Seguramente Johana y Yasú, un inquieto binomio teatral, con amplia experiencia en autogestión, como han dado muestras cabales, a pesar de su juventud, han tenido que ver en la gestión del proyecto. 

La Sala es confortable en asientos y acústica, dos requisitos importantes para espectadores/as. El espectáculo, absolutamente recomendable.  La dirección de Yasú es prolija, atendiendo hasta los finos detalles de la puesta; el autor Bernardo Cappa destacado dramaturgo, estaría muy conforme por el respeto del texto y las didascalias, por parte de director en “AMOR A TIROS”; esto no siempre ocurre en las puestas en escena. 

El elenco, integrado por Cuchu Bogado, Guadalupe Arandía, Lucio Rodriguez, tuvo actuaciones destacables, con muy buena creación de personajes, comportamiento de equipo, expresión corporal y gestualidad, manejo de la dicción en los parlamentos con tonos adecuados y espresivos dramáticamente.

La ficha técnica se completa con Asistencia de dirección: Silvina Benedetti. Diseño gráfico: Johanna Buiatti. Arreglos de vestuario: Lu Jaime. La obra fue muy bien recibida por el público que colmó la sala y celebró con la risa los momentos y acciones a lo largo de la función; el aplauso final fue intenso y sostenido. Esta es la verdadera prueba de funcionamiento, lo que no se alcanza a lograr visualizar, plenamente, con los ensayos. 

La obra es una comedia negra, cómo la han definido que, bajo la hilaridad superficial, oculta reflexiones sociales llena de signos; como ocurre siempre, el humor y a veces los toques de absurdo, generan intensas y profundas reflexiones, que probablemente espectadores/as habrán continuado debatiendo en el bar o en sus hogares. NO SE VAN A ARREPENTIR SI ACUDEN A VER LA OBRA. 

Cacho Gandini

Como se pudo ver, la inauguración durante sábado pasado fue en el seno de un gran festejo de Docentes, Alumnos y Público general; se llenó la peatonal San Antonio de música y algarabía. Sin pérdida de tiempo se viene el primer estreno… Bajo la dirección de Yasú Peltzer, se presenta: “AMOR A TIROS”, de Bernardo Cappa destacado dramaturgo, actor, director y docente de teatro argentino, de Bahía Blanca. 

La ficha técnica de la puesta en escena, es la siguiente: Elenco: Cuchu Bogado, Guadalupe Arandía, Lucio Rodriguez. Asistencia de dirección: Silvina Benedetti. Diseño gráfico: Johanna Buiatti. Arreglos de vestuario: Lu Jaime. La síntesis argumental, destaca: Un procedimiento simple de una tramoya policial. 

El encierro, el deseo, la separación, la falta de medicación, las ganas de salir... ¿Qué puede más que el amor? A los tiros, tres policías decidirán el destino del allanamiento... o de sus propias vidas. Una comedia negra e intensa donde los límites de la ley y la cordura se vuelven difusos. 

Las localidades del Viernes 5 a las 21,00Hs., están agotadas, pero para la función del Sábado 6, aún quedan algunas, que se pueden Adquirir o Reservar: Por mensaje directo al Instagram de la sala o por WhatsApp al 📱 3444-620089. Lugar: @hacheunoteatro. Los Precios de los Tickets, son muy accesibles. 

Cacho Gandini

Con la llegada del invierno, Liebre de Marzo Teatro lanza una nueva edición de sus talleres, pensados como un espacio de encuentro, movimiento y creación colectiva. La propuesta incluye cuatro modalidades distintas que se dictan a lo largo de la semana y están abiertas a personas con o sin experiencia previa en teatro.

El Taller de Impro 2 – Improvisación y Creación se dicta los martes a las 20 horas, orientado a quienes ya tienen un recorrido en la improvisación y quieren profundizar su trabajo.

La propuesta de Escritura de Textos Dramáticos tiene lugar los miércoles a las 18 horas y apunta a quienes quieran explorar la escritura teatral como herramienta de expresión.

El taller Con o Sin Experiencia – Improvisación se realiza los jueves a las 14:30 horas y está especialmente pensado para quienes se acercan por primera vez al teatro, sin ningún requisito previo.

Por último, el Entrenamiento Escénico "El Aire Conmovido" se dicta los jueves a las 20:30 horas y está orientado a la formación y el trabajo corporal sobre la escena.

Todos los talleres están a cargo de Gastón Díaz y arrancan la segunda semana de junio.

Por consultas e inscripciones:🔗 liebre_de_marzo_teatro☎️ 1139344022📨 teatrolitoral@gmail.com

Más que la apertura de un nuevo espacio, este proyecto representa un puente tendido sobre más de un siglo de silencio, devolviendo el pulso dramático a un sitio que guarda en sus cimientos una de las historias más conmovedoras del patrimonio local.

UN GIGANTE QUE SE HIZO CENIZAS

El terreno donde hoy se levanta Hache1 fue, hace más de cien años, el hogar del antiguo Teatro Nacional. Aquella estructura, mayormente de madera, era el orgullo de una ciudad que veía en el arte la máxima expresión del progreso.

Nuestro historiador Humberto Pedro Vico afirma que los años 1887 y 1888 fueron excepcionales en la vida de Gualeguay, tanto por las obras públicas que se iniciaron en esos años, como la cárcel y el mercado de abasto, como también por una serie de realizaciones emprendidas por los vecinos, entre las que sobresale la construcción del Teatro Nacional.

Se menciona en algunas fuentes que Gualeguay había tenido un teatro llamado Rocamora, que para el año 1888 estaba en tan malas condiciones que su propietario decidió demolerlo. Se desconocen detalles acerca de dicho teatro, pero justamente a raíz de esta situación es que entre algunos ciudadanos destacados de la ciudad surge la idea de construir un teatro que tuviera las condiciones necesarias de “comodidad y elegancia” para una ciudad progresista.

Se formó entonces una comisión cooperadora que gestionó la emisión de bonos por $ 40.000 (costo estimado de la obra) y que propuso la suscripción de acciones entre los vecinos, también solicitó ayuda al gobierno comunal. Probablemente se haya procedido también con la venta anticipada de palcos, algo que era común en aquellas épocas. El lugar estaba ubicado en lo que hoy es calle San Antonio sur, a mano derecha y pocos metros de la actual Chacabuco.

Rápidamente el accionar de los gualeyos dio sus frutos. Se adjudicó la construcción a don Pedro Coudannes, comerciante local que anexo al teatro tenía un hotel. La ubicación era céntrica, pero no se distinguía demasiado de los demás frentes, e incluso se agregaron luego en el piso superior nuevas habitaciones al hotel que estaba anexo.

La construcción fue erigida y decorada por europeos residentes en la ciudad: Agustín Ántola, italiano, se hizo cargo de la construcción y el pintor suizo Costantino Brignoni de la decoración de los cielorrasos. Los mármoles de los escalones y las balaustradas de los palcos se trajeron de Buenos Aires. La construcción se completó en ocho meses.

Fue inaugurado con una fiesta, “que fue un gran acontecimiento social”. La espera estuvo animada por la banda municipal, y al levantarse el telón se entonaron las estrofas del Himno Nacional Argentino, dando una nota de solemnidad al acto. Siguieron los discursos del presidente de la Comisión del Teatro, y de un representante de la comuna. Luego una compañía de zarzuelas llegada de Buenos Aires presentó dos piezas de repertorio clásico: Marina y Chateau Margaux.

No hay casi información sobre la forma de administración del teatro, o sobre quien era el propietario efectivo del mismo. Pero si se sabe a través de los diarios como el Debate que en ese lugar se llevaron a cabo reuniones de vecinos, funciones de gala, fiestas, funciones de beneficencia, celebraciones y hasta bailes de carnaval. Además de las múltiples compañías dramáticas, cómicas, líricas, de ópera y zarzuela, y demás espectáculos que allí se presentaron. Para actuar en el teatro llegaban desde Buenos Aires o incluso de ciudades vecinas como Paraná, Gualeguaychú, Rosario Tala o Victoria, compañías que traían no solo su elenco de actores, sino los decorados y la propia orquesta, incorporando a veces músicos locales. Publicitaban sus programas a través de la prensa local y de la distribución de volantes.

Se solían ofrecer abonos a varias funciones, o bien entradas para cada espectáculo. Muchas veces para comprometer a los vecinos, se dedicaba una función a beneficio de alguna institución local, a la que se le entregaba un porcentaje de las entradas vendidas. Hay crónicas de la época que hablan de que el calor, el frío o la lluvia podían conspirar contra la intención de los gualeyos de llegar hasta el teatro. También a veces se superponían eventos al aire libre como en la retreta de la plaza, lo que limitaba la presencia de público en el teatro.

Desde 1907 además hubo proyecciones de cine a cargo de diversas empresas, al igual que había sucedido en otros teatros y confiterías del país. Para los propietarios significaba la oportunidad de obtener ingresos extra cuando no había presentaciones de otro tipo. Para la gente de la ciudad era una diversión accesible a precio menor. Si bien las filmaciones eran mudas, en blanco y negro o pintadas, iban acompañadas de intervalos musicales y otros entretenimientos, además de la música que acompañaba a las proyecciones.

El insuficiente mantenimiento era una constante que aquejaba con frecuencia a los teatros, y el Nacional no fue la excepción. Hay crónicas periodísticas que hablan de “nuestro destartalado coliseo”. También se habla de la falta de higiene y deterioro del escenario.

La fatalidad llegó de la mano de la modernidad, en marzo de 1910, durante una función de cine, una chispa en la cabina de proyección, seguramente originada en las cintas de celuloide que eran altamente inflamables, generó un incendio que se extendió por toda la sala. Unos sesenta espectadores, al advertir el humo, se precipitaron desde los palcos y plateas, logrando salir sanos y salvos. En una Gualeguay que aún no contaba con cuerpo de bomberos, las campanas de la iglesia San Antonio dieron la alarma. Los vecinos, así como empleados de la policía y la municipalidad, en un acto de desesperación formaron cadenas humanas con baldes de agua intentando frenar el avance del fuego, sobre todo a los edificios contiguos. En pocas horas, el Teatro Nacional quedó reducido a cenizas y recuerdos.

Desaparecía así el “único punto con que contábamos para reuniones o fiestas de cualquier índole”, así como representaciones de las compañías que lo frecuentaban, y otros usos. Y es que el teatro para aquellas incipientes ciudades tenía un valor simbólico muy importante, era status y progreso. La construcción de un teatro era la prueba de que una ciudad había "llegado" a la madurez civilizatoria. Se buscaba imitar los modelos europeos y la platea era un lugar de estricta jerarquía social.

Alicia Bernasconi relata que el Teatro Nacional de Gualeguay formaba parte de un circuito cultural donde las compañías europeas desembarcaban con la misma pompa que en Buenos Aires. El teatro era el lugar donde la sociedad gualeya se miraba a sí misma, un espacio de ostentación pero también de profunda aspiración intelectual. Su destrucción no solo fue una pérdida material, sino una herida en la identidad de una ciudad que se sentía vanguardia en el interior del país. En su investigación "Historia de dos ciudades. Los teatros de San Nicolás y Gualeguay", la historiadora nos dice que estos teatros del litoral rioplatense no eran meros edificios, sino "templos de la civilización".

EL TEATRO HOY: DEL “PROGRESO” A LA “RESISTENCIA”

Existe una diferencia fundamental entre la importancia de aquellos teatros antiguos y la función de salas como Hache1 en la actualidad:

En la Gualeguay contemporánea, el teatro es un espacio de encuentro democrático y expresión colectiva. Salas como Hache1, al igual que Liebre de Marzo, Teatro Italia y otros espacios culturales de la ciudad, ya no buscan replicar la opulencia de la Belle Époque, sino ofrecer un refugio para la experimentación, el teatro independiente y la formación de nuevos actores, espectadores y artistas. La función actual es la de "centro cultural vivo", donde el arte es una herramienta de cohesión y reflexión crítica.

Encuentro que el espíritu de esta nueva sala resuena en las palabras que alguna vez describieron nuestra esencia, podría decirse que cada gualeyo es el paisaje que camina, que cada persona es la tierra y el río…

“De pronto sentí el río en mí, corría en mícon sus orillas trémulas de señas,con sus hondos reflejos apenas estrellados.Corría el río en mí con sus ramajes.Era yo un río en el anochecer,y suspiraban en mí los árboles,y el sendero y las hierbas se apagaban en mí.Me atravesaba un río, me atravesaba un río!”

La relación de Gualeguay con su paisaje ha sido inmortalizada por una de sus plumas más célebres (Juan L. Ortiz). Sus versos nos definen como gualeyos, como alguien que lleva su entorno a cuestas, que en definitiva es lo que sucede cada vez que un actor sube a un escenario.

Para cerrar decir, que con la inauguración de la sala Hache1 Gualeguay no solo gana un teatro, recupera un pedazo de su alma que creía perdido entre las cenizas del tiempo. Si el antiguo Teatro Nacional sucumbió ante la fragilidad de la madera y el celuloide, este nuevo proyecto se debe levantar sobre la solidez de la memoria colectiva, la resiliencia y la cultura. Las campanas de la iglesia ya no suenan para alertar sobre el fuego, sino para celebrar que, cien años después, el telón vuelve a subir. Hache1 es, en definitiva, la comunidad de Gualeguay ganando un nuevo motor cultural para sus generaciones futuras.

¡Muchos éxitos Johanna Buiatti y familia!

Gualeguay se prepara para un hito cultural que promete transformar su fisonomía artística, sumando un nuevo espacio teatral a la ciudad: la inauguración de la sala de teatro Hacheuno este sábado 30 de mayo.

Más que la apertura de un nuevo espacio, este proyecto representa un puente tendido sobre más de un siglo de silencio, devolviendo el pulso dramático a un sitio que guarda en sus cimientos una de las historias más conmovedoras del patrimonio local.

UN GIGANTE QUE SE HIZO CENIZAS

El terreno donde hoy se levanta Hacheuno fue, hace más de cien años, el hogar del antiguo Teatro Nacional. Aquella estructura, mayormente de madera, era el orgullo de una ciudad que veía en el arte la máxima expresión del progreso.

Nuestro historiador Humberto Pedro Vico afirma que los años 1887 y 1888 fueron excepcionales en la vida de Gualeguay, tanto por las obras públicas que se iniciaron en esos años, como la cárcel y el mercado de abasto, como también por una serie de realizaciones emprendidas por los vecinos, entre las que sobresale la construcción del Teatro Nacional.

Se menciona en algunas fuentes que Gualeguay había tenido un teatro llamado Rocamora, que para el año 1888 estaba en tan malas condiciones que su propietario decidió demolerlo. Se desconocen detalles acerca de dicho teatro, pero justamente a raíz de esta situación es que entre algunos ciudadanos destacados de la ciudad surge la idea de construir un teatro que tuviera las condiciones necesarias de “comodidad y elegancia” para una ciudad progresista.

Se formó entonces una comisión cooperadora que gestionó la emisión de bonos por $ 40.000 (costo estimado de la obra) y que propuso la suscripción de acciones entre los vecinos, también solicitó ayuda al gobierno comunal. Probablemente se haya procedido también con la venta anticipada de palcos, algo que era común en aquellas épocas. El lugar estaba ubicado en lo que hoy es calle San Antonio sur, a mano derecha y pocos metros de la actual Chacabuco.

Rápidamente el accionar de los gualeyos dio sus frutos. Se adjudicó la construcción a don Pedro Coudannes, comerciante local que anexo al teatro tenía un hotel. La ubicación era céntrica, pero no se distinguía demasiado de los demás frentes, e incluso se agregaron luego en el piso superior nuevas habitaciones al hotel que estaba anexo.

La construcción fue erigida y decorada por europeos residentes en la ciudad: Agustín Ántola, italiano, se hizo cargo de la construcción y el pintor suizo Costantino Brignoni de la decoración de los cielorrasos. Los mármoles de los escalones y las balaustradas de los palcos se trajeron de Buenos Aires. La construcción se completó en ocho meses.

Fue inaugurado con una fiesta, “que fue un gran acontecimiento social”. La espera estuvo animada por la banda municipal, y al levantarse el telón se entonaron las estrofas del Himno Nacional Argentino, dando una nota de solemnidad al acto. Siguieron los discursos del presidente de la Comisión del Teatro, y de un representante de la comuna. Luego una compañía de zarzuelas llegada de Buenos Aires presentó dos piezas de repertorio clásico: Marina y ChateauMargaux.

No hay casi información sobre la forma de administración del teatro, o sobre quien era el propietario efectivo del mismo. Pero si se sabe a través de los diarios como el Debate que en ese lugar se llevaron a cabo reuniones de vecinos, funciones de gala, fiestas, funciones de beneficencia, celebraciones y hasta bailes de carnaval. Además de las múltiples compañías dramáticas, cómicas, líricas, de ópera y zarzuela, y demás espectáculos que allí se presentaron. Para actuar en el teatro llegaban desde Buenos Aires o incluso de ciudades vecinas como Paraná, Gualeguaychú, Rosario Tala o Victoria, compañías que traían no solo su elenco de actores, sino los decorados y la propia orquesta, incorporando a veces músicos locales. Publicitaban sus programas a través de la prensa local y de la distribución de volantes.

Se solían ofrecer abonos a varias funciones, o bien entradas para cada espectáculo. Muchas veces para comprometer a los vecinos, se dedicaba una función a beneficio de alguna institución local, a la que se le entregaba un porcentaje de las entradas vendidas. Hay crónicas de la época que hablan de que el calor, el frío o la lluvia podían conspirar contra la intención de los gualeyos de llegar hasta el teatro. También a veces se superponían eventos al aire libre como en la retreta de la plaza, lo que limitaba la presencia de público en el teatro.

Desde 1907 además hubo proyecciones de cine a cargo de diversas empresas, al igual que había sucedido en otros teatros y confiterías del país. Para los propietarios significaba la oportunidad de obtener ingresos extra cuando no había presentaciones de otro tipo. Para la gente de la ciudad era una diversión accesible a precio menor. Si bien las filmaciones eran mudas, en blanco y negro o pintadas, iban acompañadas de intervalos musicales y otros entretenimientos, además de la música que acompañaba a las proyecciones.

El insuficiente mantenimiento era una constante que aquejaba con frecuencia a los teatros, y el Nacional no fue la excepción. Hay crónicas periodísticas que hablan de “nuestro destartalado coliseo”. También se habla de la falta de higiene y deterioro del escenario.

La fatalidad llegó de la mano de la modernidad, en marzo de 1910, durante una función de cine, una chispa en la cabina de proyección, seguramente originada en las cintas de celuloide que eran altamente inflamables, generó un incendio que se extendió por toda la sala. Unos sesenta espectadores, al advertir el humo, se precipitaron desde los palcos y plateas, logrando salir sanos y salvos. En una Gualeguay que aún no contaba con cuerpo de bomberos, las campanas de la iglesia San Antonio dieron la alarma. Los vecinos, así como empleados de la policía y la municipalidad, en un acto de desesperación formaron cadenas humanas con baldes de agua intentando frenar el avance del fuego, sobre todo a los edificios contiguos. En pocas horas, el Teatro Nacional quedó reducido a cenizas y recuerdos.

Desaparecía así el “único punto con que contábamos para reuniones o fiestas de cualquier índole”, así como representaciones de las compañías que lo frecuentaban, y otros usos. Y es que el teatro para aquellas incipientes ciudades tenía un valor simbólico muy importante, era status y progreso. La construcción de un teatro era la prueba de que una ciudad había “llegado” a la madurez civilizatoria. Se buscaba imitar los modelos europeos y la platea era un lugar de estricta jerarquía social.

Alicia Bernasconi relata que el Teatro Nacional de Gualeguay formaba parte de un circuito cultural donde las compañías europeas desembarcaban con la misma pompa que en Buenos Aires. El teatro era el lugar donde la sociedad gualeya se miraba a sí misma, un espacio de ostentación pero también de profunda aspiración intelectual. Su destrucción no solo fue una pérdida material, sino una herida en la identidad de una ciudad que se sentía vanguardia en el interior del país. En su investigación “Historia de dos ciudades. Los teatros de San Nicolás y Gualeguay”, la historiadora nos dice que estos teatros del litoral rioplatense no eran meros edificios, sino "templos de la civilización".

EL TEATRO HOY: DEL “PROGRESO” A LA “RESISTENCIA”

Existe una diferencia fundamental entre la importancia de aquellos teatros antiguos y la función de salas como Hache1 en la actualidad:

En la Gualeguay contemporánea, el teatro es un espacio de encuentro democrático y expresión colectiva. Salas como Hacheuno, al igual que Liebre de Marzo, Teatro Italia y otros espacios culturales de la ciudad, ya no buscan replicar la opulencia de la Belle Époque, sino ofrecer un refugio para la experimentación, el teatro independiente y la formación de nuevos actores, espectadores y artistas. La función actual es la de “centro cultural vivo”, donde el arte es una herramienta de cohesión y reflexión crítica.

Encuentro que el espíritu de esta nueva sala resuena en las palabras que alguna vez describieron nuestra esencia, podría decirse que cada gualeyo es el paisaje que camina, que cada persona es la tierra y el río…

“De pronto sentí el río en mí, corría en mícon sus orillas trémulas de señas,con sus hondos reflejos apenas estrellados.Corría el río en mí con sus ramajes.Era yo un río en el anochecer,y suspiraban en mí los árboles,y el sendero y las hierbas se apagaban en mí.Me atravesaba un río, me atravesaba un río!”

La relación de Gualeguay con su paisaje ha sido inmortalizada por una de sus plumas más célebres (Juan L. Ortiz). Sus versos nos definen como gualeyos, como alguien que lleva su entorno a cuestas, que en definitiva es lo que sucede cada vez que un actor sube a un escenario.

Para cerrar decir, que con la inauguración de la sala Hache1 Gualeguay no solo gana un teatro, recupera un pedazo de su alma que creía perdido entre las cenizas del tiempo.Si el antiguo Teatro Nacional sucumbió ante la fragilidad de la madera y el celuloide, este nuevo proyecto se debe levantar sobre la solidez de la memoria colectiva, la resiliencia y la cultura. Las campanas de la iglesia ya no suenan para alertar sobre el fuego, sino para celebrar que, cien años después, el telón vuelve a subir. Hache1 es, en definitiva, la comunidad de Gualeguay ganando un nuevo motor cultural para sus generaciones futuras.

¡Muchos éxitos Johanna Buiatti y familia!

Dyango lleva sus 86 años como si la edad no importara. El legendario intérprete de la música romántica y el tango comparte anécdotas, sonrisas y recuerdos en una charla distendida con Teleshow en Buenos Aires. Mientras disfruta de un tostado y una gaseosa en la tarde palermitana con la compañía de Mariona, su pareja en los últimos 51 años, el cantante catalán saca a relucir su impronta futbolera y recuerda su vínculo con el club Barcelona (“soy socio y fanático”), reciente campeón, lamenta que no haya llegado a los 100 puntos en el torneo y anota en el grabador una inolvidable historia con la familia de Lionel Messi: “El papá de Messi una vez me dijo por radio: ‘Tú tienes una parte importante en Messi’. Cuándo le pregunté por qué, contó que con su esposa escuchaban mis canciones en los momentos más álgidos del amor”, relata el artista entre risas.

Su actual presencia en Argentina es el preludio para una extensa gira por América Latina, que tendrá un importante segmento en nuestro país: 14 conciertos que incluirán dos (por ahora) en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, el 4 y el 7 de octubre. Así, una vez más, reafirmo su vínculo único con el público local, que comenzó con su primera visita en 1968, hace 58 años. El intérprete repasa sus próximos pasos: “Primero la gira por América: Santo Domingo, varios puntos de Colombia, Perú y Chile. Luego, el regreso a Buenos Aires, donde seguro agregaremos más conciertos, porque siempre pasa”.

—Estás nominado nuevamente a los premios Gardel (Mejor Álbum de Música Romántica Contemporánea por “Su amigo Dyango Vol I). ¿Qué significa esta nominación?

—Ya lo estuve hace unos años, con un disco de tango que grabé con Carlos Franzetti, que es el arreglador más importante, o uno de los más importantes, de Argentina. Fue una maravilla, con la Orquesta Filarmónica de Praga, pero no ganó. Esta vez estoy nominado otra vez; si Dios quiere, a lo mejor gano, pero hay mucha competencia, muy buena también.

—La relación tuya con el tango viene de niño, ¿no?

—Conozco de tango más que los propios tangueros. Ya desde los cuatro años, mi mamá me enseñaba tango de Gardel, de Irusta, Fogazzaro y D’Amore, gente muy popular en Barcelona. Ella conocía todas las canciones, y yo las cantaba en concursos de niños, siempre ganaba. Yo cantaba tango, los otros cantaban temas de su edad, pero yo me inclinaba al tango.

—¿Y tu mamá, por qué tanto amor por el tango?

—Mi madre, porque estaba de moda. Ella conocía todas las canciones. Había canciones que yo las he cantado aquí, y no las conocía nadie.

—Tuviste una relación muy cercana con Goyeneche. Son dos “gargantas con arena”. ¿Qué recuerdos tenes de él?

—Fuimos amigos de corazón. Lo trataron muy mal aquí, no podía ser que un cantante tan grande trabajara en tres o cuatro cabarets por la noche, casi sin público. Y cantaba dos, tres canciones y se iba a otro cabaret, y así toda la noche. Yo lo acompañaba y me dolía que no se le reconociera. Acá el Polaco ha sido famoso y muy querido una vez desaparecido. Para mí fue el mejor cantante de la historia. Otros dirán: “No, y Gardel, ¿dónde lo pones?” Como una vez en una emisora me dijeron: “No digas eso porque Gardel aquí es muy querido y el Polaco no”. Óigame, es lo que yo siento, ¿qué quiere que le diga? ¿Mentiras ahora?

—¿Qué tango te marcó más?

—Uno que me cantaba mi mamá: “La noche de Reyes”. Imagínate, un niño de cuatro años cantando un tango donde se mata a un personaje, donde el personaje engaña al otro. No sabía lo que hacía ni lo que decía. . También grabé “Sur” con Goyeneche; ese es uno de mis favoritos.

— También colaboraste con muchos artistas argentinos últimamente.

—Hice un dúo con Ángela Leiva, estamos grabando el segundo disco. Tapari también canta muy bien, y con Pimpinela, claro. Me cuesta recordar nombres, pero hay muchos.

—¿Hay algo de la música nueva, la música urbana, que te atraiga?

—No hay nada que me guste de lo que pasa en lo musical con la juventud ahora. Soy músico de profesión, estudié en el conservatorio, soy trompetista, violinista también. Ahora vienen con el reguetón, es algo que no soporto. Pero, por suerte, mis canciones siguen gustando mucho en América y, sobre todo, en este país.

—¿Crees que la música va a dar toda la vuelta y volverán las melodías?

—Tiene que ser así, porque lo que se está haciendo no es música. Puede que dé la vuelta y que vuelva la música romántica o la música de amor, o, por ejemplo, el tango, el jazz, la música clásica, el bolero, sobre todo el tango.

—¿Y el rock?

—Me gusta, pero es otra historia. Son historias cantadas con más agresividad, pero son cosas buenísimas dentro de la música, claro.

—La música te marcó desde los ocho años, ¿no?

—Empecé en el conservatorio a los ocho años. Mi padre era músico. Ahora mis hijos también están todos en la música: hay dos cantantes, un técnico de sonido y, bueno, uno es chef. Hasta mi nieto canta maravillosamente bien.

—Claro, el que estuvo en la serie de Luis Miguel. ¿Te gusta que tus hijos y nietos sigan tus pasos?

—No hay mucho que hacer, la música tira mucho. Si me hubiesen dicho que no iba a ser músico, yo me muero. Hasta hoy me emociono con el jazz, la música clásica, el tango. Todo ha sido importante, como (Armando) Manzanero, que era íntimo amigo y cuya música canté mucho.

—Llevas cincuenta y un años junto a Mariona. ¿Cómo la conociste?

—Yo ya estaba casado y tenía cuatro hijos, pero apareció Mariona, mucho más joven. Adiós. Eso fue hace cincuenta y un años, y con ella no tuve hijos. Me decía que su hijo soy yo (risas). Tenía una figura brutal, la vi bailando en un sitio donde la gente daba una vuelta muy lentamente y de tanto en tanto pasaba ella y yo decía ‘madre mía, qué culo’. Me quedé paralizado y fui directamente a por ella. Y eso que estaba casado, pero quizá estaba mal casado, no sé... Pero encontré la mujer de, de mis sueños, de mi vida.

—¿Cuál es el secreto de ese amor?

—Es ella, con su bondad. Me cuida como si fuera un niño recién nacido. Es una mujer espectacular, y sigue siendo muy guapa.

—Pensaste en retirarte alguna vez, pero seguís.. acá diríamos que tenés más despedidas que los Chalchaleros...

—(Ríe) Es que tuve un momento difícil, tenía no se qué cojones, algo en la espalda. Me operaron así, pim, pum, venga (chasquea los dedos) Y a la calle. Dije: ¿y qué coño hago ahora? Pues dije, ‘perdón, les dije una mentira, voy a seguir cantando’. Recuerdo a Los Chalchaleros, esos fueron únicos, porque dijeron veinte veces que se iban (risas).

—¿Cómo te preparas para los shows con...

—(interrumpe y ríe) Dilo: ¡con 86 años! Pues no me preparo de ninguna manera. Canto y canto. No importa si me cuesta moverme en el escenario, si tengo que cantar sobre un taburete, lo esencial es cantar. Que la voz siga intacta es una suerte enorme, ¿no? Lo hago bien gracias a Dios y la gente lo agradece.

—¿Cómo cuidas tu voz?

—No la cuido para nada. Lo único es una nebulización antes de actuar y me resulta fantástico.

—Desde 1968 que venís todos los años a Argentina, excepto en pandemia. ¿Por qué ese lazo tan fuerte con nuestro país?

—La gente aquí es muy sensible, sobre todo por el tango, que es una obra de arte. Argentina es el único país al que vuelvo todos los años. He cantado en lugares donde la gente no tenía dinero. Fui a San Justo, Morón, a los pueblos. También hice una canción especial para Gilda, que me llegó al alma.

—¿Te queda algún sueño o proyecto pendiente?

—Seguir grabando. Música nueva, cosas mezcladas con jazz y melodías. Me doy cuenta de que lo sigo haciendo bien, y hay que reconocerlo. El día que me pase que no pueda cantar, ese día será mi final.

— ¿Y te vas a dar cuenta solo o te lo van a tener que decir?

— De momento, estoy aquí, cantando.

La anécdota que compartió el actor Luciano Cáceres en televisión descolocó tanto a las conductoras del programa Las chicas de la culpa como a la audiencia del domingo. El actor, conocido por su trayectoria en la ficción, teatro y cine, sorprendió al narrar una experiencia muy distinta a las que suele relatar en entrevistas.

Durante la charla, el intérprete confesó que aceptó hacer presencias en boliches durante una etapa de alta popularidad. La razón era muy simple: necesitaba dinero para terminar la losa de su casa. “Me parecía raro ganar toda esa plata en una hora”, confesó sobre ese periodo de su vida, en el que los trabajos fuera de la actuación se volvieron una alternativa concreta y podía juntar dinero en forma rápida para la urgencia que tenía.

El momento más inesperado se dio cuando Cáceres relató su primera presencia en un local nocturno de la zona sur del conurbano bonaerense. “Dije ‘Dios mío, esto va a ser muy duro’”, soltó entre carcajadas, recordando esa noche que, según sus propias palabras, no fue igual a ninguna otra.

El actor detalló que la ocasión fue una “noche de mujeres”, donde la atmósfera lo desbordó desde el primer instante. “Cuando llego, había cinco strippers con ‘la cuestión’ al aire, encremados, que iban pasando”, rememoró, provocando risas y gestos de asombro en el estudio.

El relato de Cáceres se detuvo especialmente en la impresión que le causaron los bailarines. “Había mucha excitación ahí”, reconoció. No solo el ambiente lo sorprendió, también las conversaciones con los dueños del lugar. “Me acuerdo que el dueño me dijo ‘Marcelo era así chiquitito, tenía un cosito así chiquitito, pero le dimos papa y mirá cómo está’”. Tras esa revelación, el propio Cáceres no pudo evitar admitir su reacción: “Me asusté”, confesó el actor.

En total, fueron cinco las veces que aceptó este tipo de trabajos, pero ninguna tan fuerte como esa primera vez. Esa noche, según describió, sobresalió por el clima de euforia colectiva y las situaciones inesperadas que le tocó presenciar.

Durante una época de auge mediático, Luciano Cáceres aprovechó la demanda para participar en eventos nocturnos a cambio de una suma significativa de dinero. El objetivo era concreto: necesitaba fondos para una obra en su casa. El actor nunca imaginó que la experiencia le dejaría recuerdos tan insólitos, ni que el ambiente de esos boliches le resultaría tan impactante.

En su intervención, el actor aclaró que los shows formaban parte de una estrategia comercial de los locales. Alrededor de las 3 de la mañana, cuando el público femenino ya estaba animado, se habilitaba la entrada de hombres. Cáceres explicó: “Se abría otra puerta y entraban los que sabías que las mujeres quedaban en un estado en el que podían ligar”.

Este tipo de espectáculos, según relató, no solo buscaba entretener, sino también crear un ambiente propicio para que los presentes socializaran y prolongaran la noche. La mezcla de euforia, sorpresa y espectáculo generaba un clima poco habitual incluso para alguien acostumbrado a los escenarios.

La anécdota, lejos de ser solo una curiosidad, se convirtió en una enseñanza para Luciano Cáceres. El propio actor reconoció que no habría podido terminar la casa sin ese ingreso extra. “Quedó muy bien”, celebró, provocando aplausos entre las conductoras del programa, que no salían de su asombro.

En resumen, Luciano Cáceres vivió una situación inesperada en un boliche con strippers, motivado por la necesidad económica de terminar una remodelación en su hogar. El episodio, marcado por la sorpresa y el humor, dejó una huella imborrable en su memoria, y fue contado con sinceridad y picardía en la pantalla de eltrece.

A semanas de la muerte de Luis Brandoni, mientras las lágrimas recorren los ojos de sus seres queridos y sus frases y actuaciones icónicas reaparecen en la memoria de sus fanáticos, el actor fue homenajeado a la altura de su talento. Carlos Rottemberg organizó un evento que reunió a figuras del espectáculo, familiares y amigos en el Teatro Multitabaris, el último escenario donde actuó el histórico artista.

El encuentro, realizado este miércoles, se convirtió en un acto de recuerdo y gratitud por la trayectoria de Brandoni, fallecido el 20 de abril a los 86 años. La ceremonia se desarrolló en la planta baja del teatro de la Avenida Corrientes, en un clima íntimo y distendido, aunque abierto a la prensa. Saula Benavente, última pareja de Brandoni, y sus hijas Florencia y Micaela —fruto de su relación con Marta Bianchi— descubrieron una placa conmemorativa junto a Rottemberg, Gerardo Romano, Ana María Picchio y Soledad Silveyra. En la placa se leía: “Homenaje al primer actor Luis Brandoni. Último escenario de una carrera excepcional”.

Entre los presentes también se encontraban figuras como Rodrigo Noya, Virginia Lago, Roberto Antier y Malena Solda. Todos participaron de un repaso por la extensa labor de Brandoni en teatro, cine y televisión, acompañados por anécdotas y fragmentos de sus últimos trabajos.

Durante el reconocimiento, Soledad Silveyra, quien compartió la temporada teatral con Brandoni en la obra ¿Quién es quién?, subió las escaleras visiblemente conmovida. Allí, la actriz tomó el micrófono para leer una carta en la que expresó el impacto de la pérdida: “La piña más grande que me pegó mi historia teatral. Me mató, de verdad. Me conformo pensando que tengo dos ángeles que me cuidan desde el cielo: la Zorrilla y Brandoni”, afirmó.

Carlos Rottemberg, impulsor del homenaje y amigo cercano de Brandoni durante casi medio siglo, recordó episodios personales y las costumbres del actor, como su hábito de vestirse de manera formal para desayunar, aun en soledad, y su preferencia por el diario en papel. Así, el empresario relató que Luis se ofreció a escribir el prólogo de su próximo libro sobre el teatro argentino, gesto que concretó días antes de su muerte.

"Desde el primer instante de su muerte, sentí que debía realizarle este primer homenaje en el lugar que siempre eligió y defendió tanto: el teatro“, expresó Rottemberg ante la mirada de los presentes.

Gerardo Romano evocó la valentía de Brandoni durante la última dictadura, cuando ayudó a colegas amenazados a salir del país. Ana María Picchio, por su parte, destacó la admiración que sentía por el actor, a quien llegó a ver en escena en más de una decena de oportunidades.

La ceremonia, de pie y con los escalones del hall como improvisado escenario, se extendió durante media hora. El homenaje concluyó con la consigna: “¡¡Luis Brandoni presente!! ¡¡Viva la Patria!!”, pronunciada a viva voz por Romano, antes de dar paso a nuevos recuerdos y anécdotas familiares.

En redes sociales, Rottemberg compartió una carta donde relató los últimos días de Brandoni y el valor especial que cobró ese prólogo enviado el 3 de abril, apenas días antes del desenlace. En el texto, definió a Brandoni como “el actor argentino de una generación inolvidable” y recordó la profunda amistad que los unió durante más de 40 años.

“Y agregó: Guardo para el final un gesto que me va a acompañar siempre: al enterarse de que estaba escribiendo un libro sobre mis cincuenta años en el teatro, me ofreció escribir el prólogo. Me lo leyó por teléfono emocionado y me lo envió el viernes 3 de abril, apenas hace días. Ese texto, hoy toma un valor superlativo en mí. Fue su último regalo.

Cerró diciendo: “Tomé conciencia de su gravedad hace unas noches, cuando ya no me reconoció más. No era para contarlo en esos días. Por él y por su familia. el actor argentino de una generación inolvidable”, remarcó.

Acuíferas se presenta como un ámbito de intercambio que busca poner en valor la dramaturgia emergente entrerriana, promoviendo el vínculo entre autores, intérpretes, directores y público. La propuesta incluye una residencia intensiva de escritura, instancias de formación y espacios de exhibición.Uno de los ejes centrales es la residencia “Todo, algo, nada”, coordinada por el dramaturgo y director Martín Flores Cárdenas. La iniciativa invita a reflexionar sobre el cuerpo en la escritura, entendiendo al autor como un sujeto atravesado por su experiencia vital, su contexto y sus proyecciones. Desde esa perspectiva, se propone explorar la dramaturgia como un territorio en constante transformación.

Cronograma de actividades pendiente

-Sábado 11 a las 10 horas 2º encuentro de la residencia en Liebre de Marzo. -20:30 tendrá lugar “La Dramática”, muestra de semimontados del taller de dramaturgia —con entrada libre— en el mismo espacio. 23:30 Fiesta Acuífera.-Domingo 12 de abril, a las 14 horas, se llevará a cabo el encuentro final de la residencia en Paso de Alonso.

Gualeguay será sede, entre el viernes 10 y el domingo 12 de abril, de “Acuíferas. Encuentro de Dramaturgias Emergentes Entrerrianas”, una iniciativa que propone generar un espacio de intercambio entre dramaturgos, actores, directores y público en torno a la producción escénica de la provincia y la región centro-litoral. La propuesta combina instancias de formación, exhibición y reflexión, con una residencia intensiva de escritura, una función teatral con desmontaje posterior y la presentación de materiales surgidos de procesos formativos previos. La actividad apunta tanto a creadores en desarrollo como a espectadores interesados en el lenguaje teatral contemporáneo.

Una residencia para pensar la escritura desde el cuerpo

Uno de los ejes centrales del encuentro será la residencia “Todo, algo, nada”, coordinada por el dramaturgo y director Martín Flores Cárdenas, cuyos trabajos han sido traducidos, estrenados y premiados en distintos países de América y Europa. La residencia se desarrollará durante los tres días del evento y propone un abordaje de la escritura dramática desde la experiencia corporal.

Según se detalla en la propuesta, el trabajo invita a reflexionar sobre “el cuerpo presente, el que escribe, el de carne y hueso que mientras envejece, tipea, desea, come y sueña”, entendiendo al cuerpo como origen y soporte de la escritura. Los encuentros tendrán cupos limitados —hasta 20 participantes— y se recomienda asistir con dispositivos electrónicos con conexión a internet para el desarrollo de las actividades.

Teatro en diálogo con el espacio urbano

Como parte de la programación, el viernes 10 se presentará la obra “De la mejor manera”, con dramaturgia de Jorge Eiro. Se trata de una puesta en formato site specific que se desarrollará en Genovés Restó, integrando el espacio escénico con el entorno cotidiano.

La obra propone un drama centrado en el vínculo entre hermanos y en las construcciones de la masculinidad, con un fuerte componente performático y una búsqueda de inmersión del espectador. La acción se despliega tanto en el interior del espacio como en la vía pública, incorporando el movimiento urbano, los transeúntes y la dinámica barrial como parte de la experiencia escénica.

Con más de cinco años en cartel y más de 350 funciones, la pieza se ha consolidado dentro del circuito teatral independiente, con presentaciones en distintos puntos del país y en festivales internacionales.

Tras la función, se realizará un desmontaje abierto, en el que el elenco y su autor compartirán aspectos del proceso creativo, con especial énfasis en la construcción dramatúrgica.

Producción de obras locales

El encuentro también incluirá “La Dramática”, una muestra de textos surgidos de talleres de dramaturgia impulsados por el espacio Liebre de Marzo. Se trata de semimontados que permiten visibilizar procesos de escritura en desarrollo y generar instancias de devolución e intercambio con el público.

En ese sentido, Acuíferas se plantea como una plataforma que no solo exhibe resultados, sino que pone en valor los procesos creativos, promoviendo la circulación de nuevas voces y el fortalecimiento de redes entre artistas de la provincia.

Un espacio de encuentro en expansión

La iniciativa se define como un nuevo espacio orientado a “acercar a dramaturgxs emergentes, actrices/actores, directorxs y espectadores”, con el objetivo de visibilizar la singularidad de la escritura dramática entrerriana en diálogo con otras producciones de la región.

Además de las actividades formales, el encuentro busca generar instancias de convivencia e intercambio entre participantes locales y visitantes, propiciando la construcción de una comunidad artística ampliada.

Cronograma resumido

- Viernes 10 de abril, a las 14 horas en Liebre de Marzo, el inicio del 1º Encuentro de la residencia de dramaturgia “Todo, algo, nada”-20:30 se presentará la obra “De la mejor manera” en Genovés Restó.

-Sábado 11 a las 10 horas 2º encuentro de la residencia en Liebre de Marzo. -20:30 tendrá lugar “La Dramática”, muestra de semimontados del taller de dramaturgia —con entrada libre— en el mismo espacio. 23:30 Fiesta Acuífera.

-Domingo 12 de abril, a las 14 horas, se llevará a cabo el encuentro final de la residencia en Paso de Alonso.

La obra, impulsada por un colectivo de artistas locales, se construye a partir de una premisa tan simple como profunda: una misma mujer en tres tiempos distintos. A partir de allí, el espectáculo se hilvana con tangos clásicos que funcionan como columna narrativa, dando forma a una historia íntima, reconocible y cargada de sensibilidad.

Según relatan desde el equipo, el proyecto comenzó a tomar forma cuando, en medio del trabajo musical sobre distintos tangos, surgió una intuición clave: “Esto lleva teatro”. A partir de ese disparador, las letras empezaron a ordenarse como si contaran una única historia. “Es una sola historia: una mujer, en tres tiempos”, sintetizan. El proceso creativo abrió una serie de preguntas que atraviesan la obra: quién narra los amores perdidos, cómo se sobrevive a un abandono o de qué manera se reconstruye una vida cuando parece haberse apagado la magia. En ese camino, la propuesta encontró su identidad en el cruce de lenguajes.

La puesta reúne a cuatro músicos, tres actrices y una artista plástica en escena. La música —con guitarras, percusión y voz— dialoga con la actuación y con una construcción estética que busca acompañar el relato desde lo visual. Todo confluye en una historia cotidiana: la de una mujer que aprende a convivir con el corazón roto y decide qué hacer con ello. El repertorio musical incluye obras de grandes referentes del tango como Aníbal Troilo, Enrique Cadícamo, Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo y Mariano Mores, entre otros, cuyas composiciones funcionan como hilo conductor de la narración. En escena estarán Anabella Guzzonatto, Irene Castel y Alicia Vescina como las distintas “Ella”, mientras que la música estará a cargo de Gustavo Correa y Julián Stabilito en guitarras, Franco Díaz en percusión y la voz de Paula Sciutto, quien además firma los textos y la dirección general. La propuesta visual contará con la intervención artística de Claudia Carboni.

Desde la organización destacan que la obra “se asoma a eventos cotidianos de una mujer que aprendió a vivir con el corazón roto, a puro tango”, y que busca generar una identificación directa con el público a través de una historia simple pero profundamente humana. Las entradas anticipadas tienen un valor de 8.000 pesos (10.000 en puerta) y también se ofrece una modalidad especial que incluye consumición en el bar. Se pueden adquirir a través de las redes sociales del grupo “Rojo”, del propio espacio o mediante contacto telefónico.

Con una combinación de música, actuación y sensibilidad, “Ella tres veces” se presenta como una de las propuestas culturales destacadas del fin de semana en Gualeguay, invitando al público a sumergirse en una historia que, de algún modo, también puede ser propia.

Después de siete exitosas ediciones, de gran repercusión a nivel nacional, llegó el “VIII Festival de Teatro de Larroque 2026” con gran expectativa y una variada y versátil programación. El mismo se realizará en dos salas alternativas: Sala Padre Alberto Paoli y Salón de Usos Múltiples en la ciudad de Larroque, Departamento Gualeguaychú en la provincia de Entre Ríos.

Dicho festival se llevó a cabo por primera vez en el año 2017 y desde entonces, se realiza de manera consecutiva todos los años. Con la interrupción por las razones de público conocimiento, en el 2020 y 2021.

Nazareno Molina, entrerriano, dramaturgo, actor nacional y director de teatro ideó y realizó el proyecto con la finalidad de: -- Estimular la actividad teatral; - Ofrecer un espacio que contribuya al conocimiento e intercambio entre los grupos participantes; - Fomentar el interés del público por el teatro; - Promover y difundir el teatro independiente en la provincia.

Desde entonces, el Grupo Friwox, junto a la Municipalidad de la localidad de Larroque, organizan anualmente la realización del mismo, que fue declarado de Interés Municipal y Provincial respectivamente.

Programación del “VIII Festival de Teatro Larroque 2026”

SÁBADO 21 DE MARZO

17.30hs.: “Una de Pirandello”. PARANÁ, Entre Ríos / Sala Padre Alberto Paoli

19hs.: “Todo lo que nombro desaparece”. CABA, Buenos Aires. / SUM

20hs.: “Pastillas de limón y tobogán”. CABA, Buenos Aires. / Sala Padre Alberto Paoli

21hs.: “La maldición de Ira Vamp”. CARLOS CASARES, Buenos Aires / SUM

22hs.: “Conversaciones con mamá”. TEODELINA, Santa Fe. / Sala Padre Alberto Paoli

DOMINGO 22 DE MARZO

17hs.: “Silencio”. DEL VISO, Buenos Aires / SUM

18hs.: “15 centímetros”. CABA, Buenos Aires / Sala Padre Alberto Paoli

19hs.: “La extraña sensación de llorar tu drama”. ESCOBAR, Buenos Aires / SUM

20.30hs.: “Monoambiente (Ensayo en voces que recuerdan)” / SAN MIGUEL DE TUCUMÁN, Tucumán / Sala Padre Alberto Paoli

21.30hs.: Obra invitada: “Enamorarse es hablar corto y enredado” *Ganadora del Premio Paoli a la MEJOR OBRA 2018 - CABA; Buenos Aires / SUM

22.30hs.: “Premios Paoli” Cierre y premiación / Sala Padre Alberto Paoli

Idea y realización: Nazareno Molina.

Organiza: Grupo Friwox.

Apoya: Municipalidad de Larroque – Área Cultura Larroque

La propuesta forma parte de un intercambio cultural impulsado por la red catalana On el Teatre Batega (OTB) junto a festivales argentinos. En diálogo con nuestro medio, Bonfanti y Díaz compartieron detalles de la obra, el proceso de selección y el desafío de concretar el viaje.

—Indiana, ¿qué es “Última versión”?

—Es una obra de mi autoría con la característica de ser un biodrama. Es una historia real, algo que me sucedió a mí. Se inscribe dentro del teatro documental o testimonial porque incorpora hechos verídicos, material audiovisual y referencias sociales, políticas e históricas. Está situada en los años ’70, durante la última dictadura militar.

—¿Cómo se dio la selección para el festival?

—Aplicamos a una convocatoria del festival Latituds. La propuesta de participar me la hizo Gastón. No conocíamos demasiado el espacio ni su alcance, y no teníamos grandes expectativas. Fue una sorpresa enorme cuando, antes de fin de 2025, nos avisaron que habíamos sido seleccionados. Es un logro muy importante en lo personal y en lo colectivo.

—Gastón, ¿qué implica esta participación?

—Es muy significativo. Tendremos dos funciones en Barcelona en mayo. La selección se da en el marco de un intercambio entre OTB —una asociación de teatros independientes de Cataluña— y tres festivales argentinos: el de Gualeguay, el FIRE de Rosario y el Festival del Mercosur de Córdoba.

El año pasado recibimos en el país una obra catalana que recorrió las tres sedes. Ahora el intercambio es a la inversa: enviamos propuestas y “Última versión” fue elegida. Para nosotros fue una sorpresa, porque la obra tenía apenas dos funciones realizadas. Sin embargo, desde Rosario nos alentaron a postularla y finalmente quedó seleccionada.

—Además del logro artístico, ¿qué representa en lo simbólico?

—Como gualeyo, siento un orgullo enorme —señala Díaz—. Vamos a presentar nuestro trabajo en Cataluña representando también al teatro de Gualeguay. Es algo inédito para nosotros.

—Para concretar el viaje necesitan recaudar fondos. ¿Cómo están trabajando en eso?

—La organización catalana cubre alojamiento, traslados internos, sala y técnicos —explica Díaz—, pero nosotros debemos afrontar los pasajes. Estamos organizando funciones en distintas ciudades, especialmente en el marco del Mes de la Memoria, ya que la obra está vinculada con esa temática. También realizamos otras actividades junto a los festivales que forman parte del intercambio.

—¿Está abierta la posibilidad de recibir apoyo de la comunidad?

—Sí, por supuesto —responde Bonfanti—. No buscamos sponsors específicos, pero apelamos a la generosidad de la comunidad de Gualeguay. Sentimos que vamos a representar a la ciudad. Toda colaboración será bienvenida. Y la primera manera de ayudarnos es asistiendo a las funciones.

—¿Cuándo serán las próximas presentaciones?

—El 28 de febrero y el 1° de marzo en la sala La Liebre —detalla Díaz—. Las entradas ya están a la venta. Invitamos a todos a ver este trabajo del que estamos muy orgullosos. Además de disfrutar la obra, estarán colaborando con nuestro viaje.

—Indiana, ¿qué historia atraviesa la obra?

—Yo soy santafesina y tuve un fuerte compromiso con el reclamo estudiantil en defensa de la educación pública y el boleto estudiantil, en plena dictadura de 1976. Vivimos persecuciones y situaciones muy duras. Algunos sobrevivimos, otros no. Durante mucho tiempo me llevó procesar esa experiencia. Encontré en el arte una forma sanadora de hacerlo y de compartirlo. Creo que el teatro puede ser un espejo para quienes vivieron esa época y también para las nuevas generaciones, para honrar la memoria y reafirmar que no queremos que eso se repita.

—¿Por qué creen que la obra despertó interés en el jurado?

—Es una hipótesis —reflexiona Bonfanti—, pero tal vez el hecho de que sea una historia real, atravesada por una etapa tan significativa de la historia argentina, haya generado interés en el contexto actual. Además, el teatro argentino es muy valorado en Europa y particularmente en España. Esperamos estar a la altura de esa expectativa.

—Quedan tres meses para el viaje. ¿Cómo viven esta etapa?

—Con mucho trabajo y esfuerzo —concluye Díaz—, pero también con confianza en esta red de intercambio que se ha generado. El teatro independiente se sostiene en el trabajo colectivo y en la construcción de puentes. Ojalá esta experiencia fortalezca aún más el vínculo entre nuestros festivales y el teatro catalán.

Con funciones previstas en mayo en Barcelona, “Última versión” se prepara para cruzar el océano llevando una historia íntima que dialoga con la memoria colectiva y proyecta el teatro de Gualeguay hacia el escenario internacional.

El nuevo espacio se ubica en los locales identificados con los números 172 y 162, donde funcionó años atrás la primera heladería “Siete Colinas”, emprendimiento fundado por el padre de Buiatti. Ese antecedente le otorga al proyecto una fuerte impronta simbólica y afectiva, ya que el lugar forma parte de la memoria colectiva de San Antonio Sur.

Según explicó la responsable del proyecto, la idea inicial surgió como un “mini teatro” y “mini espacio creativo” destinado principalmente a dictar talleres de teatro, danza y expresión corporal. Sin embargo, a medida que avanzaron los trabajos de acondicionamiento del lugar, el plan fue creciendo hasta proyectar también una pequeña sala de teatro donde puedan realizarse muestras, funciones y encuentros artísticos.

“Cuando empezamos a trabajar adentro, las ideas se fueron transformando. La intención ahora es que no solo sea un lugar de talleres, sino también un espacio donde el teatro tenga su lugar de presentación”, señaló Buiatti.

La elección del lugar no fue casual. Además de su ubicación céntrica, el espacio guarda un valor sentimental para muchos vecinos que recuerdan la antigua heladería familiar.

Buiatti contó que, al mencionar dónde funcionará Hacheuno Teatro, numerosas personas evocaron anécdotas y recuerdos vinculados al local. Incluso, algunos le han pedido que conserve ciertos detalles originales del lugar.

“Todos tienen un recuerdo con este sitio. Me dicen ‘no modifiques esto, dejá aquello’, porque forma parte de su historia”, relató.

Actualmente, el espacio se encuentra en proceso de refacción y adaptación. Se está trabajando en una segunda puerta de ingreso y en la reorganización interna para contar con un hall de entrada y áreas diferenciadas para las distintas actividades. La responsable del proyecto reconoció que aún resta trabajo por hacer, pero aseguró que el proceso será gradual y abierto a nuevas ideas.

En su etapa inicial, Hacheuno Teatro ofrecerá talleres de teatro para niños de 5 a 12 años y para adultos, a cargo de la propia Johanna Buiatti, quien ya cuenta con experiencia docente tras haber dictado clases en la sala “Libre de Marzo”, espacio al que reconoce como parte importante de su formación artística.

Además del teatro, el proyecto contempla clases de danza, movimiento y expresión corporal, con un enfoque alejado de lo coreográfico y centrado en la libertad de expresión a través del cuerpo.

“La idea es que todos puedan bailar y expresarse, que no sea algo rígido ni técnico, sino un espacio donde cada persona encuentre su propia forma de movimiento”, explicó.

Si bien todavía no está definido el cronograma completo de actividades, Buiatti adelantó que también podrían sumarse otros talleristas y propuestas de distintos rubros artísticos en el futuro.

El nombre del espacio tiene un fuerte significado personal y familiar. “H1” remite a la nomenclatura que utilizaba la familia Buiatti para identificar sus heladerías, donde la “H” representaba “heladería” y el número indicaba el orden de apertura. H1 fue la primera heladería que inauguró su padre en la ciudad.

Para Johanna, bautizar el nuevo espacio con ese nombre es una manera de agradecer y honrar el legado familiar, ya que fue su propio padre quien le cedió el lugar para desarrollar este proyecto cultural.

Aunque aún no hay una fecha exacta de inauguración, desde H1 Teatro anticiparon que muy pronto se abrirán las inscripciones para los distintos talleres. Quienes estén interesados podrán encontrar información actualizada en la cuenta de Instagram @HACHEUNOTEATRO, donde se comunicarán novedades, horarios y detalles de las actividades.

Con esta propuesta, San Antonio Sur suma un nuevo punto de encuentro artístico que combina creatividad, formación y memoria, apostando al desarrollo cultural local desde un espacio con identidad propia.

En diálogo con El Debate – Pregón, Irene Castel brindó detalles sobre el inicio de la actividad: “Comenzamos la semana que viene inaugurando el 2026 con el taller infantil, que se dicta los días martes a las 18:15 horas. El Teatro Italia ofrece, como todos los años, talleres de teatro para todas las edades, y este año sumamos la apertura de un nuevo taller exclusivo para adultos mayores”.

Sobre esta nueva propuesta, la docente explicó: “Porque la edad no es un límite para hacer teatro, este espacio fue pensado especialmente para personas mayores, donde van a poder expresarse, desarrollar la creatividad, compartir experiencias y, por supuesto, divertirse mucho, haciendo hincapié en las propiedades sociales y colaborativas de la actividad teatral”.

Castel señaló que el trabajo se desarrollará a partir de la expresión corporal y vocal, mediante juegos teatrales, actividades de improvisación y el descubrimiento de textos dramáticos, respetando las posibilidades particulares de cada alumno. Además, indicó que todos los talleres realizan una muestra de fin de año, y que en algunos casos, según el proceso de cada grupo, también se presenta una muestra de invierno.

En relación a la organización de los grupos, la profesora destacó que existen diversas opciones de días y horarios para talleres infantiles, adolescentes y adultos, con el objetivo de facilitar la participación de acuerdo a las actividades escolares o laborales de los asistentes.

“Los talleres de teatro, además de estimular la imaginación, la creatividad y la expresión, permiten trabajar aspectos personales como la comunicación, la confianza, la autoconciencia física y emocional y la relación con los demás, dentro de un contexto libre y divertido”, remarcó.

Días y horarios de los talleres

Grupos infantiles

*Martes de 18:15 a 19:30 hs

*Viernes de 19:00 a 20:15 hs

Grupos de adolescentes y preadolescentes

*Jueves de 17:00 a 18:30 hs

*Jueves de 18:30 a 20:00 hs

Grupos de adultos

*Jueves de 20:30 a 22:30 hs

*Viernes de 20:00 a 22:00 hs

Adultos mayores

*Jueves de 14:30 a 16:30 hs

La función contará con entrada general de $10.000, sin ubicación asignada y por orden de llegada. La dirección general está a cargo de la profesora Irene Castel.En primer lugar, se presentará el grupo de adolescentes “Algo para comer”, que pondrá en escena la obra titulada “Que siempre estés…”. La propuesta transita un universo donde se entrecruzan el cielo y un psiquiátrico, una familia particular con historias cruzadas, los personajes de Licia y Ninfa, y el reflejo aparente de sus propias cabezas, en una puesta cargada de simbolismo y sensibilidad.

El elenco adolescente está integrado por Micaela Correa, Valentino Gómez, Antonella Gutiérrez, Nicolás Caraballo, Anabella Guzonatto, Olivia Benedetti y Francisca Nagel.Luego será el turno del grupo de teatro de adultos, que presentará tres adaptaciones de textos, combinando drama y comedia, como muestra de las técnicas teatrales adquiridas durante el año. La propuesta busca reflejar el proceso formativo y creativo atravesado por los y las participantes.El elenco adulto está conformado por Juan Porley, Julio Taborda, Marcelo García, Jerónimo Pérez Zurdo, Yesica France, Kevin Azorín, Florencia Cerrato, Cynthia Pérez, Patricia Robossio, Lorena Giménez, Maru Viviani, Pablo Castaño y Brenda Denardi.La muestra anual se presenta como una oportunidad para acompañar el crecimiento artístico de los elencos, celebrar el trabajo colectivo y disfrutar de una noche dedicada al teatro local.

En diálogo con este matutino, el presidente de la Sociedad Italia, Américo Detomasi, destacó la intensa actividad que atraviesa la institución en el cierre del año: “Durante estos días se están realizando las muestras de fin de año. Actualmente está en exposición el trabajo de los talleres de niños, a cargo de la profesora Irene Castel; también el curso de italiano y, días atrás, el taller de arte coordinado por Valeria Miró. Todos los talleres que pasaron por la institución presentan sus muestras, tanto en la sala principal como en la sala chica”.Detomasi subrayó que la gran cantidad de propuestas obliga a reorganizar permanentemente los espacios: “Estamos un poco desbordados porque hay muchísima actividad. En algunos momentos se desarrollan dos actividades en simultáneo en el teatro. Eso habla del movimiento que tiene la institución, acompañada por tantos niños, jóvenes y adultos que le dan vida, como siempre decimos, a una entidad con tantos años de historia”.

Consultado sobre el receso de verano, el presidente señaló que la Sociedad Italia permanecerá cerrada durante enero y febrero, y parte de marzo y abril, debido a obras de refacción: “Vamos a retirar toda la platea y colocar alfombra, si Dios quiere, con la ayuda de toda la gente que colaboró durante el año”.Por su parte, la profesora Irene Castel explicó que el taller de niños tuvo su cierre con una actividad junto a las familias: “Ellos realizaron la muestra en octubre y ahora hicimos un cierre compartido con las familias, con actividades en conjunto, entrega de certificados y una merienda. Fue un verdadero círculo familiar y con eso damos por finalizado el año”.Castel adelantó que este sábado se llevará a cabo la última muestra del año, con la participación de los grupos de adolescentes y adultos: “Se presentará el grupo de adolescentes y los dos grupos de adultos, el de la siesta y el de la noche”.Algunos de los niños que participaron del taller también compartieron su experiencia. Olivia contó que durante el año realizaron una obra titulada Rita. Joaquina destacó su rol como hechicera, mientras que Simona interpretó el personaje de una anciana. Luca, en tanto, explicó que encarnó a un viejo cuyo único compañero era su perro. Todos coincidieron en que la experiencia fue muy divertida y recomendaron el taller a otros chicos, resaltando el acompañamiento y la calidez de la docente.Finalmente, Castel confirmó que las actividades se retomarán en febrero y extendió la invitación a la comunidad para la muestra del sábado, que se realizará a las 20 horas. El valor de la entrada será de 10.000 pesos y el público podrá disfrutar de una obra del grupo de adolescentes y tres obras interpretadas por el grupo de adultos.

.  Por suerte en el TEATRO INDEPENDIENTE, progresivamente ha ido cambiando la dinámica de presentaciones de sus espectáculos; de una modalidad, que se mantuvo un largo período, en que los laboriosos montajes se podían reiterar una o dos actuaciones, o a lo sumo tres veces, llegamos al presente con giras bastante extensas por la provincia de Entre Ríos y otras provincias; sin dudas a esto ha contribuido el rol de las Instituciones como el INTITUTO NACIONAL DE TEATRO y el CONSEJO PROVINCIAL DE TEATRO INDEPENDIENTE DE ENTRE RÍOS(Con TIER). 

 Esto es absolutamente valioso para los GRUPOS INDEPENDIENTES, porque como dicen nuestros paisanos entrerrianos: “en la cancha se ven los pingos”; nadie duda del valor de la formación académica, pero el aprendizaje del escenario, la experiencia de las diferentes funciones, el afrontamiento de los distintos públicos, la resolución de los variados problemas, el crecimiento de las actuaciones y de las obras, etc.; todo esto, sólo se puede lograr en estos circuitos de representaciones. Ambas personas tienen una vasta formación, en el caso de Yasú arrancó en su niñez en Rosario del Tala; son integrantes de Liebre de Marzo, en el Grupo SALIDA DE EMERGENCIA, por lo que la mano formadora y la actitud docente de Gastón Díaz, debe haber dejado su impronta.

La Etapa “QUE HABLEN OTRAS PARTES DE MÍ” CON AUTORÍA DE GASTÓN DÍAZ, DIRECCIÓN DE TAMARA HONIGMAN, ACTUACIONES DE YASÚ Y JOHANNA, Y FERMÍN AMADO COMO TÉCNICO Y ASISTENTE DE DIRECCIÓN. Desde su estreno el 1° de Junio de 2024, en LIEBRE, ha continuado sus presentaciones hasta la actualidad, circulando por toda la provincia de Entre Ríos, Córdoba, Rosario, Buenos Aires; el público de nuestra ciudad pudo apreciar su calidad en las numerosas reposiciones.

Durante la CUARTA EDICIÓN / INTERNACIONAL DE TEATRO DE GUALEGUAY 2025, realizaron la presentación del LIBRO VIRTUAL: "La Pachera": Un Libro que Ilumina el Patrimonio Teatral Entrerriano y Nace como un Abrazo Colectivo. Este “viaje al corazón del teatro entrerriano” nació como una necesidad de Johanna Buiatti y Yasú Peltzer; se llevó a cabo en el Museo Quirós. 

Participamos de un hecho no habitual en los FESTIVALES DE TEATRO; escribir un libro y publicarlo siempre es un hecho auspicioso; que en este tema tiene un valor agregado y es que las publicaciones sobre el TEATRO ENTRERRIANO, son muy escasas. Un prolijo relevamiento de Salas y Grupos de Teatro Independientes es de mucha utilidad a los efectos de la actividad teatral, por lo que fue muy bien recibido y el/la autor/a, fueron afectuosamente felicitados.

Etapa: DOS SIS… UN ESTRENO INTERESANTE EN EL QUE SE CUMPLEN LOS MÚLTIPLES OBJETIVOS… Estrenada en el TEATRO ITALIA. Intuyo que el resultado fue el producto de un buen funcionamiento en EQUIPO, donde todos los integrantes aportaron generosamente al objetivo, desde un plano de respetuosa convivencia. La Municipalidad de Gualeguay pudo demostrar el interés por las problemáticas locales, el Teatro Italia la inserción social de su tarea específica, la SEPACC:  QUE QUIENES NECESITAN ORIENTACIÓN O TRATAMIENTO: NO ESTÁN SÓLOS; quienes crearon textos, fueron leídos con consideración y el Grupo SALIDA DE EMERGENCIA, como integrante de Liebre de Marzo, con la solvencia de su formación y creatividad, logró DOS SIS; que es una puesta muy interesante y en algunos aspectos novedosa e interpelante; las actuaciones de Johanna Buiatti y Fermín Amado fueron destacables en la magnífica expresión corporal, destrezas físicas, manejo del espacio y habilidades expresivas, exigidas por la complejidad del texto. La dirección de Yasú Peltzer, con su debut en este rol, mostró un claro proyecto estético, respetado por los actores, con la iluminación y sonido en forma eficiente.  

LA CONCURRENCIA DE LAS ESCUELAS, permitió numerosas funciones entre Junio y Septiembre de 2025, incluido el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO, como representante gualeya. Cuando esta nota salga a la luz en Debate Pregón, este equipo se hallará en: Gira Nacional en el Norte Neuquino. La producción teatral local "Dos Sis" continúa su compromiso social al ser seleccionada para participar en la Segunda Edición del prestigioso Festival de Teatro para las Escuelas del Norte Neuquino. Con la Asistencia de Dirección y Técnica: Leonel Riva en esta etapa. Esta presentación marca el inicio de su gira federal, y antes de su participación en noviembre en el festival CORRENTADA, Festival de Danza 2025 en Concepción del Uruguay. Ofrecerán funciones especiales para estudiantes adolescentes en las localidades de Chos Malal, Buta Ranquil y Huingan Có, entre el 6 y el 9 de octubre del corriente. Esta participación coincide con el espíritu del II Festival de Teatro para las Escuelas del Norte Neuquino, evento de intercambio cultural y proyección regional y nacional.

De esta manera, la obra de Gualeguay contribuye a este objetivo de reflexión, enriquecimiento e intercambio de experiencias con referentes nacionales.

El título de la publicación, se halla cabalmente sostenido por el intenso desempeño de un EQUIPO JOVEN DE TEATRISTAS, con intenso compromiso social, como siempre ha requerido el TEATRO, y son dignos representantes de la CULTURA GUALEYA. Cacho Gandini.

 El show, combina monólogos, observaciones sociales y creaciones originales, permite a Campi acercar su talento y sus entrañables creaciones de personajes. 

La obra busca no solo provocar carcajadas, sino también generar emociones y reflexiones a través de la mirada sensible y creativa del actor.  Los personajes icónicos son creaciones originales, que se han popularizado a través de programas de televisión como; es en ellos en los que el actor ha demostrado su versatilidad en la gama de dramaticidad.

 Es una propuesta imperdible para quienes disfrutan del humor inteligente y sensible, por parte de un actor de larga trayectoria en televisión, teatro y cine, y últimamente en las Series; Campi ha sabido construir una carrera sólida basada en la observación aguda, la creación de personajes entrañables y una sensibilidad única para conectar con el público, a través de: Jorge, El Negro Mario, etc.  

Sin dudas es una buena oportunidad para disfrutar de una propuesta de alto nivel de humor reflexivo, en el TEATRO ITALIA EL DOMINGO 12 DE OCTUBRE DE 2025. Cacho Gandini.

La pieza, escrita por el cuentista y dramaturgo Javier Ghiglino –ex cofundador de la Fundación Carlos Somigliana, junto a referentes como Roberto Cossa, Eduardo Rovner, Mauricio Kartún y otros grandes de la dramaturgia argentina–, invita a una inmersión en el universo teatral.

La trama se centra en la relación intergeneracional entre un teatrista, interpretado por Beto Cuello, y un niño preadolescente, encarnado por Ciro Molina Ricci, quienes se encuentran en un teatro independiente vacío. Entre soledades y frustraciones, ambos descubren en el arte un nuevo origen que los salva.

Con claras reminiscencias al clásico Cinema Paradiso, la obra combina ternura, enseñanzas y una mirada reflexiva sobre las artes escénicas, convirtiéndose en un “teatro dentro del teatro”.

El elenco se completa con música de Emilio Damato, bajo la dirección de Emanuel Mercado y Franco Guili.

📅 Función: Domingo 5 de octubre – 20:30 hs🎟 Entradas: General $10.000 – Descuento para jubilados, socios y estudiantes: $8.000 (solo en boletería)⏱ Duración: 1 hora👥 Apta para todo público

Una oportunidad para disfrutar de teatro de calidad en Gualeguay, al mismo tiempo que se colabora con una causa solidaria.

El aplauso, que es el premio a todo el esfuerzo de las creaciones y desde el escenario se percibe claramente, ha sido justo; los elencos cuando reciben lo esperado se sienten realizados y cuando no, se van motivados para los procesos de revisión.

Un ejemplo a señalar, es la concreción de la Caravana del viernes, con el entusiasmo necesario, a pesar de la intensísima lluvia.Las OBRAS presentadas, son una señal de la observación del jurado, por suerte tienen diferentes percepciones, lo que torna a las elecciones en lugares cercanos a la representatividad; los Festivales son ámbitos de libertad y amplitud, en los que se permiten las presentaciones de aquellas producciones que marcan las tendencias a la innovación; en este aspecto se pudo apreciar que el teatro no soslaya al rol de la tecnología, pero no se rinde a su dominación; sino que incorpora como complemento, el uso que le sirve a sus objetivos; por esta actitud y aptitud vimos, nuevas posibilidades creativas; una vez más la tecnología bien usada por cerebros con exquisita inteligencia emocional, es una buena aliada.  Al no ser un Festival competitivo, no tendrían sentido los comentarios jerarquizadores; todas las presentaciones fueron dignas representantes de teatro de buen nivel.

La ORGANIZACIÓN como se viene demostrando a lo largo de las ediciones, dispone de la permeabilidad suficiente para escuchar las devoluciones eficaces y la incorporación de los cambios necesarios; todo esto se traduce en los progresivos aciertos, productos de la autocrítica y la flexibilidad necesaria para las adaptaciones a los cambios requeridos. 

Se respetaron las aperturas de salas, cosa no siempre presente.  Fue eficiente la medida de algunas funciones gratuitas, con la convocatoria de sectores de diferentes niveles educativos; que participaron en funciones con OBRAS altamente recomendables para esas realidades; probablemente con dichas interpelaciones, tanto docentes como alumnos, habrán aceptado los debates posteriores; los contenidos a los que asistieron, sobre historias humanas y correctamente narradas, hubiera sido un error que no les hubieran llegado. 

La novedosa presentación de LA PACHERA, de Yasú Peltzer y Johanna Buiatti, un libro virtual sobre el Teatro Independiente de Entre Ríos, presentado en el Quirós como parte del programa, da muestras de estos crecimientos. En la última función de LIEBRE, con el elenco Catalán, en que no se dejó a ningún espectador sin ver la función, fue gracias al esfuerzo de los anfitriones y del elenco que se adaptó la realidad imperante, venciendo las limitaciones estructurales.Espero que el no marcar elementos negativos, como puede ser lo habitual, no se confundan como interpretación de obsecuencia personal, sino que sólo serán producto de mi incapacidad de observación, que aceptaré si se me demuestra; quienes me conocen saben que no soy políticamente correcto…Cacho Gandini