se debe levantar sobre la solidez de la memoria colectiva, la resiliencia y la cultura. Las campanas de la iglesia ya no suenan para alertar sobre el fuego, sino para celebrar que, cien años después, el telón vuelve a subir. Hache1 es, en definitiva, la comunidad de Gualeguay ganando un nuevo motor cultural para sus generaciones futuras.

¡Muchos éxitos Johanna Buiatti y familia!

Dyango lleva sus 86 años como si la edad no importara. El legendario intérprete de la música romántica y el tango comparte anécdotas, sonrisas y recuerdos en una charla distendida con Teleshow en Buenos Aires. Mientras disfruta de un tostado y una gaseosa en la tarde palermitana con la compañía de Mariona, su pareja en los últimos 51 años, el cantante catalán saca a relucir su impronta futbolera y recuerda su vínculo con el club Barcelona (“soy socio y fanático”), reciente campeón, lamenta que no haya llegado a los 100 puntos en el torneo y anota en el grabador una inolvidable historia con la familia de Lionel Messi: “El papá de Messi una vez me dijo por radio: ‘Tú tienes una parte importante en Messi’. Cuándo le pregunté por qué, contó que con su esposa escuchaban mis canciones en los momentos más álgidos del amor”, relata el artista entre risas.

Su actual presencia en Argentina es el preludio para una extensa gira por América Latina, que tendrá un importante segmento en nuestro país: 14 conciertos que incluirán dos (por ahora) en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, el 4 y el 7 de octubre. Así, una vez más, reafirmo su vínculo único con el público local, que comenzó con su primera visita en 1968, hace 58 años. El intérprete repasa sus próximos pasos: “Primero la gira por América: Santo Domingo, varios puntos de Colombia, Perú y Chile. Luego, el regreso a Buenos Aires, donde seguro agregaremos más conciertos, porque siempre pasa”.

—Estás nominado nuevamente a los premios Gardel (Mejor Álbum de Música Romántica Contemporánea por “Su amigo Dyango Vol I). ¿Qué significa esta nominación?

—Ya lo estuve hace unos años, con un disco de tango que grabé con Carlos Franzetti, que es el arreglador más importante, o uno de los más importantes, de Argentina. Fue una maravilla, con la Orquesta Filarmónica de Praga, pero no ganó. Esta vez estoy nominado otra vez; si Dios quiere, a lo mejor gano, pero hay mucha competencia, muy buena también.

—La relación tuya con el tango viene de niño, ¿no?

—Conozco de tango más que los propios tangueros. Ya desde los cuatro años, mi mamá me enseñaba tango de Gardel, de Irusta, Fogazzaro y D’Amore, gente muy popular en Barcelona. Ella conocía todas las canciones, y yo las cantaba en concursos de niños, siempre ganaba. Yo cantaba tango, los otros cantaban temas de su edad, pero yo me inclinaba al tango.

—¿Y tu mamá, por qué tanto amor por el tango?

—Mi madre, porque estaba de moda. Ella conocía todas las canciones. Había canciones que yo las he cantado aquí, y no las conocía nadie.

—Tuviste una relación muy cercana con Goyeneche. Son dos “gargantas con arena”. ¿Qué recuerdos tenes de él?

—Fuimos amigos de corazón. Lo trataron muy mal aquí, no podía ser que un cantante tan grande trabajara en tres o cuatro cabarets por la noche, casi sin público. Y cantaba dos, tres canciones y se iba a otro cabaret, y así toda la noche. Yo lo acompañaba y me dolía que no se le reconociera. Acá el Polaco ha sido famoso y muy querido una vez desaparecido. Para mí fue el mejor cantante de la historia. Otros dirán: “No, y Gardel, ¿dónde lo pones?” Como una vez en una emisora me dijeron: “No digas eso porque Gardel aquí es muy querido y el Polaco no”. Óigame, es lo que yo siento, ¿qué quiere que le diga? ¿Mentiras ahora?

—¿Qué tango te marcó más?

—Uno que me cantaba mi mamá: “La noche de Reyes”. Imagínate, un niño de cuatro años cantando un tango donde se mata a un personaje, donde el personaje engaña al otro. No sabía lo que hacía ni lo que decía. . También grabé “Sur” con Goyeneche; ese es uno de mis favoritos.

— También colaboraste con muchos artistas argentinos últimamente.

—Hice un dúo con Ángela Leiva, estamos grabando el segundo disco. Tapari también canta muy bien, y con Pimpinela, claro. Me cuesta recordar nombres, pero hay muchos.

—¿Hay algo de la música nueva, la música urbana, que te atraiga?

—No hay nada que me guste de lo que pasa en lo musical con la juventud ahora. Soy músico de profesión, estudié en el conservatorio, soy trompetista, violinista también. Ahora vienen con el reguetón, es algo que no soporto. Pero, por suerte, mis canciones siguen gustando mucho en América y, sobre todo, en este país.

—¿Crees que la música va a dar toda la vuelta y volverán las melodías?

—Tiene que ser así, porque lo que se está haciendo no es música. Puede que dé la vuelta y que vuelva la música romántica o la música de amor, o, por ejemplo, el tango, el jazz, la música clásica, el bolero, sobre todo el tango.

—¿Y el rock?

—Me gusta, pero es otra historia. Son historias cantadas con más agresividad, pero son cosas buenísimas dentro de la música, claro.

—La música te marcó desde los ocho años, ¿no?

—Empecé en el conservatorio a los ocho años. Mi padre era músico. Ahora mis hijos también están todos en la música: hay dos cantantes, un técnico de sonido y, bueno, uno es chef. Hasta mi nieto canta maravillosamente bien.

—Claro, el que estuvo en la serie de Luis Miguel. ¿Te gusta que tus hijos y nietos sigan tus pasos?

—No hay mucho que hacer, la música tira mucho. Si me hubiesen dicho que no iba a ser músico, yo me muero. Hasta hoy me emociono con el jazz, la música clásica, el tango. Todo ha sido importante, como (Armando) Manzanero, que era íntimo amigo y cuya música canté mucho.

—Llevas cincuenta y un años junto a Mariona. ¿Cómo la conociste?

—Yo ya estaba casado y tenía cuatro hijos, pero apareció Mariona, mucho más joven. Adiós. Eso fue hace cincuenta y un años, y con ella no tuve hijos. Me decía que su hijo soy yo (risas). Tenía una figura brutal, la vi bailando en un sitio donde la gente daba una vuelta muy lentamente y de tanto en tanto pasaba ella y yo decía ‘madre mía, qué culo’. Me quedé paralizado y fui directamente a por ella. Y eso que estaba casado, pero quizá estaba mal casado, no sé... Pero encontré la mujer de, de mis sueños, de mi vida.

—¿Cuál es el secreto de ese amor?

—Es ella, con su bondad. Me cuida como si fuera un niño recién nacido. Es una mujer espectacular, y sigue siendo muy guapa.

—Pensaste en retirarte alguna vez, pero seguís.. acá diríamos que tenés más despedidas que los Chalchaleros...

—(Ríe) Es que tuve un momento difícil, tenía no se qué cojones, algo en la espalda. Me operaron así, pim, pum, venga (chasquea los dedos) Y a la calle. Dije: ¿y qué coño hago ahora? Pues dije, ‘perdón, les dije una mentira, voy a seguir cantando’. Recuerdo a Los Chalchaleros, esos fueron únicos, porque dijeron veinte veces que se iban (risas).

—¿Cómo te preparas para los shows con...

—(interrumpe y ríe) Dilo: ¡con 86 años! Pues no me preparo de ninguna manera. Canto y canto. No importa si me cuesta moverme en el escenario, si tengo que cantar sobre un taburete, lo esencial es cantar. Que la voz siga intacta es una suerte enorme, ¿no? Lo hago bien gracias a Dios y la gente lo agradece.

—¿Cómo cuidas tu voz?

—No la cuido para nada. Lo único es una nebulización antes de actuar y me resulta fantástico.

—Desde 1968 que venís todos los años a Argentina, excepto en pandemia. ¿Por qué ese lazo tan fuerte con nuestro país?

—La gente aquí es muy sensible, sobre todo por el tango, que es una obra de arte. Argentina es el único país al que vuelvo todos los años. He cantado en lugares donde la gente no tenía dinero. Fui a San Justo, Morón, a los pueblos. También hice una canción especial para Gilda, que me llegó al alma.

—¿Te queda algún sueño o proyecto pendiente?

—Seguir grabando. Música nueva, cosas mezcladas con jazz y melodías. Me doy cuenta de que lo sigo haciendo bien, y hay que reconocerlo. El día que me pase que no pueda cantar, ese día será mi final.

— ¿Y te vas a dar cuenta solo o te lo van a tener que decir?

— De momento, estoy aquí, cantando.

La anécdota que compartió el actor Luciano Cáceres en televisión descolocó tanto a las conductoras del programa Las chicas de la culpa como a la audiencia del domingo. El actor, conocido por su trayectoria en la ficción, teatro y cine, sorprendió al narrar una experiencia muy distinta a las que suele relatar en entrevistas.

Durante la charla, el intérprete confesó que aceptó hacer presencias en boliches durante una etapa de alta popularidad. La razón era muy simple: necesitaba dinero para terminar la losa de su casa. “Me parecía raro ganar toda esa plata en una hora”, confesó sobre ese periodo de su vida, en el que los trabajos fuera de la actuación se volvieron una alternativa concreta y podía juntar dinero en forma rápida para la urgencia que tenía.

El momento más inesperado se dio cuando Cáceres relató su primera presencia en un local nocturno de la zona sur del conurbano bonaerense. “Dije ‘Dios mío, esto va a ser muy duro’”, soltó entre carcajadas, recordando esa noche que, según sus propias palabras, no fue igual a ninguna otra.

El actor detalló que la ocasión fue una “noche de mujeres”, donde la atmósfera lo desbordó desde el primer instante. “Cuando llego, había cinco strippers con ‘la cuestión’ al aire, encremados, que iban pasando”, rememoró, provocando risas y gestos de asombro en el estudio.

El relato de Cáceres se detuvo especialmente en la impresión que le causaron los bailarines. “Había mucha excitación ahí”, reconoció. No solo el ambiente lo sorprendió, también las conversaciones con los dueños del lugar. “Me acuerdo que el dueño me dijo ‘Marcelo era así chiquitito, tenía un cosito así chiquitito, pero le dimos papa y mirá cómo está’”. Tras esa revelación, el propio Cáceres no pudo evitar admitir su reacción: “Me asusté”, confesó el actor.

En total, fueron cinco las veces que aceptó este tipo de trabajos, pero ninguna tan fuerte como esa primera vez. Esa noche, según describió, sobresalió por el clima de euforia colectiva y las situaciones inesperadas que le tocó presenciar.

Durante una época de auge mediático, Luciano Cáceres aprovechó la demanda para participar en eventos nocturnos a cambio de una suma significativa de dinero. El objetivo era concreto: necesitaba fondos para una obra en su casa. El actor nunca imaginó que la experiencia le dejaría recuerdos tan insólitos, ni que el ambiente de esos boliches le resultaría tan impactante.

En su intervención, el actor aclaró que los shows formaban parte de una estrategia comercial de los locales. Alrededor de las 3 de la mañana, cuando el público femenino ya estaba animado, se habilitaba la entrada de hombres. Cáceres explicó: “Se abría otra puerta y entraban los que sabías que las mujeres quedaban en un estado en el que podían ligar”.

Este tipo de espectáculos, según relató, no solo buscaba entretener, sino también crear un ambiente propicio para que los presentes socializaran y prolongaran la noche. La mezcla de euforia, sorpresa y espectáculo generaba un clima poco habitual incluso para alguien acostumbrado a los escenarios.

La anécdota, lejos de ser solo una curiosidad, se convirtió en una enseñanza para Luciano Cáceres. El propio actor reconoció que no habría podido terminar la casa sin ese ingreso extra. “Quedó muy bien”, celebró, provocando aplausos entre las conductoras del programa, que no salían de su asombro.

En resumen, Luciano Cáceres vivió una situación inesperada en un boliche con strippers, motivado por la necesidad económica de terminar una remodelación en su hogar. El episodio, marcado por la sorpresa y el humor, dejó una huella imborrable en su memoria, y fue contado con sinceridad y picardía en la pantalla de eltrece.