Desde su desembarco en la cartelera porteña en mayo, la versión teatral de Secreto en la Montaña se convirtió en uno de los grandes fenómenos del año, con Esteban Lamothe y Benjamín Vicuña como dupla central. La puesta, que adapta la recordada historia de amor al escenario local, cosechó elogios y una respuesta entusiasta del público, que agotó localidades y celebró la química entre los protagonistas. Pero en las últimas semanas, el futuro del elenco quedó bajo la lupa tras el anuncio de Vicuña sobre su inminente salida de la obra, y fue Lamothe quien contó quién lo acompañará en la próxima etapa.

La noticia se confirmó en El Ejército de la Mañana (Bondi Live), donde Lamothe habló sin rodeos sobre la transición. “Creo que está 99.99% confirmado que es Luciano (Castro)”, sostuvo, dejando en claro que la decisión ya está tomada. Además, reveló que la propuesta partió de él mismo: “Sí, sí. Era una de las cosas”, contó sobre el proceso que llevó a sumar a Castro al proyecto.

Lamothe también explicó por qué pensó en él para compartir el escenario en una trama tan intensa y desafiante. “Porque me gusta cómo actúa... Porque es un chongazo”, soltó entre risas, y agregó: “Porque me parece que hotea que estemos juntos, porque me parece que puede hacer muy bien a Jack Twist y porque me lo quiero comer yo también”. El actor no ocultó su entusiasmo por la dupla que se viene, y celebró la predisposición de Castro. “En principio es la gira, vamos a hacer gira por el interior. Pero sí, estaba contento, estaba súper, súper contento”, relató sobre las primeras charlas.

En su paso por Bondi Live, Lamothe aprovechó para reflexionar sobre el desafío actoral que implicó sumarse a Secreto en la Montaña. “Volví a aprender a entregarme por completo a algo, porque es un melodrama y el melodrama hay que actuarlo muy vulnerable, sin distancia, sin opinión”, analizó sobre el proceso creativo. “Hay que entregarse y ser ese personaje y sufrir lo que sufrieron ellos dos, que es fascinante la historia. Para mí era un desafío enorme poder hacerla, sabía que también había riesgos”, reconoció. Y aunque el tono de la obra es dramático, Lamothe destacó que las funciones lograron encontrar momentos de distensión: “Con el correr de las funciones le encontramos un montón de cosas graciosas y la gente se caga de risa, pero la verdad es que es un drama. Es un drama donde ya sabemos cómo termina la película. Es una catástrofe”.

La adaptación teatral de Secreto en la Montaña implicó además un reto técnico y creativo para el elenco. “Es muy difícil. Más una película que está plagada de planos abiertos, montañas, ovejas”, admitió Lamothe sobre la complejidad de trasladar la atmósfera del film a las tablas porteñas. Aun así, el resultado superó las expectativas y la obra se consolidó como una de las propuestas más aplaudidas del año.

La salida de Vicuña fue comunicada por el propio actor el pasado 18 de agosto en sus redes sociales. “En seis semanas me despido de Secreto en la montaña”, escribió junto a una foto sobre el escenario, y rápidamente aclaró los motivos para evitar rumores. “Para cumplir con proyectos cinematográficos con Álex de la Iglesia y Matías Bize, pactados antes de empezar la obra”. De esta forma, Vicuña dejó claro que su alejamiento responde a compromisos laborales y no a cuestiones personales ni a recientes episodios de exposición mediática. “Pero la obra sigue”, subrayó para llevar tranquilidad tanto al público como al equipo.

Con la inminente llegada de Luciano Castro, el espectáculo inicia una nueva etapa y se prepara para una gira por el interior del país, con renovadas expectativas y el desafío de mantener el impacto que la historia logró en su estreno. Así, Secreto en la Montaña confirma su vigencia y su poder de convocatoria, y Lamothe se muestra listo para asumir, junto a Castro, el reto de seguir emocionando al público en cada función.

Buenos Aires se prepara para el estreno de Dribbling, una propuesta teatral que pone el foco en los vínculos y tensiones que atraviesan el mundo del fútbol. La cita será en el Paseo La Plaza, donde Franco Masini y Carlos Portaluppi asumirán los papeles principales bajo la dirección del catalán Ignasi Vidal.

En charla con Teleshow, Masini describió el desafío como de una exigencia límite: “Es una obra que requiere mucha energía, tenés que estar muy enfocado porque no para un segundo desde que arranca”. El actor subrayó que el texto y la dinámica de la obra los obliga a mantenerse atentos y a colaborar de manera constante para sostener la intensidad en escena.

En la obra que se estrena el próximo 26 de agosto en el Paseo La Plaza, Masini se pone en la piel de una figura del fútbol europeo cuya vida cambia radicalmente cuando es acusado de violación. Portaluppi es su representante en una trama que se traslada de los límites del campo de juego para disputarse más en los medios y en las redes sociales que en los tribunales.

Dribbling no solo explora la pasión y los conflictos inherentes al fútbol, sino que también invita a reflexionar sobre la fama y el poder dentro y fuera del campo. El espectáculo propone una visión contemporánea de las relaciones humanas atravesadas por el deporte. Los espectadores encontrarán una historia que crece en intensidad a medida que avanza, construyendo una atmósfera donde las emociones y los intereses se entrecruzan sin pausa.

—¿Cómo te llegó la propuesta para participar en la obra?

—A través de la productora, me llamaron para ofrecerme la obra, la leí y me encantó. La escribió Ignasi Vidal, un dramaturgo catalán que también es quien la dirige, se quedó todos estos meses ensayando con nosotros acá en Buenos Aires. Cuando me dijeron que la posibilidad estaba de hacerla con Carlos (Portaluppi), la verdad que ni dudé; habíamos hecho Cuéntame cómo pasó, pero no habíamos interactuado mucho y siempre quedó la idea y la posibilidad de volver a trabajar juntos en algún momento. Y acá era perfecto porque es una obra de solo dos personajes.

—¿Cómo es trabajar con él?

—Yo lo admiro mucho arriba del escenario. Tiene una entrega y estamos creando una conexión muy genuina y de mucha química de parte de los dos. Es una obra que requiere mucha energía, y siento que nos exigimos mutuamente durante toda la función.

—La problemática que plantea la obra es compleja...

—Está muy bien escrita y genera mucha tensión al espectador. Desde que arranca genera incomodidad en lo que se habla y en cómo se va resolviendo ese conflicto. Y también genera mucha tensión el saber si hay un culpable o si hay un inocente. Durante toda la obra va de un lado para el otro, no tomás partido todavía hasta que termina.

—¿Qué vínculo se construye entre los personajes principales?

—Más allá del vínculo que se ve entre él que es mi representante y yo su representado, lo que estamos trabajando es el vínculo paternal que él tiene conmigo. Eso también creo que lo hace más profundo y más dramático aún.

—¿Qué lugar ocupan las redes sociales en la obra?

—Aparece el tema de las redes, aparecen los medios, aparece cómo también de un día para el otro la vida de alguien que es recontra reconocido puede cambiar. Y se plantea también la realidad de un joven que, como no tiene las herramientas necesarias, no sabe cómo llevar el tema de la fama, que es muy difícil también.

—¿Cómo te posicionás vos frente a las redes sociales?

—Es un canal que creo que hoy es importante, porque es un medio de comunicación para nosotros, para compartir lo que estamos haciendo, para tener cierta llegada a la gente que me sigue durante tantos años más allá de si viene al teatro o no; están están cerca de cada uno de mis trabajos. Pero por supuesto, es un lugar también donde cada uno puede opinar lo que quiere y yo respeto la opinión de todo el mundo. Hay gente que le gustará lo que hago, gente que no.

—¿Y cómo te llevás con las críticas o comentarios negativos?

—Lo intento tomar con bastante calma y entiendo que hay gente que puede no gustarle lo que hago, que me puede tirar odio y también gente que me tira mucho cariño. Entonces es como la vida misma: hay de los dos lados. Va a pasar que gente venga a ver la obra y le encante y gente que me diga que no le gustó. Y está perfecto, pero intento seguir mi camino, con respeto y siendo educado. No bloqueo en las redes. Hoy es así y yo intento comunicar lo que tengo ganas de comunicar y lo que tengo ganas de guardarlo para otro momento, lo guardo para mí.

—¿Y con el fútbol? ¿Alguna vez pensaste en ser jugador?

—No, la verdad que jugando al fútbol no te diría que soy un gran jugador, me defiendo lo que puedo (se ríe). Soy más de los deportes con raqueta, con paleta.

—¿Qué te interesó del enfoque de la obra respecto al fútbol?

—Si bien está el fútbol como base, la obra va más allá y habla de esta temática, de un joven que no tiene tampoco las herramientas emocionales para llevar lo que es la fama, el dinero, el poder y todo lo que eso conlleva. Los intereses que hay detrás de los clubes también. Siento que es un tema que es global, en cualquier disciplina está, no solo en el fútbol. Es una propuesta novedosa desde ese lugar. Por supuesto es una ficción, pero es una temática tan instalada y tan actual que es un distintivo para el que la venga a ver.

—¿Qué significa para vos volver al teatro con una obra como esta?

—Me entusiasma mucho. Lo último que hice en teatro fue Las cosas maravillosas hará ya dos años y la verdad que lo disfruté mucho. Estar arriba del escenario me encanta. Esta vez con Carlos también, así que intento disfrutar mucho el proceso. Ahora ya nos queda poquito para el estreno, y ya lo estoy disfrutando por anticipado.

Gualeguay y General Galarza se preparan para recibir desde este viernes una nueva edición del Encuentro Entrerriano de Teatro, que durante tres jornadas reunirá a artistas y grupos teatrales de distintos puntos de la provincia.

En diálogo con El Debate Pregón, Gabriel Cosoy, director, actor, dramaturgo y licenciado en Teatro, explicó que la organización se encuentra en la etapa final, ultimando detalles de logística para recibir a los 12 elencos seleccionados, equipos técnicos y artistas que participarán de la propuesta.

El encuentro es organizado conjuntamente por los municipios de Gualeguay y General Galarza y la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. Además de las funciones, la programación contempla distintas capacitaciones y talleres destinados a artistas, trabajadores de la cultura y público interesado.

Una de las particularidades de esta edición será la presencia de dos ciudades como sede, una experiencia que representa un desafío para la organización pero que también permitirá ampliar el alcance de la propuesta.

Cosoy explicó que el encuentro tuvo históricamente un carácter itinerante y que, luego de varias ediciones realizadas en Concepción del Uruguay y de la edición del año pasado en Paraná, este año Gualeguay y Galarza se ofrecieron para recibirlo.

“Este año son dos sedes. Si bien la distancia es muy pequeña entre una y otra, es todo un desafío en cuanto a la logística y el funcionamiento de la programación”, señaló.

En el caso de Gualeguay, Cosoy destacó además el valor de recuperar la ciudad como sede del encuentro, ya que, según recordó, el último antecedente se remontaría a fines de la década del 90.

Para esta edición se recibieron más de 60 propuestas, que fueron evaluadas por un jurado integrado por Anaí González Grass, Analía Juan y Graciela Nestrapa, artistas con trayectoria en teatro, cine, docencia y festivales nacionales e internacionales.

La selección buscó garantizar la representación de las distintas regiones teatrales de la provincia y también incorporar propuestas de las ciudades sede.

Cosoy destacó que el resultado es una programación “muy diversa” y “heterogénea” en cuanto a géneros y estilos, con espectáculos destinados también a las infancias y las familias.

Todas las funciones serán con entrada libre y gratuita. Las localidades deberán retirarse una hora antes de cada función en la sala correspondiente, hasta agotar la capacidad.

Además de los espectáculos, el encuentro contará con diferentes espacios de formación en ambas localidades.

En General Galarza habrá propuestas vinculadas con la gestión y el funcionamiento de salas independientes, a través de la Red Federal de Teatros, además de un taller de teatro comunitario, una modalidad que trabaja con vecinos y comunidades.

En Gualeguay se desarrollará una capacitación sobre actuación en cámara, a cargo de la jurado Analía Juan, y un taller de dramaturgia y escritura teatral brindado por Sheila Bona, en representación de Argentores. También habrá actividades de la Red Federal de Teatros.

Cosoy también puso en valor la relación histórica de Gualeguay con la actividad cultural y teatral de la provincia.

“Gualeguay tiene un lugar destacado dentro de la geografía cultural de nuestra provincia”, sostuvo, y mencionó el crecimiento de las salas independientes, los festivales y la recuperación del Teatro Italia.

Además, destacó la tradición literaria de la ciudad y la presencia histórica del teatro independiente y estudiantil, incluso durante la última dictadura militar.

En ese sentido, consideró que la llegada del Encuentro Entrerriano de Teatro permite también recuperar y poner en valor esa tradición cultural.

Finalmente, Cosoy se refirió, a título personal, al presente del teatro independiente argentino. El director y dramaturgo, quien participó en la creación del Instituto Nacional del Teatro y en distintas experiencias de gestión cultural, destacó el carácter particular de este movimiento artístico.

“El teatro independiente argentino es único, es un objeto único creado en nuestro país y después difundido al resto de Latinoamérica y de Europa”, afirmó.

Cosoy manifestó además su preocupación por la situación actual del financiamiento de la cultura y por las dificultades que atraviesan organismos vinculados al sector.

En ese contexto, consideró que poder sostener una nueva edición del Encuentro Entrerriano de Teatro constituye un logro para los organizadores, los artistas y también para el público que podrá acceder gratuitamente a las distintas propuestas durante este fin de semana.

La 41ª edición contará con una variada programación de espectáculos para público infantil, adolescente, joven y adulto, además de distintas propuestas de formación destinadas a artistas, estudiantes, hacedores culturales y personas interesadas en las artes escénicas.

Todas las funciones serán con entrada libre y gratuita, mientras que las capacitaciones también serán gratuitas, aunque requerirán inscripción previa.

Viernes 21

Última versión, dirigida por Gastón Díaz y protagonizada por Indiana Bonfanti, representa además una propuesta con fuerte identidad. La obra está cargada de emoción y memoria y recupera experiencias vinculadas a una época particularmente significativa para nuestra pueblo: la década del setenta.

Sábado 22

Domingo 23

La programación en General Galarza comenzará el viernes 21 y continuará durante el fin de semana.

Viernes 21

Sábado 22

Domingo 23

Además de las funciones, el 41° Encuentro Entrerriano de Teatro contará con cinco capacitaciones gratuitas destinadas a artistas, hacedores culturales, estudiantes y público interesado.

Las capacitaciones requieren inscripción previa y algunas cuentan con cupos limitados. La inscripción estará disponible hasta el martes 18 de agosto inclusive.

De esta manera, Gualeguay y General Galarza se preparan para recibir una nueva edición del Encuentro Entrerriano de Teatro, con una agenda que reunirá durante tres jornadas a distintas expresiones del teatro provincial y ofrecerá al público la posibilidad de disfrutar de las funciones con entrada libre y gratuita.

El 41° Encuentro Entrerriano de Teatro desplegará durante tres jornadas una intensa agenda cultural en Gualeguay y General Galarza, con la participación de elencos provenientes de Paraná, Concordia, Gualeguaychú, Concepción del Uruguay, San José, Maciá y las propias ciudades anfitrionas.

Las funciones tendrán como escenarios al Teatro Italia, Liebre de Marzo Club Cultural, Hacheuno Teatro y el Auditorio Municipal “Mario Alarcón Muñiz”, en Gualeguay, además del Centro Cultural de General Galarza.

La propuesta apunta a fortalecer el intercambio cultural entre localidades, dar mayor visibilidad a las producciones teatrales entrerrianas y acercar al público a diferentes expresiones del teatro independiente.

La actividad comenzará en General Galarza, a las 15:00, con “El color de los pájaros”, del elenco de San José, en la sala del Centro Cultural. Se trata de una obra de títeres y kamishibai japonés, de aproximadamente 40 minutos de duración y destinada especialmente al público infantil.

A las 16:30 llegará “Tucapán”, elenco de Concepción del Uruguay, en el Centro Cultural. La propuesta combina música y teatro y aborda, desde un lenguaje accesible para las infancias, temáticas como la ESI, la alimentación saludable y la convivencia entre los tiempos de los adultos y los niños.

En Gualeguay, el acto oficial de apertura será a las 19:00 en el Teatro Italia.

Media hora después, a las 19:30, se presentará “Romeo & Juliet: A Love in Pasta!”, del elenco de Paraná. Es un espectáculo teatral bilingüe para toda la familia que realiza una adaptación libre del clásico de William Shakespeare, trasladando la rivalidad entre Montescos y Capuletos al universo artesanal de la fabricación de pastas en Verona.

A las 21:00, en Liebre de Marzo Club Cultural, 25 de Mayo 1465, será el turno de “Última versión”, de Gualeguay. La obra propone un encuentro atravesado por la memoria y vuelve sobre la década del '70 para recordar, homenajear y reflexionar. La dramaturgia y actuación corresponden a Indiana Bonfanti, con dirección de Gastón Díaz.

La primera jornada cerrará a las 22:30 en el Teatro Italia con “Penúltima oportunidad”, elenco de Paraná. Se trata de una comedia negra del autor argentino Rafael Bruza que aborda, desde el humor, los celos, el amor y la rivalidad más allá de la muerte.

La segunda jornada comenzará a las 16:00 en Gualeguay, en el Auditorio Municipal “Mario Alarcón Muñiz”, Segundo Gianello 132, con “Imagina Rubí”, propuesta infantil de un elenco concertado de Maciá y Paraná. Cuenta la historia de una niña tímida que, durante la noche previa a su ingreso a primer grado, atraviesa una aventura junto a sus amigos imaginarios para enfrentar sus miedos.

A las 18:30, en el mismo escenario, se presentará “Donde nace la crueldad”, de Gualeguaychú. La obra propone una experiencia experimental y unipersonal en la que una profesora de Antropología encabeza una singular conferencia que deriva hacia la mitología griega, las cartas del Tarot y los arquetipos humanos.

La actuación es de Micaela Irene Gauna, con dirección de Juan Emanuel Domé y dramaturgia de ambos artistas.

En General Galarza, a las 20:00, llegará “La libertad miserable”, elenco de Concordia, en la sala del Centro Cultural. La historia sigue a una mujer inmigrante que arriba al puerto de Buenos Aires huyendo de la Guerra Civil Española y buscando una vida mejor.

A las 21:30, en el galpón del Centro Cultural, se presentará “El muerto que baila”, elenco de Paraná. La propuesta cruza diferentes lenguajes escénicos e integra danza, teatro, circo y clown. Participan Constanza Sampietro, Nahuel Valiente y Gustavo Bendersky, con dirección general de Ezequiel Caridad.

El domingo comenzará en General Galarza a las 15:30 con “Cuentos de papel”, del elenco de Concordia, en el Centro Cultural. Es un espectáculo infantil y familiar de música y teatro del grupo Los Tinguiritas, interpretado por Marcos Gowda y Diego Perichón, que utiliza el papel como hilo conductor para enlazar canciones e historias.

A las 16:30 se realizará una Muestra de Teatro Comunitario junto con los talleres de Galarza, prevista para un espacio al aire libre o el galpón del Centro Cultural.

En Gualeguay, a las 18:00, Hacheuno Teatro recibirá a “Dos Sis”, elenco local, en su espacio de calle San Antonio, Peatonal. La propuesta aborda las adicciones y sus consecuencias, con las actuaciones de Johanna Buiatti y Fermín Amado y dirección de Yasú Peltzer, destacándose el trabajo corporal y la utilización del espacio escénico.

A las 19:00, en el Teatro Italia, tendrá lugar la entrega del Premio a la Trayectoria, uno de los momentos especiales previstos para el cierre de esta edición.

Finalmente, a las 20:00, también en el Teatro Italia, se presentará “Valga la redundancia: Manso desconcierto”, elenco de Paraná. Es un espectáculo unipersonal de payaso y música de la Compañía Teastral, protagonizado por Ezequiel Caridad.

El personaje es un músico excéntrico que recorre las calles con un piano rodante cargado de artilugios, ofreciendo pequeños conciertos en los que la música, el humor y la torpeza se combinan sobre el escenario.

De esta manera, Gualeguay y General Galarza volverán a convertirse durante tres días en puntos de encuentro del teatro entrerriano, con una programación diversa que reúne producciones independientes, propuestas para las infancias y espectáculos destinados al público general.

Cacho Gandini

El teatro entrerriano tendrá una nueva cita en la ciudad y también en Galarza con la realización del 41° Encuentro Entrerriano de Teatro, que se desarrollará los días 21, 22 y 23 de agosto y reunirá producciones de distintos puntos de la provincia.

Entre las propuestas que llegarán a la ciudad se encuentra “Última versión”, el biodrama de la actriz y creadora teatral Indiana Bonfanti, que tendrá su función el viernes 21 de agosto a las 21:00, en Liebre de Marzo (25 de Mayo 1465).

La presentación representa una nueva oportunidad para acercarse a una obra que nació de una experiencia personal de Bonfanti y que, con el paso del tiempo, fue transformándose en una propuesta de memoria colectiva. Dirigida por Gastón Díaz, con asistencia de dirección de Julieta Lescá y acompañamiento de Gastón Miranda, la obra recupera vivencias atravesadas durante la adolescencia de la actriz, en el marco de las luchas estudiantiles de la década del setenta.

La historia personal se encuentra allí con un período complejo de la historia argentina. La represión, las persecuciones y la violencia aparecen en escena junto con una reivindicación de los valores democráticos, los derechos y la aceptación de las diferencias.

Durante una entrevista con El Debate Pregón, Bonfanti explicó que uno de los motivos que la llevó a poner esa experiencia en escena fue la necesidad de recuperar aquello que muchas veces resulta difícil de nombrar.

“A veces cuesta hablar de las cosas que nos duelen”.

En esa búsqueda, el teatro se convierte en una herramienta para recuperar la memoria y ponerla en diálogo con el presente.

“No porque uno no las nombre, las cosas serias o oscuras de las historias de los países dejan de existir”, reflexionó la actriz.

“Última versión” tuvo una particular recepción en Gualeguay. La propuesta alcanzó siete funciones a sala llena en la ciudad, además de una presentación en Santa Fe y posteriormente dos funciones en Barcelona, luego de que el elenco fuera seleccionado para participar de un encuentro latinoamericano de teatro independiente.

Para Bonfanti, la respuesta del público gualeyo tuvo un valor especial.

“La experiencia en Gualeguay fue muy enriquecedora, porque el público acompañó. De hecho, para tener siete funciones en Gualeguay es bastante, todas las veces se llenó”.

La actriz también destacó la relación que se fue construyendo con los espectadores, a quienes definió como “muy amorosos” y “muy empáticos”.

En ese recorrido, el espacio de Liebre de Marzo ocupa un lugar central. Allí la obra volverá a encontrarse con el público local el próximo viernes, en una función que además se inscribe dentro de uno de los principales encuentros teatrales de la provincia.

El vínculo de Bonfanti con la ciudad también atraviesa la historia del proyecto. Nacida en Santa Fe, eligió Gualeguay para vivir y desarrollar buena parte de su actividad profesional.

“Soy gualeya por elección y por adopción”, había señalado durante la entrevista.

La propuesta pertenece al género del biodrama y utiliza distintos elementos reales para reconstruir la experiencia narrada. Fotografías, material audiovisual y objetos de época forman parte de la puesta.

“Los hechos que se relatan son reales, el material de apoyo, tanto audiovisual, fotográfico, uso de objetos, son todos reales y de la época”, explicó Bonfanti.

De esta manera, una experiencia individual se convierte en una puerta de entrada a una historia que excede a su protagonista. La obra busca recuperar una parte de la memoria argentina y generar una reflexión sobre la democracia y los derechos.

Después de su paso por Barcelona, el proyecto continúa abriendo nuevos caminos. Entre los objetivos del equipo aparece también la posibilidad de llevar “Última versión” a escuelas secundarias e instituciones de nivel superior, con la intención de acercar a jóvenes una experiencia vinculada con una época que no vivieron.

“Nos parece que es un aporte a la memoria”, sostuvo Bonfanti.

La próxima función en Gualeguay permitirá entonces volver a poner esa historia frente a nuevos espectadores y, al mismo tiempo, formar parte de una programación que durante tres jornadas reunirá diferentes expresiones del teatro entrerriano.

El 41° Encuentro Entrerriano de Teatro comenzará el viernes 21 de agosto y contará con funciones en distintos espacios de Gualeguay y General Galarza, todas con entrada libre y gratuita.

De esta manera, Gualeguay volverá a ser durante tres jornadas escenario del teatro entrerriano, con una programación que reúne propuestas infantiles, adolescentes y para público adulto, y que tendrá en “Última versión” una de las producciones locales que formarán parte del encuentro.

La propuesta busca fomentar el intercambio cultural entre localidades, brindar mayor visibilidad a las producciones teatrales y acercar al público al teatro independiente, a través de obras que fueron previamente seleccionadas por un jurado con sede en Paraná. En este encuentro se llevará a cabo el siguiente programa 

VIERNES 21 / 08 Galarza15,00Hs. El color de los pájaros (San José) -  Centro Cultural. SALA16,30 Hs. Tucapán (Concepción del Uruguay) - Centro Cultural (AIRE LIBRE O GALPÓN)Gualeguay  19 Hs.Acto de apertura - Teatro Italia 19,30 Hs Romeo & Juliet a love in pasta!(Paraná)21 Hs. Obra -  Liebre de marzo Última versión (Gualeguay)        22.30 Hs. Obra (H1teatro)Donde nace la crueldad (Gualeguaychú) 

SÁBADO 22 / 08Gualeguay16 Hs. Imagina Rubí (Maciá)  - Auditorio Municipal18 Hs Dos Sis (Gualeguay) - Teatro Italia Galarza20 Hs.La penúltima oportunidad (Gral. Galarza) - Centro Cultural Sala21,30 Hs.El muerto que baila (Paraná) - Centro Cultural Galpón  

DOMINGO 23 / 08Galarza 15,30  Hs.Cuentos de papel (Concordia) - galpón 16,30 hs Muestra de Teatro Comunitario junto con muestra de talleres de Galarza - aire libre o Galpón Gualeguay18 Hs. La libertad miserable (Concordia) - H1Teatro19 Hs. hs. Premio a la trayectoria (Teatro Italia) 20 Hs. Valga la redundancia (Paraná) Cierre.TEATRO ITALIAEs de esperar que el público general, y no sólo los TEATRISTAS, de ambas ciudades acuda masivamente, dado que la convocatoria, ofrece espectáculos de muy buen nivel del TEATRO INDEPENDIENTE, de distintas ciudades entrerrianas. Cacho Gandini

Obra experimental, unipersonal, cargada de simbolismo, impacto visual, máscaras y una interpretación imperdible que explora la violencia, la mitología griega y el tarot. Actúa: Micaela Irene Gauna con Dirección de Juan Emanuel Domé. Dramaturgia: Micaela Irene Gauna y Juan Emanuel Domé. Una propuesta que invita a reflexionar sobre los desafíos que enfrenta la humanidad, violencia, domesticación social y dominación, con una puesta en escena que combina teatralidad, simbolismo y pensamiento crítico. 

Es una buena oportunidad para concurrir con hijos, nietos o sobrinos adolescentes, acercándolos al teatro, y luego de la función continuar el debate en el bar, dado que el planteo puede ser una motivación para no desperdiciar el diálogo no tan frecuente. En Hacheuno Teatro.  San Antonio Sur 172. Reservas y anticipadas: 3444-620089 o a nuestro Instagram.

Cacho Gandini.

 Podría empezar debatiendo, “si es una comedia o una farsa con toques de comedia o comedia con reflejos de farsa”; repasando las características de la farsa, los espectadores tendrán su propia impresión: no busca el realismo convencional, sino la provocación mediante la exageración y el ridículo; exageración y distorsión de la realidad: se observó en el desenfrenado ritmo, con que acontecían los diferentes climas y la interacción de los numerosos personajes, que acosaban a la “princesa” en su deambular. 

Personajes arquetípicos y unidimensionales, sin psicología compleja, responsables de las situaciones risueñas: fanfarrones, sirvientes, astutos, etc.; se veía claramente en la obra. El cuerpo como herramienta: golpes, caídas, persecuciones, que requieren una extrema destreza de manejo y expresión corporal y gestual, coherente a las situaciones dramáticas. Comprobado claramente en las actuaciones.

 Crítica social y satírica indirecta: cierta moral, el manejo del poder; equilibradamente mostradas. En esta puesta en escena, se pudo disfrutar gracias a los aciertos coincidentes en todos los aspectos: Dramaturgia y Dirección: Darío Basualdo; ABSOLUTA CREATIVIDAD EN EL PLANTEO, a través de un final lleno de realidad, donde el delirio de una demencia, tema altamente temido por la sociedad actual, pudo dar lugar a una gran teatralidad.  Maquillaje, peinado, vestuario: Rebeca Fioretti, Yolanda Borneo, Marta Setti y otras, adecuadísimos por su aporte a las acciones. Escenografía: Oscar Basualdo, Fabián Suarez, muy apropiada a las múltiples acciones, que ocurrían a un ritmo vertiginoso. Elenco: Pablo Basualdo, Laura Pesavento, Cristian Rengach,

 ACTUACIONES MAGISTRALES, en el sentido integral del término, que generaron la risa permanente desde el comienzo hasta el final, sin decaer en ningún momento. Este espectáculo, concluyó con un intenso APLAUSO con TODO el público de pie. GRACIAS Y FELICITACIONES A TODOS, INLUIDOS Johana y Yasú,  por haber hecho posible este espectáculo. 

Cacho Gandini

A casi un mes de la trágica muerte de Ernestina Pais en San Isidro, el mundo del espectáculo sigue conmocionado y su recuerdo permanece presente. La actriz, querida por colegas y público, formaba parte del elenco de la obra El divorcio del año, dirigida por José María Muscari, quien en las últimas horas tomó una decisión definitiva sobre el futuro de ese proyecto teatral.

Fue en su reciente paso por La noche de Mirtha (El Trece) donde Muscari decidió hablar con total sinceridad sobre el tema. Consultado por Benjamín Vicuña respecto al futuro de la gira que Ernestina encabezaba junto a un gran elenco, el productor y director fue tajante: “Decidimos levantarla. No va a continuar”. La respuesta encontró respaldo inmediato en Mirtha Legrand, quien opinó: “¿Querés que te diga? Hicieron bien”.

Muscari profundizó en los motivos de la decisión y explicó que la pérdida de Pais marcó un antes y un después para todo el equipo. “Siento que ya está, que hay algo que terminó”, expresó, visiblemente conmovido por el dolor y el vacío que dejó la periodista. En ese momento, Karina Mazzocco tomó la palabra en el programa y resaltó el enorme cariño que Ernestina despertó en el público argentino tras su partida. “Las demostraciones de afecto de la gente en general fueron arrolladoras...”, comentó, generando un clima de emoción compartida en la mesa.

El director coincidió con la reflexión y compartió una profunda mirada sobre su amiga y colega. “Yo creo que Ernestina un poco sabía, pero no sabía que era tan querida. Incluso creo que no sabía cuánto la queríamos todos los que la rodeábamos. Ahora que no está me doy cuenta de lo profundo que era el afecto que yo tenía por ella”, confesó Muscari, dejando ver el impacto personal y profesional que significó la pérdida.

El fallecimiento de Pais generó una ola de conmoción en el ambiente artístico. Tan solo una semana después del accidente, Muscari debió declarar ante la Justicia y reconstruir las horas previas al trágico episodio. Su testimonio fue clave para aclarar algunos puntos que circularon en redes y medios. Muscari detalló que la función de El Divorcio del Año estaba pautada para las 21 y que el accidente ocurrió a las 19:30. “No estaba llegando tarde a ningún lado, Ernestina. Estaba llegando más temprano que sus compañeros. A una obra de teatro uno llega una hora antes. Ernestina iba a llegar una hora y cuarto antes”, subrayó. “Cualquier persona que diga que estaba llegando tarde está inventando algo que no es, una información que salió de no sé dónde. Si el accidente fue a las 19:30, a diez minutos de donde ella tenía que estar a las 20, estaba llegando temprano, no tarde. Y a las 20, además, estaba llegando con una hora de anticipación. Por lo cual, erradiquen cualquier pavada que saque el foco de una situación absolutamente triste, angustiante y que no tiene solución”, pidió el director, buscando poner fin a las versiones que circularon en torno al accidente.

Durante su intervención, Muscari también aclaró que nadie del elenco ni de la producción había estado llamando insistentemente a Ernestina para apurarla antes del accidente. “Eso está bueno aclararlo, para que no se siga tergiversando algo que no existe”, señaló. El énfasis en estos datos buscó, según él mismo explicó, evitar que se traslade el peso del accidente a cuestiones ajenas a lo ocurrido y proteger, especialmente al hijo de Ernestina. “Me surgió también el deseo de venir porque sé que hubo una intención de no molestar a Benicio en este momento, que me parece que está bueno que sea otra persona la que tenga que venir a corroborar. Lo mejor era que viniera yo y no su hijo. Que otra persona pueda dar esos datos para que no queden tomados del aire”, remarcó.

La decisión de levantar la obra fue dolorosa pero, según el propio Muscari, necesaria para cerrar un ciclo marcado por el dolor y la pérdida. El productor agradeció el cariño recibido por parte del público y destacó el legado profesional y humano de Ernestina. La actriz, que supo ganarse el respeto y el afecto de sus colegas, deja un vacío imposible de llenar en el ambiente artístico argentino, pero también una huella imborrable en cada uno de los que compartieron proyectos y vivencias a su lado.

La propuesta cuenta con la dramaturgia de Paula Tabachnik, quien también comparte la dirección general junto a Gustavo Bendersky. Sobre el escenario, el público se encontrará con un elenco de amplia trayectoria en la escena entrerriana, integrado por Melina Forte, Marta Cot, Valentín Abuaf y Gustavo Bendersky, acompañados por la asistencia de dirección de Yanina Porchetto.

Detalles del evento e información de entradas

Para quienes deseen disfrutar de una experiencia completa, el espacio Living-Bar de Liebre de Marzo abrirá sus puertas a las 20:30 hs con opciones de gastronomía y coctelería para la previa de la función.

Entrada general: $15.000Descuentos especiales: $12.000 (para estudiantes, jubilados/as y alumnos de Liebre de Marzo)

Las reservas y anticipadas pueden solicitarse a través de las redes sociales oficiales del espacio cultural o por comunicación telefónica/WhatsApp al 11-3934-4022.

La obra cuenta la historia de una actriz delirante que cree ser una princesa rusa perseguida por la mafia. Lo increíble es que solo tres actores interpretan a más de 20 personajes en vivo, lo que garantiza una catarata de enredos, humor físico y risas de principio a fin.

Las entradas tienen un costo de $15.000 y se pueden reservar por WhatsApp al 3444620089. Las ubicaciones son limitadas, así que no te pierdas esta oportunidad de arrancar el fin de semana riéndote a carcajadas.

A partir de ese delirio, la obra se convierte en una catarata de enredos, humor físico y situaciones absurdas. Con solo tres actores en escena —dos de ellos interpretando más de veinte personajes— el espectáculo despliega un virtuoso juego teatral lleno de cambios a la vista del público.

 Una propuesta explosiva, visual y artesanal, donde todo puede transformarse con apenas tres sillas, dos percheros y mucha imaginación. Luces y sonido: Darío Basualdo. Peinado de Vivian: Yolanda Borneo. Maquillaje: Rebeca Fioretti. Vestuario: Marta Setti, Josefina Morena, Graciela Wienzbiky. Asistente de Dirección: Carola Levoniuk. Dirección: Darío Basualdo. Hacheuno. Teatro - San Antonio S 172. RESERVAS: Mensaje directo al IG de la sala o un WhatsApp al 📱 3444-620089. 

Cacho Gandini

En la segunda, que pude presenciar, disfruté tanto como el público infantil, de un buen espectáculo. “Icaria” es una obra sensible, poética y reflexiva. Idea y texto Nadia Grandón - Paula Righelato. Dirección Nadia Grandón - Ezequiel Caridad. Actúa: Paula Righelato: Asistencia acrobática: Marcela Acosta: Escenografía: Alfredo Godoy Wilson: Vestuario: Solange Franco.

 La actriz mostró su solvencia en todo lo inherente a una actuación magistral, en el uso de recursos físicos e interpretativos, con gran conocimiento del público a quien se dirigía la obra, logrando los objetivos didácticos:  sostener los sueños-afrontar los miedos- asumir los fracasos como oportunidades de aprendizajes-la creatividad como vehículo de las ideas…pero sin perder, en ningún momento, la teatralidad y el juego; esto no siempre se suele mantener en el equilibrio necesario, porque la pedagogía, suele traicionar a la creatividad. Seguramente estos papás y mamás, no deben haber perdido la oportunidad de continuar leyendo sobre los mitos griegos, ya que algunos niños/as, probablemente, estaban informados/as sobre Dédalo e Ícaro.

 Felicitaciones HACHEUNO!!!!!!!!!!!!!!!!!! 

Cacho Gandini

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos, en conjunto con la Municipalidad de Gualeguay y con la participación del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos (CONTIER), recuerda que continúa abierta la convocatoria para participar del 41° Encuentro Entrerriano de Teatro.

La inscripción estará habilitada hasta el próximo 10 de julio y está destinada a elencos y grupos de teatro y artes escénicas de toda la provincia que deseen integrar la programación oficial del tradicional encuentro.

La edición 2026 se desarrollará los días 21, 22 y 23 de agosto en las ciudades de Gualeguay y General Galarza, que serán las sedes de uno de los eventos teatrales más importantes de Entre Ríos.

En esta oportunidad serán seleccionadas 12 obras o propuestas escénicas, procurando garantizar la representación de las distintas regiones de la provincia y la diversidad de públicos. Todas las funciones serán de acceso libre y gratuito, con el objetivo de acercar el teatro a toda la comunidad.

Los interesados pueden consultar las bases y condiciones de la convocatoria y realizar las consultas correspondientes a través de los canales oficiales de la organización.

Bases y condiciones: https://drive.google.com/file/d/14hMgRtM7S0PH6lpnybJkDo7MfGYcpxyi/view?fbclid=IwY2xjawS5-rNleHRuA2FlbQIxMABicmlkETExRFlDZmxnOHZhVzVlVnRMc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHmraMnXUf4DKnP5pSloWkBsHQ1zSph8hF6ZRRW-WDCrT3THYv0cVzk44km2h_aem_9QTWehW8_nNAcHpHLR6Elg

🖱️Consultas: encuentrodeteatroentrerios@gmail.com

La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay dio a conocer la programación especial para las vacaciones de invierno, con una variada agenda de actividades pensadas para que niños y familias disfruten del receso escolar a través del juego, el arte, la música y la recreación.

En diálogo con El Debate Pregón, el director de Cultura, Américo Detomasi, brindó detalles de las distintas propuestas que se desarrollarán durante las próximas semanas en diferentes espacios de la ciudad, todas con acceso libre y gratuito.

Una de las principales actividades será "La Solís en Vacaciones", que se llevará a cabo los miércoles 8 y 15 de julio, de 15 a 17 horas, en el predio de la histórica locomotora.

La iniciativa busca que los más pequeños conozcan, de una manera lúdica, la importancia de la primera locomotora entrerriana y el valor histórico que representa para Gualeguay.

Durante ambas jornadas habrá juegos, pintura y actividades recreativas relacionadas con la historia de "La Solís". Los niños podrán dibujar y colorear imágenes de la emblemática locomotora con el objetivo de fortalecer el sentido de pertenencia hacia uno de los patrimonios históricos de la ciudad.

Como parte de la propuesta, y teniendo en cuenta el fuerte vínculo que ese espacio tiene con el carnaval gualeyo, también se realizará un "Carnaval de Invierno". Los chicos podrán asistir con el disfraz que deseen y participar de un pequeño desfile sobre el boulevard del predio.

La primera jornada contará con el acompañamiento musical de la Banda Municipal de la Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui" (EMMIM), mientras que el miércoles 15 será el turno del Coro de Niños de la institución.

Además, en cada encuentro habrá sorteos, premios para los participantes y se compartirá un chocolate caliente, completando una tarde pensada para disfrutar en familia.

La agenda continuará los viernes 10 y 17 de julio en el Museo Quirós, donde se desarrollarán dos "Tallercitos" destinados a estimular la creatividad de los niños.

El primero estará a cargo de Sofía Serra y estará dedicado a la porcelana fría, mientras que el segundo será un taller de cupcakes coordinado por Susana González.

Desde la Dirección de Cultura informaron que, si bien ambas propuestas son gratuitas, los cupos son limitados.

Por ese motivo, quienes deseen participar deberán inscribirse previamente en el Museo Quirós o comunicarse al teléfono 3444-53-9695 para reservar su lugar.

La programación también incluirá una propuesta teatral para los más pequeños.

Este martes, desde las 15 horas, el Auditorio "Mario Alarcón Muñiz" recibirá al exitoso espectáculo infantil "Huellitas", una función con entrada libre y gratuita que promete entretenimiento y diversión para toda la familia.

Con una agenda variada que combina historia, identidad, arte, música y recreación, la Dirección de Cultura busca ofrecer durante estas vacaciones de invierno espacios de encuentro y aprendizaje para que los chicos puedan disfrutar del receso escolar en distintos ámbitos culturales de la ciudad.

Es una obra pensada para disfrutar en familia, donde grandes y chicos nos unimos para descubrir cómo salir de nuestros propio…[En Hacheuno Teatro creemos que el mejor regalo para los más chicos (y los no tan chicos) es crear recuerdos juntos.

 Por eso, armamos una cartelera mágica llena de música, burbujas, risas e historias inolvidables. HacheUno Teatro (San Antonio Sur 172). RESERVAS: Mensaje directo al IG de la sala o un WhatsApp al 📱 3444-620089. 

Cacho Gandini

La función se realizará este miércoles 8 de julio, a las 17:00 horas, con una entrada general de $15.000.

La obra propone un viaje lleno de color, asombro y diversión, donde las burbujas se convierten en protagonistas de una experiencia única. A través de globos, burbujas gigantes, acrobacias, juegos e interacción con los espectadores, el espectáculo crea un universo lúdico que invita a grandes y chicos a dejar volar la imaginación.

Con una puesta en escena dinámica y participativa, "La Patota Emburbujada" promete sorprender, emocionar y hacer reír a toda la familia, convirtiéndose en una de las opciones destacadas para disfrutar durante el receso invernal en Gualeguay.

📅 Cuándo: Miércoles 8 de julio🕔 Hora: 17:00🎟️ Entrada general: $15.000📍 Lugar: Hacheuno Teatro, Gualeguay.

El operativo ya arrancó y en la oscuridad de un sótano las reglas cambian. Un procedimiento simple de una tramoya policial. El encierro, el deseo, la separación, la falta de medicación, las ganas de salir... ¿Qué puede más que el amor? A los tiros, tres policías decidirán el destino del allanamiento... o de sus propias vidas. 

Una comedia negra e intensa donde los límites de la ley y la cordura se vuelven difusos. Acá, “el que no es tapir o murciélago... termina muerto”. Y vos... ¿qué bando elegís? ¿Ves pero no escuchás? ¿Escuchás pero no ves? ¡No te quedes afuera de este delirio policial! 

Vení a definir si sos tapir o murciélago... antes de que sea tarde. 

 Elenco lo integran: Cuchu Bogado, Guadalupe Arandía, Lucio Rodriguez. La Dirección es de: Yasú Peltzer. Asistencia de dirección: Silvina Benedetti. Diseño gráfico: Johanna Buiatti. Arreglos de vestuario: Lu Jaime. HacheUno Teatro (San Antonio Sur 172).RESERVAS: Mensaje directo al IG de la sala o un WhatsApp al 📱 3444-620089

Cacho Gandini

La salida por vacaciones de Laurita Fernández en La cena de los tontos desató una serie de rumores sobre viejas tensiones con Daniela Pantano, quien la reemplazó en el escenario. El trasfondo de la relación entre ambas actrices y el clima en el elenco fueron motivo de análisis, mientras la obra atraviesa una sucesión de reemplazos y cambios temporales.

Las versiones sobre la mala relación entre Pantano y Fernández tienen antecedentes. Según el periodista Pepe Ochoa, el conflicto se remonta a una experiencia laboral compartida años atrás, cuando ambas formaron parte de una obra junto a Nicolás Cabré. Ochoa relató que la convivencia en ese proyecto no fue sencilla y que la relación entre las actrices terminó con un distanciamiento. Señaló que, en ese entonces, el público solía aplaudir con entusiasmo a Pantano, lo que habría provocado incomodidad en Fernández. Según Ochoa, “Laurita la empezó a enloquecer: le cambió el color de pelo, le empezó a cambiar cosas”. El desenlace se dio cuando la compañía viajó a Mar del Plata y, a pedido de Fernández, Pantano fue la única integrante que no participó del viaje. Así, la historia de desencuentros cobró nueva relevancia ante el reemplazo reciente en La cena de los tontos.

La reciente ausencia de Laurita se debió a un viaje a París, donde realizó acciones promocionales para una marca. Ella misma compartió imágenes desde la capital francesa en sus redes sociales, mostrando parte de sus actividades frente a la Torre Eiffel. Su personaje en la obra quedó entonces en manos de Daniela, quien debió subir al escenario en un contexto de alta exposición.

Actriz y bailarina conocida por su paso en Soñando por Bailar 2 en 2012, expresó sus sensaciones al salir del teatro: “Si Martín Bossi no me hubiera ayudado a tirarme a la pileta y hubiera sido tan compañero y aliado arriba del escenario, yo no sé si hubiera sido una noche tan feliz”. En sus palabras, destacó la colaboración del humorista y la confianza que sintió junto a él: “Para mí es como si con Bossi hubiéramos trabajado toda una vida arriba del escenario; no solamente fue mi compañero arriba del escenario como mis otros compañeros de elenco, sino que me marcó escenas tan detalladamente que me sentía en el cielo”.

a reacción de Pantano ante las consultas sobre la relación con Laurita fue prudente. “Yo con Laura tengo muy buen vínculo, la conozco hace mil años. Después cada una fue tomando su camino más mediático o no, yo quizás elegí un caminito más de hormiga y más tranca, pero bueno, digo, es super talentosa, se tomó sus vacaciones en París”. Pantano también explicó su postura sobre el término “reemplazo”: “A mí no me gusta decir así. Es como la alternante. ¿Laura no puede? Yo salgo. Estoy ahí, pero yo hago tantas otras cosas también”.

En un pasaje de la entrevista, Pantano mencionó que le envió un mensaje a Fernández para avisarle que estaba cuidando su lugar en la obra, pero no obtuvo respuesta: “Quizás podría haberme mandado un mensaje personal, me hubiese gustado, sí”. Consultada sobre si le molestó la falta de respuesta, fue sincera: “A veces pienso que está muy ocupada. Hay mucho ego, mucho orgullo, mucha inseguridad, porque yo no le voy a sacar el lugar a nadie. Cada uno se gana el lugar que tiene. Entonces, digo, esas inseguridades para mí son sin sentido. No es que tenés nada comprado, siempre hay que seguir laburando y nunca hay que creerse nada. Eso es lo que pienso yo”.

El clima interno en el elenco también se vio atravesado por los reemplazos. Martín Bossi tuvo una intervención pública cargada de ironía y cierto malestar. Al ser consultado sobre las ausencias en el grupo, comentó con su característico humor: “Mientras Laurita se va a Francia, la próxima semana Gustavo Bermúdez se va a Italia y alguno de los productores se van a Estados Unidos, yo me pregunto por qué no me dejan a mí tomarme una semana en Santa Teresita”. Luego, continuó: “Yo estreno una obra y no me bajo de ella bajo ninguna circunstancia por respeto al público, y porque creo que no hay que dejar en manos de otro el personaje que uno amasó y trabajó”. Aunque aclaró que respeta las decisiones de sus compañeros, sus declaraciones marcaron una postura sobre la continuidad y el compromiso en el teatro.

Es que el arranque de la semana última también estuvo marcado por el anuncio de Bermúdez, quien informó que se tomará dos semanas de vacaciones en plena temporada. Su lugar es ocupado por Pedro Alfonso, sumando una nueva variante al elenco. Estas rotaciones temporales modificaron la dinámica del grupo y generaron comentarios tanto en los medios como entre los propios protagonistas.

En este contexto, el testimonio de Pantano y las intervenciones de Bossi evidencian los movimientos internos y la sensibilidad que despiertan los reemplazos en el ambiente teatral. Mientras Fernández continúa en París y Bermúdez viaja a Italia, la obra sigue adelante con un elenco en constante adaptación.