La propuesta incluye dos grupos de adolescentes, dos de adultos, uno de adultos mayores y dos infantiles, lo que permite adaptar las dinámicas de trabajo a cada etapa.

Las clases se desarrollan durante la semana: los jueves funcionan los grupos de adolescentes —entre ellos el denominado “Algo para comer”— junto a los espacios de adultos, incluyendo un grupo de principiantes. En tanto, los talleres infantiles se dictan los martes y viernes.

Uno de los ejes centrales es el trabajo sobre la desinhibición y la seguridad escénica. Castel explicó que muchas personas llegan con timidez, pero que el abordaje pedagógico apunta a generar confianza progresivamente.

“Es un proceso gradual, no se logra de un día para el otro”, señaló, destacando la importancia de los ejercicios grupales y el ensayo constante para llegar preparados a las muestras de fin de año.

Los propios alumnos dan cuenta de ese recorrido. Francisca Nagel remarcó el valor del trabajo colectivo: “No hay papeles más fáciles o difíciles, todos son importantes porque el teatro es un equipo”.

Félix González, quien interpreta a un mozo en una de las obras, también forma parte del proceso, mientras que otro alumno que encarna a un padre señaló: “Es algo nuevo para mí, pero el año pasado ya actué y ahora seguimos trabajando en una nueva obra”.

Sobre los primeros pasos, coincidieron en que “uno llega con vergüenza y nervios, pero el grupo y la dinámica ayudan a soltarse y a disfrutar”.

Por su parte, Anabela Gussonato, con varios años de trayectoria, destacó: “Es una actividad que te permite crecer y compartir con otros”.

Actualmente, los grupos trabajan en dos producciones. Por un lado, “Hola y chao, papá”, que aborda vínculos familiares a través de distintos personajes. Por otro, “La prudencia”, una propuesta con tono de comedia que presenta a tres ancianas en una particular situación durante Año Nuevo.

Castel indicó que el trabajo combina textos de autor con instancias de creación colectiva, donde los alumnos también participan en la construcción de las escenas.

Como parte de las proyecciones para este año, se anunció la realización de un festival de teatro adolescente en Gualeguay, que convocará a elencos de toda la provincia. Aunque aún no tiene fecha confirmada, la iniciativa busca generar un espacio de encuentro e intercambio artístico.

Más allá de las presentaciones finales, los talleres del Teatro Italia se consolidan como un espacio de formación integral, donde el teatro no solo se aprende, sino que también se vive como herramienta de expresión, crecimiento personal y construcción colectiva.

En cada ensayo, el escenario se convierte en un punto de encuentro donde la comunidad sigue encontrando nuevas formas de expresarse.

Un concierto cargado de emoción, recuerdos y los grandes éxitos de una leyenda de la música romántica de América. LOS IRACUNDOS, único grupo sucesor y continuador del legado oficial, llegan bajo la Dirección Artística de Sebastián Velázquez para presentar “La Leyenda de América en Concierto”, un espectáculo de 2 horas para cantar, vibrar y revivir esas canciones que marcaron generaciones y que siguen viviendo en el corazón del público. 

Conocidos como el grupo sucesor oficial, están bajo la dirección artística del hijo del fundador y baterista histórico Juan Carlos "Juano" Velázquez, quien falleció en 2022. Mantienen vivo el legado de la banda original uruguaya con giras internacionales activas por América Latina. Seguramente el público que concurra al espectáculo revivirá las auténticas emociones que despertaban aquellos recitales en edades marcadas por esa música… y que el paso del tiempo no ha logrado silenciar.

 Hablar de Los Iracundos en los años 70 es evocar un fenómeno que superó lo musical para convertirse en un refugio emocional para la juventud de la época; su música generaba una mezcla de sentimientos muy específica, marcada por la transición entre la inocencia y el despertar de la vida adulta. Sus canciones emblema como "Puerto Montt" o "Va cayendo una lágrima", generaban una sensación de nostalgia anticipada. 

En esos años, ser joven implicaba diferenciarse de la generación del tango o el folklore tradicional. Sus canciones eran el centro de los "asaltos" o fiestas caseras, que unía a la barra de amigos; aquellos desamores no terminaban en tragedia, sino en una resignación poética que ayudaba a procesar los primeros fracasos sentimentales… A DISFRUTAR PLENAMENTE!!!!!!!!!!!!! Cacho Gandini

Gualeguay se prepara para recibir a una de las bandas más emblemáticas de la música romántica en español. Los Iracundos se presentarán el próximo 25 de abril en el Teatro Italia, en lo que promete ser una velada inolvidable para el público local. 

Sebastián Velázquez  actual responsable del grupo e hijo de uno de sus fundadores— expresó su entusiasmo por regresar a la ciudad: “Muy felices, en muy breve tiempo vamos a estar disfrutando toda la música en ese teatro tan bonito que tiene Gualeguay”.La presentación en la ciudad forma parte de una extensa gira internacional que viene llevando a la banda por distintos países. Según detalló, el recorrido comenzó en febrero por la costa este de Estados Unidos, con presentaciones en ciudades como Nueva York, Nueva Jersey, Atlanta y Florida. Luego continuaron por Honduras y Bolivia, y recientemente participaron de un importante evento en Quito, Ecuador.Antes de llegar a Gualeguay, el grupo se presentará el 24 de abril en Junín, para luego continuar su agenda con shows en Perú y una serie de conciertos en Uruguay. 

Un legado que sigue vivoMás allá del presente, el espectáculo también tiene una fuerte carga histórica y emocional. Sebastián es hijo de Juan Carlos Velázquez, baterista, fundador y coautor —junto a Eduardo Franco— de muchos de los grandes éxitos del grupo.“El amor y el cariño de la gente hacia la música de Los Iracundos es tremendo. Como decía mi padre, el romanticismo no debe morir nunca”, destacó.Desde 2022, tras el fallecimiento de su padre, Sebastián tomó las riendas del grupo, continuando con el legado familiar y artístico. “Fue una transición natural, dentro del dolor. Era su deseo que esta música continuara y que la banda siguiera arriba de los escenarios”, explicó.Ese compromiso se refleja en la actividad constante del grupo: solo el año pasado realizaron 75 presentaciones en distintos escenarios. 

Una cita con la memoria y la emociónCon décadas de trayectoria y canciones que marcaron a generaciones, Los Iracundos siguen vigentes, convocando a públicos de todas las edades.El show del 25 de abril en Gualeguay será una oportunidad para reencontrarse con esos clásicos que forman parte de la memoria colectiva, en una noche donde el romanticismo, la nostalgia y la música serán protagonistas.

Se trata de un encuentro pensado para quienes buscan comprenderse mejor y generar cambios personales, abordando preguntas clave como:

La propuesta combina herramientas de la psicología con una mirada accesible y directa, apuntando a dejar de lado la queja, asumir la responsabilidad personal y transformar aquellas actitudes que afectan el bienestar emocional.

Gabriel Cartaña es un psicólogo clínico argentino, con amplia trayectoria en el ámbito de la salud mental y la divulgación. Se ha destacado por su capacidad para comunicar conceptos complejos de manera clara y cercana, lo que lo llevó a ganar popularidad en medios de comunicación, redes sociales y conferencias en todo el país.

Su enfoque se centra en los vínculos, las emociones y los patrones de conducta, abordando temas como la culpa, el perdón, la autoestima y las relaciones afectivas. A través de sus charlas, busca generar conciencia y brindar herramientas prácticas para el desarrollo personal.

El trabajo comenzó la semana pasada y está a cargo de un emprendimiento familiar proveniente de Larroque. Este nuevo alfombrado se suma al retapizado de todas las butacas del teatro, intervención que fue concluida recientemente.

En diálogo con este medio, Abril Sciutto, integrante del equipo de trabajo, brindó detalles sobre la tarea en marcha. “Con mi familia venimos de Larroque para hacer el alfombrado en el piso de la sala teatral. Estamos colocando una alfombra de alto tránsito, en una superficie aproximada de 10 por 25 metros”, explicó.

La labor demanda especial cuidado debido a la reciente restauración de las butacas. “Nos está llevando alrededor de una semana, teniendo bastante cuidado con las butacas que están recién tapizadas. Pero está quedando muy bien”, señaló.

Se trata de un trabajo artesanal realizado íntegramente por el grupo familiar. “Es todo entre nosotros, ayudándonos”, destacó Sciutto, quien anticipó que la finalización está prevista para este sábado. “Ya está casi listo; falta la parte final, pero lo que es entre las butacas y los pasillos ya está terminado”, precisó.

Consultada sobre el perfil del emprendimiento, comentó que realizan distintos tipos de trabajos según la demanda. “Hacemos de todo a lo que nos llamen, pero esto estuvo bastante bueno”, expresó.

Finalmente, resaltó la buena recepción recibida en el teatro. “La verdad que nos trataron muy bien, tuvimos el espacio a disposición según nuestros horarios, así que muy bien todo”, concluyó.

Con estas mejoras, el Teatro Italia continúa su proceso de puesta en valor, reafirmando su lugar como escenario central de la vida cultural de la ciudad.

Las clases comienzan el lunes 2 de marzo y se dictarán en el Teatro Italia, a cargo de la Lic. Lara Tamaño. Este será el tercer año consecutivo en el que IL CORSO ofrece clases de idioma y cultura italiana para adultos, consolidándose como una propuesta educativa y cultural en constante crecimiento.

Durante el año pasado, los alumnos realizaron un viaje a Italia, una experiencia inolvidable que marcó un antes y un después para el grupo. Para este nuevo ciclo, ya se proyectan nuevas propuestas de viajes a Italia, además de escapadas dentro de Argentina, eventos culturales vinculados a Italia, encuentros, reuniones temáticas con hablantes nativos, y muchas sorpresas más.

El curso está dirigido a adultos desde los 18 hasta los 100 años, sin límite de edad y para todos los niveles, incluso para quienes no tienen conocimientos previos del idioma. La propuesta invita a animarse, divertirse, perder el miedo a hablar, hacer nuevos amigos y pasar un buen momento, en un espacio que también busca honrar y celebrar la cultura italiana, sus tradiciones y su identidad.

Es importante destacar que aprender un idioma en la adultez aporta múltiples beneficios: estimula la actividad cognitiva, fortalece la memoria y la concentración, ayuda a mantener la mente activa, favorece la confianza personal y promueve la socialización, generando espacios de encuentro que invitan a salir de la rutina y compartir con otros.

Las clases se desarrollan una vez por semana, con una duración de dos horas, en grupos dinámicos, cercanos y divertidos. No se toman exámenes tradicionales, ya que el enfoque está puesto en que el alumno pueda aprender sin presión, disfrutar del proceso y avanzar a su propio ritmo. Al finalizar el año se realiza una ceremonia y entrega de diplomas, celebrando el recorrido y el crecimiento de cada estudiante.

IL CORSO destaca también que asistir a los talleres representa una forma de acompañar y dar vida al histórico Teatro Italia, un espacio profundamente querido por la comunidad. La participación en las actividades culturales y educativas contribuye a mantener vivo este lugar emblemático, colaborando con su continuidad, mantenimiento y fortaleciendo su rol como punto de encuentro cultural en la ciudad. Quienes estén interesados en inscribirse y tomar una clase de prueba, además de conocer más información sobre horarios, valor de la cuota y niveles disponibles, pueden comunicarse a través de: WhatsApp 3444 - (15) 418721 o en la página de Instagram @italianoengualeguay. Desde la organización invitan a toda la comunidad a descubrir que nunca es tarde para aprender un idioma y vivir una experiencia cultural transformadora.

GRUPO DE ADOLESCENTES: “ALGO PARA COMER” . Presenta: “Qué siempre estés”. SINOPSIS: El cielo y un psiquiátrico, una familia particular con historias cruzadas; Licia y Ninfa; y el reflejo aparente de sus cabezas. INTÉRPRETES: Micaela Correa, Valentino Gómez, Antonella Gutiérrez, Nicolás Caraballo, Anabella Guzonatto, Olivia Benedetti, Francisca Nagel.  

GRUPO NOCTURNO DE ADULTOS: Presentan tres adaptaciones de textos, entre drama y comedia. Las técnicas adquiridas durante el año. INTÉRPRETES: Juan Porley, Julio Taborda, Marcelo García, Jerónimo Pérez Zurdo, Yésica France, Kevin Azorín, Florencia Cerrato, Cynthia Pérez, Patricia Rebossio, Lorena Giménez, Maru Viviani, Pablo Castaño, Brenda Denardi

COMPRA DE ENTRADAS, BOLETERÍA DEL TEATRO: 16,30 A 19,30Hs. Valor: $10.000. ES UNA BUENA OPORTUNIDAD DE VER PROPUESTAS TEATRALES CREATIVAS, EN TEATRO ITALIA EL SÁBADO 20 DE DICIEMBRE A LAS 20.00Hs.

C acho Gandini

En el cierre de un año cargado de experiencias, emociones y aprendizajes, se presenta una propuesta diferente: el Ritual Artístico de Fin de Año, un encuentro destinado a personas adultas que deseen regalarse un momento personal para bajar el ritmo, mirar hacia adentro y transitar el pasaje hacia el nuevo año desde un lugar consciente y creativo. La actividad se realizará el viernes 19 de diciembre, a las 19 horas, en la sala chica del Teatro Italia Gualeguay y es coordinado por Valeria Miró.

La actividad combina recursos de arteterapia, exploración artística y breves dinámicas corporales conscientes, generando un espacio cuidado y amoroso donde cada participante puede expresar aquello que necesita soltar y aquello que desea invitar para el ciclo que comienza. No se requiere experiencia previa en arte: la propuesta está pensada para que cualquier persona pueda participar, jugar, sentir y crear libremente.

Durante el encuentro, que tiene una duración aproximada de dos horas, cada participante realizará una pieza artística ritual, única y personal. A través de colores, texturas, palabras y diversos materiales, el arte se convierte en un puente para transformar emociones en obra, habilitando un cierre simbólico del año y una apertura más liviana y auténtica hacia lo nuevo.

“El objetivo es ofrecer un tiempo propio, un espacio de pausa y reconexión, donde el proceso creativo funcione como herramienta de expresión y transformación”, explican desde la organización. El ritual artístico se plantea así como un regalo personal, una experiencia íntima que invita a reencontrarse con la creatividad y con la propia sensibilidad.

La actividad es arancelada e incluye todos los materiales necesarios para su realización. Para más información o inscripciones, las personas interesadas pueden comunicarse con Valeria Miró al 3444 438064.

Desde la Comisión del Teatro Italia expresaron su profundo agradecimiento a los vecinos, particulares y empresas que se sumaron solidariamente a esta propuesta, que ya tuvo amplia repercusión en notas anteriores publicadas por El Debate Pregón.

En esta oportunidad, destacaron especialmente la valiosa colaboración de Pinturerías Calcagno, por el importante aporte de materiales para las tareas de mantenimiento y restauración tanto en la sala como en el frente y demás espacios del teatro.

Asimismo, la Comisión quiso reconocer públicamente a todos los que hicieron posible seguir avanzando en esta etapa del proyecto, entre ellos:

Santiago Carbone, Beltrán Cabrera, Nora Ferrando, Patricia Dadalt, Josefina Diorio, Santiago Ahibe, María Florencia Killian, Ricardo Monzón, Ana Pinal, María Laura Coarasa, Carolina Urtasun, Sandra Peralta, Guido Caffarena, Noelia Vita, Melisa Fernández, Germán Rauch, Larisa Lardit, Azul Justet, Elena Avena, Muriel Gervasoni, Emma Gutiérrez, Mónica Morán, Gisela Memoli, Rodrigo Ayala, Luz Cadirola, Emilce Mendiburo, Florencia Fernández, Darío Crespo, Iris Wulfson, Melisa Sisnigalli, Rocío Romasanta, Ana Meoniz, Julián Cosso, Mariano Bereciartu, Facundo Lesca, Nadín Leimester, Santiago Sanz, Miriam Alicia Picco, Andrea Dezorzi, Julián Núñez, Manuela Jajan, Stella Maris Alle, Sara Osinaga, Maura Sturzeneger, Julieta Gastaldi, Candela Figueroa, Carolina Alesandri, Susana Burlando, Gastón Marco, Carolina Sciutto, Delfina Benedetti, Bety Pitón, Marco Delicatti, Silvina Gasparini, Liliana Susini, Daniel Poletti, Héctor Tonón, Pedro Kablan, “Negro” Etcheverry y Sra., Horacio Urite, Lorena Gómez, Mauricio Bogdan, María Cristina Lamelza, Verónica Ahibe, Juan P. Iturbe, Américo Detomasi, Emerson Milano, Alejandro Gardinetti, Natalia Ponce, Graciela Beheran, Pilar Beheran, Juan Vicente Elías, Daniel Mochi, Elsa Bover, Carlos Beheran, Bartolomé Solari, Augusto Mochi, Ivana Santolaya, Beatriz Miguela Frare, Ramón Bernavé Arellano, Damián Enrique Zanini, Carmela Zanini, Agustina Carbone, Paula Manzo de Novella, Mariela Tasistro, Verónica Pianovi, Mercedes Montiel, Vanina Baccile, María Elena Di Ciocco Morisse, María Elina García Di Ciocco, Ana Torres, Flavio Izaguirre, Luisina Viviani, Lucila Antola, Verónica Berisso y Guillermo Antonio Ferrando, entre otros.

La Comisión reiteró que el proyecto sigue abierto a nuevas colaboraciones, invitando a los vecinos a sumarse para continuar poniendo en valor este espacio emblemático, orgullo cultural de Gualeguay.

 Lo acompañaron un músico que mediante el manejo de sonidos y la participación del público mantuvo la atención, mientras el actor cambiaba la caracterización a sus personajes. También participó un titiritero con creativos aportes a las situaciones dramáticas del texto en los respectivos personajes de Campi; estuvo muy bien logrado un personaje de talla muy baja, de unos 70 centímetros, que actuó de pie en un sillón apoyado en su respaldo. 

El actor demostró, una vez más, la competencia actoral ya probada tanto en el humor como en el drama, y su profunda capacidad de observación en la construcción de los guiones; esto le permitió la agudeza de reflexiones muy críticas de la dura realidad diaria de los argentinos, que fueron más digerible por el humor que las condimentaba; los toques de absurdo, siempre muestran su efectividad en la capacidad reflexiva; no desaprovechó los acontecimientos de la farándula porteña, para despertar la risa, tampoco dejó pasar las manifestaciones del público local y de ciudades aledañas; las redes sociales y la participación en las pantallas, han logrado que las personas se acostumbren a subir, rápidamente, al escenario e interactuar con los cómicos; siempre en estos hechos, se repite en forma previsible la jocosidad a partir de lo genital y el doble sentido.

 Desfilaron todos los personajes que la gente esperaba, con los que se identifica. El público mantuvo el nivel de su risa durante todo el espectáculo. Campi y sus acompañantes despidieron a los espectadores en la puerta de la sala, sacándose fotografías con cada uno, los que se iban felices por el espectáculo y el recuerdo que se llevaban. 

Cada espectáculo tiene el público que los actores son capaces de convocar por la difusión a través de la televisión. Cacho Gandini.

 Esta pieza, apta para todo público, perteneciente al cuentista y dramaturgo Javier Ghiglino, la función se desarrolló con una modesta convocatoria de público, pero en la que había adolescentes lo que es muy auspicioso; llevar a los jóvenes al teatro es iniciarlos en una cultura trascendente para la transformación de la vida y de la realidad social. 

El grupo que llegó a nuestra ciudad lleva adelante una encomiable tarea social, en la que rescata a través del TEATRO a personas con vulnerabilidad social. Asistimos a una propuesta, representativa de otra época, especialmente con la dramaturgia tradicional; en nuestro país el teatro post-dictadura, pero especialmente desde 1990 comenzó con cambios profundos en las construcciones de las obras, en los signos teatrales, en esta nueva semiótica, no entra lo que vimos. Quizás en algunos ambientes teatrales, este planteo no despertaría mucha adhesión. 

Por lo tanto, para opinar de ella debemos obviar los nuevos códigos. Analizada desde la perspectiva tradicional, fue un espectáculo digno, con escenografía, luces y música acordes al planteo. En las actuaciones, como ocurre cuando hay niños-actores, es muy difícil superar la frescura de estos; el actor adulto estuvo correcto, la dirección adecuada a aquellos códigos; obviando lo ya expresado, respecto de los intensos cambios, especialmente en los parlamentos y los signos, hubo momentos muy agradables con climas muy destacables. 

Lo insoslayable y totalmente destacable de este EQUIPO TEATRAL, es el rol social que realiza en el rescate de personas muy vulnerables, mediante la enseñanza teatral: INTENSOS APLAUSOS PARA ESA ACTIVIDAD. 

La respuesta del público al espectáculo, juzgada por el aplauso, fue buena. Cacho Gandini

Desde la organización informaron que aquellas personas que ya habían adquirido sus entradas podrán solicitar la devolución en la boletería del teatro, de lunes a viernes en el horario de 10 a 13 horas.

La presentación de Anita Martínez, una de las humoristas más queridas del país, será anunciada nuevamente en cuanto se confirme la nueva fecha.

 Sola, sin perspectiva de concretar una pareja, señala sus experiencias con los hombres que han pasado por su vida. Se trata de un relevamiento de los varones en las diferentes tipologías; respecto del comportamiento y grado de compromiso que asumen frente a las necesidades de la mujer en la pareja. 

Aparece así el nene de mamá, el celoso, el creativo, el indeciso, el físicamente dotado, el físicamente infradotado; una galería de personajes que le permiten a la protagonista definirse frente a esta realidad: la incapacidad en encontrar al hombre perfecto. La Dramaturgia es de Claudia Morales y la dirección de Diego Reinhold, actor de vasta trayectoria, que ha dado muestras de su competencia creativa, en actuación y dirección. 

Con todos estos componentes es esperable un espectáculo de alta calidad. Seguramente quienes asistan al TEATRO ITALIA EL SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE DE 2025 A LAS 21,00 HORAS, disfrutarán de esta puesta en escena; las mujeres descubrirán, seguramente, aquellos estereotipos de los que es necesario escapar y los varones, probablemente, asumirán las razones por las que se los reconoce en su respectivo estereotipo, pero de allí a que lo aceptan y se propongan cambios…. ¿Habrá manera de encontrar al hombre perfecto, para las mujeres? Cacho Gandini

18.30 hs Mama mía, un espectáculo de humor y cáncer de la compañía Ladronas de Seda (Córdoba) / Teatro Italia

En escena, hay una actriz en una sala de espera. Ella está en un laberinto mental inducido por el exceso de químicos. En ese espacio ficcionalmente expandido, lo hace todo porque el tiempo cuenta. En su delirio, Shakespeare aparece entre resonancias y ecógrafos, configurando la radiografía de un teatro que siempre quiso hacer. El cáncer de mama es un tema tabú para muchos. Mariana Cabrol lo atraviesa, lo desmitifica sin golpes bajos, con contundencia y con humor... sobre todo con humor. ¿Podemos reírnos de todo? sí, ella sí. Actúa: Mariana Cabrol. Dramaturgia: Natalia  Buyatti/ Julieta Daga / Mariana Cabrol / Tamara Medina. Escenografía: Ladronas de seda. Iluminación: Mariela  Ceballos. Música original: Julieta Colangelo. Diseño de vestuario: Ladronas de seda. Realización de vestuario:  Gina Peiretti. Asesoramiento coreográfico: Cecilia Priotto. Diseño de maquillaje: Julia Grimoldi.Ilustración: Colacho

Corrias. Diseño Gráfico: Pato Argiz. Asistente de dirección: Tata Medina. Dirección: Julieta Daga.

…20.00 hs Not my monkeys de la Cía 4km (Cataluña) / Liebre de Marzo

Si no eres feliz, quizás es que no te estás esforzando lo suficiente… La compañía 42KM lleva a escena Not My Monkeys, una sátira sobre el capitalismo, el happytalismo y la dictadura de la felicidad en el mundo laboral con Rafa Delacroix, Diana Gómez/Laura Daza y Georgina Latre y el dramaturgo Manel Moreno. En este espectáculo cuentan con la dirección Martí Torras Mayneris Sinopsis: No es que quieras ser feliz, es que estás obligado a serlo y, si no lo logras, será culpa tuya. Parece de locos, pero es lo que ocurre en nuestros días. Te lo cuenta esta compañía teatral que indaga en el significado de la identidad en todas sus variantes. Cacho Gandini

…20.00 hs Fe Ciega de Juan Rodríguez (Santa Fe) / Teatro. Actores: Martín Fumiato, Juan Nemirovsky, Juan Rodriguez . Director: Francisco Fissolo. Dramaturgia: Juan Rodriguez. Asistencia gral: Luz Battagliotti. Prensa: Gisela Sogne. Fotografía: Rafael Lanuza; Andrés Macera. Escenografía: Martín Fumiato. Con muy buenas actuaciones y atractiva puesta en escena, participamos de esta obra premiada con un caluroso aplauso de la considerable concurrencia, a pesar de lo señalado. “Fe Ciega” es una de esas obras que atrapan desde el principio. Una concesionaria de autos vacía en los años 70, un padre, su hijo y un tío postizo intentando sostener un negocio que no despega. La espera los desborda y se convierte en el verdadero motor de una historia que transita entre la comedia, el drama y el absurdo. Donde los vínculos afectivos, una vez más, se convierten en la motivación para las dramaturgias y la narración teatral. Una muy buena inclusión en el programa de esta edición.

…21.30 hs “Poético sería tirar una pared y que estés vos del otro lado” de Juan Tupac Soler (CABA) / Liebre de  Marzo  Dramaturgia y dirección: Juan Tupac Soler. Actúan: Camila Conte Roberts, Alejandro Casagrande, Federico Julián Martinez. Asistencia de dirección: Brenda Margaretic. Realización audiovisual: Proyecto Excursus, Francisco Castro Pizzo, Félix Marano. Concepción sonora: Constantino Rizzi. En las ciudades actuales, de las cuales Gualeguay difiere, por suerte, las personas viven pegadas las unas a las otras, pero no saben a quién tienen al lado. Comparten paredes con gente desconocida. La obra es una compañía frente a las pequeñas desventuras cotidianas. Eloísa es escritora, toma mate y cuenta su día a día; las expensas por pagar, los amores que se van, pero algo la sostiene: la vecindad. Junto con Rodolfo y el sobrino Enrico, logran formar una pequeña comunidad. Se recupera algo que parece perdido, la posibilidad de reconocerse con el de al lado y forjar un vínculo a pesar de las diferencias; se ven inmersos en la aventura de filmar una película. Las escenas se suceden con un ritmo cinematográfico, se completa con el aporte de la tecnología bien utilizada, como complementaria de lo humano. Juntos ensayan otras posibilidades de mundo: El cine como, una mentira piadosa para seguir adelante. Muy buenas actuaciones, en una puesta dinámica, con manejo inteligente del espacio, las dos casas y el set de filmación en uno; los tres arman su lugar de resistencia, volteando paredes y encontrándose con desafíos del arte para vencer las individualidades. Cacho Gandini

Dialogamos con la artista Anita Martínez quien el 27 de septiembre a las 21 horas estará presentándose en el Teatro Italia con un unipersonal que desde la risa nos hace reflexionar sobre los vínculos de pareja en la madurez.

 EDP: ¿Cómo es Histeriotipos?

La obra habla mucho de esta crisis que tenemos ahora para encontrar un amor. Es muy cíclico todo, porque por momentos hay como toda una moda de que las mujeres estamos solas y no necesitamos un tipo al lado. Y, por otro lado, hay como una gran necesidad de un buen amor, de una buena compañía. Creo que nadie quiere estar solo. O algunas personas sí, pero en general uno encuentra que los éxitos de las aplicaciones de citas se dan por gente que busca estar con otras personas. La obra habla de eso y aparte tiene como una mirada bastante autocrítica con respecto al tema. Habla también de cómo una vuelve a tropezar una y otra vez con la misma piedra. Y le habla a todo el mundo la obra. A todas las relaciones.

 EDP: No es un texto tuyo, pero hay mucha intervención.

El texto es de Claudia Morales. Tiene mucho para pensar. Es profundo, pero tiene mucha risa. No busca ser pretensiosa, pero si divertida y reflexiva. Con la autora nos conocemos hace años y la obra tiene muchos condimentos míos. La puesta la hice yo y todo fue consensuado. Es una gran autora que tiene otras obras en cartel y es lindo trabajar con autores piolas.

En su momento, porque a mí me venían a ver muchos hombres porque estuve muchos años en canales de deportes, le había sugerido incorporar alguna cuestión, alguna temática más de pareja y fue un golazo. Ahí fuimos agregando cosas muy divertidas, cosas que yo ya hacía en otro show y que funcionan. Entonces se fue solidificando mucho la obra con un montón de condimentos. Fui interviniendo porque fui encontrando un espacio para desarrollar esta temática.

 EDP: Ya tiene todo un recorrido

Con los espectáculos cuando los hacés durante mucho tiempo se transforman medio en clásicos. Esto ya es un clásico porque hace 14 o 15 años que lo hacemos. Y tiene esa gran facultad de poder transformarse en algo que va creciendo todo el tiempo. Entonces cada cosita que a una se le ocurre la mete y eso está re bueno. Y la obra la verdad que a la gente le encanta. Es una hora y pico y se pasa volando. Todo eso que se fue construyendo tiene mucha fuerza.

 EDP: Hablemos un poco de vos. ¿En qué andás?

Estoy dando clases de yoga y teatro para adultos mayores. También en la radio con Santiago del Moro y Mariano Peluffo en la 100. Estoy viendo qué voy a hacer en la temporada. Puede que vaya a Mendoza. Y muy contenta de poder seguir haciendo esto que es tan lindo. EDP: Tenés un vínculo con Entre Ríos.

Soy de familia entrerriana. De La Paz. Estoy esperando llegar a mis tierras de abrigo donde algunas veces estuve veraneando y disfruté mucho. Entre Ríos tiene una riqueza que me sorprende. Soy amante del campo y de los mates. Es una gran alegría poder compartir la risa con estas ciudades preciosas.

 Anita se sabe llevar con las redes sociales “pero no soy influencer”, bromea. Cerramos con unas palabras suyas sobre su especialidad: el humor: “La risa es salvadora. Es así. Parece una frase hecha, pero es real. Si vos no pudieras contarles a tus amigos con humor todo lo que te pasó, sería todo muy trágico”.

El histórico Teatro Italia volvió a brillar este jueves por la noche con la presentación de “SEX, la obra”, dirigida por José María Muscari y protagonizada por Diego Ramos, Gloria Carrá, Julieta Ortega y Nicolás Riera. Cerca de 180 espectadores disfrutaron de una puesta en escena innovadora y de gran calidad artística.

Tras la función, el presidente de la Sociedad Italia, Américo Detomasi, expresó su satisfacción por la convocatoria y adelantó las próximas actividades culturales de la sala.

–Américo, tuvieron la presentación de “Sex, la obra”. El teatro sigue con mucha actividad.

–Sí, seguimos con una agenda intensa. Este jueves recibimos Sex, la obra y ahora nos preparamos para el Festival Internacional de Teatro.

–¿Qué más se puede adelantar sobre el festival?

–En esta edición será internacional, lo que nos pone muy contentos. Vendrán elencos de Córdoba, Buenos Aires, Entre Ríos, Santa Fe y también una compañía de Cataluña, Barcelona. Es un gran esfuerzo traer a un elenco europeo hasta Gualeguay, algo que ya habíamos logrado hace unos años en otro festival internacional.

–Se han unido varias instituciones locales para organizarlo.

–Exacto. Este festival lo llevamos adelante en conjunto con Liebre de Marzo y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay. Entre las tres instituciones coordinamos la propuesta.

–¿Cuáles son las fechas, horarios y valores de las entradas?

–Las funciones serán el próximo fin de semana: jueves, viernes, sábado y domingo. En total, se presentarán alrededor de siete compañías, entre ellas el grupo local Dosis, que hace poco actuó en la sala.

Las entradas tendrán un valor de 8.000 pesos por obra, y también se podrá adquirir un abono para todas las funciones del festival.

–¿Qué otras obras están confirmadas para los próximos meses?

–El 27 de septiembre recibiremos a Anita Martínez, por primera vez en Gualeguay, con su espectáculo Estereotipos, una comedia que promete muchas carcajadas.

En octubre tendremos al primer actor Campi, que recientemente brilló con su versión de Esperando la carroza. Será un privilegio tenerlo en nuestra sala.

Y en noviembre llegará Made in Lanús, una obra multipremiada que no suele verse en gira por ciudades como la nuestra, y menos en esa época del año. Será una oportunidad única para el público local.

–En paralelo, avanzan las obras de restauración del teatro. ¿Cómo vienen esos trabajos?

–Venimos bien, retomando la restauración de las butacas. Estamos terminando las últimas filas, avanzando de atrás hacia adelante. La idea es completar ese trabajo este año.

En cuanto al piso, ya tenemos la alfombra adquirida gracias a la colaboración de la comunidad de Gualeguay, pero no sabemos si podremos colocarla este año. La intensa programación no nos da el tiempo necesario para coordinar con la Unidad Penal, que nos ayuda a retirar las plateas. Probablemente el piso se renueve durante el receso de enero, febrero o marzo.

Con una cartelera nutrida y el compromiso de mantener viva la sala, el Teatro Italia se consolida como uno de los epicentros culturales más importantes de Gualeguay y la región.

 En la sala se notaba claramente, más tres cuartos las de butacas ocupadas y la casi totalidad de los palcos; es probable la presencia de contingentes de las ciudades vecinas, que llegaban juntos. Antes del comienzo, mientras las personas conversaban animadamente, en la pantalla se proyectaban, reiteradamente, los nombres de quienes habían actuado en todas las versiones, lo que representaba un gran número de actores y actrices.

Desde el comienzo del espectáculo y durante toda la duración, se mantuvo la algarabía, especialmente femenina que el público era mayoritario, como ocurre habitualmente; el aplauso final fue de pie, lo que es frecuente en una platea enfervorizada. Indudablemente Muscari ha tenido la intuición y experiencia, para interpretar los deseos de gran parte de la sociedad; creando un espectáculo que reunió a la tecnología en sonido e imágenes, de buen nivel, con una escenografía acorde al clima necesario a desarrollar y muy bue vestuario; elementos que señalan la calidad y respeto que merecen los espectadores en las giras. 

El planteo dramatúrgico estuvo a la altura de las expectativas, con pasos de comedia, stand up, y algunas reminiscencias de la revista porteña de Marrone, Dringue, Verdaguer, Porcel y Olmedo; lenguaje era directo, coloquial sin eufemismos, con participación del público en diálogos con quienes actuaban; hubo desnudos y juegos corporales, bien dosificados sin abordajes burdos; fui elegido probablemente por mis canas, aunque no estaba en fila cero, para que una de las actrices se sentara en mi falda, pero con una actitud respetuosa; las actuaciones fueron acordes a la experiencia de quienes actuaron y fueron muy bien recibidas, con aplausos frente muchos parlamentos efectistas. 

En síntesis, un espectáculo predecible, no demasiado innovador, que abordó los matices de los desafíos actuales del sexo y los géneros, con cierta autocrítica, sin enjuiciamientos ni mojigatería.  Cacho Gandini

El festival, organizado por Liebre de Marzo Teatro y Teatro Italia, con el auspicio de la Municipalidad de Gualeguay, reúne a nueve obras teatrales de distintos puntos del país y de Cataluña, además de actividades paralelas que amplían la propuesta artística y formativa.

 Jueves 18: funciones para las escuelas 

La apertura estará dedicada especialmente a las juventudes. Desde la mañana, estudiantes secundarios podrán disfrutar en el Teatro Italia de dos obras: 

“Dos Sis”, de Yasú Peltzer (Gualeguay), a las 10:30.

“Mar del Sur”, de Cristian Palacios (Entre Ríos), a las 15:30. 

Viernes 19: la caravana del teatro y dos funciones imperdibles

 La jornada comenzará a las 19:00 con la tradicional Caravana del Teatro, que recorrerá la semi peatonal hasta el Teatro Italia. Luego, se presentará: 

“Fe Ciega”, de Juan Rodríguez (Santa Fe), a las 20:00 en el Teatro Italia. 

“Poético sería tirar una pared y que estés vos del otro lado”, de Juan Tupac Soler (CABA), a las 21:30 en Liebre de Marzo. 

Sábado 20: apertura oficial y fiesta del FTG 

El sábado será uno de los días más intensos del festival. 

A las 16:00 en el Museo Quirós tendrá lugar el Encuentro Regional e Internacional de Circulación, con referentes del quehacer teatral.

A las 18:00, en el Auditorio Municipal, se realizará el acto institucional de apertura oficial del FTG 2025.

 Luego, a las 18:30, se presentará “Los sonámbulos, una historia de la ciencia en dos patadas”, de Cristian Palacios (Entre Ríos). 

La programación continuará a las 20:00 con “La reina de Turdera”, de Jazmín Spanaelli (Buenos Aires), en el Teatro Italia.

A las 21:30, será el turno de “Alberto”, de Gonzalo Siandra (Entre Ríos), con entrada gratuita, en Liebre de Marzo.

El cierre de la jornada será a pura música y encuentro en la Fiesta del FTG, desde las 23:00 en Liebre de Marzo.

 Domingo 21: cierre con teatro entrerriano, humor y mirada internacional

La última jornada abrirá a las 16:00 en el Museo Quirós con la presentación del libro “La Pachera, un viaje al corazón del teatro entrerriano”, de Johanna Buiatti y Yasú Peltzer.

Luego, en el Teatro Italia, a las 18:30 se pondrá en escena “Mama mía, un espectáculo de humor y cáncer”, de la compañía Ladronas de Seda (Córdoba).

El cierre será internacional con la obra “Not my monkeys”, de la compañía 42km (Cataluña), a las 20:00 en Liebre de Marzo. 

Una fiesta cultural que crece año a año 

El FTG 2025 reafirma su identidad como una celebración artística y comunitaria, acercando teatro de calidad a públicos diversos. Además de las funciones abiertas, incorpora espacios de formación, circulación e intercambio cultural, consolidando a Gualeguay como una plaza teatral de referencia en Entre Ríos y la región. 

Como en cada edición, el festival invita a vecinas, vecinos y visitantes a sumarse con abonos transferibles para vivir la experiencia completa.

“Más que un ritual, el festival es una fiesta”, aseguran sus organizadores, quienes apuestan a seguir ampliando los horizontes de la escena teatral en la ciudad.

La puesta aborda los grandes conflictos humanos que atraviesan los tiempos: las obligaciones morales, la piedad familiar, la obediencia religiosa, el dilema entre las leyes humanas y divinas, el rol de la mujer, la democracia y la tiranía.

El núcleo de la obra plantea una pregunta esencial: ¿qué pesa más, el respeto a las leyes creadas por los hombres o la obediencia a las normas dictadas por los dioses? En ese choque de fuerzas, Sófocles expone la defensa de los valores morales universales, aquellas leyes no escritas que forman parte de la esencia del ser humano y que trascienden a cualquier norma circunstancial.

El elenco está integrado por María José Alfieri, Ricardo Villani, María José Perrota, Mariela Guimera, Moira Benetti, Juan Pablo Coronel, Rodrigo Esmoris, Belén Folmer, Franco Nahuel Gauto, Sandra Moyano, Jésica Páez, Cecilia Rébora, Gabriela Urdangaray y Gisella Vernaz, bajo la adaptación y dirección general de Silvio Del Valle.

Con esta propuesta, el grupo Per Se Teatro invita a redescubrir una de las tragedias más emblemáticas de la historia, cuyo eco sigue vigente en la reflexión contemporánea sobre la justicia, la dignidad y los derechos humanos.