Un elenco de lujo llegará al Teatro Italia: Nora Cárpena, María Valenzuela, Iliana Calabró, Paula Morales y Gonzalo Urtizberea. En el marco de una extensa gira por el país, se presentarán en Gualeguay con la exitosa obra “Viudas e hijas”, del dramaturgo Alfonso Paso Jr., bajo la dirección de Héctor Díaz.

La sinopsis plantea que una herencia inesperada les cae como un rayo del cielo a una madre y sus dos hijas, y podría ser la solución a una parte de sus vidas. El problema es que hay ciertas condiciones para poder recibirla: hablar con sinceridad descarnada. Por si fuera poco, se menciona a un cuarto heredero que nadie conoce. ¿Quién es? Todo es misterio y juego. ¿Qué decidirán frente a la posibilidad de asegurar su futuro económico? ¿Y la familia? ¿Dónde queda parada la familia después del cimbronazo?

Sin dudas, el público gualeyo tendrá la oportunidad de asistir a la función de un gran éxito de la calle Corrientes sin necesidad de trasladarse a una gran capital, con el costo que ello implicaría. Será una ocasión ideal para disfrutar de las actuaciones de queridas actrices y de un actor de larguísimas y triunfales trayectorias. A la memoria de los espectadores acudirán, seguramente, recuerdos de célebres personajes de resonantes éxitos del teatro, la televisión y el cine.

La obra se presentará el sábado 14 de noviembre a las 21 en el Teatro Italia. La boletería atiende de lunes a viernes, de 16.30 a 19.30, y las entradas también pueden adquirirse en teatroitaliagualeguay.com.ar.

Por Cacho Gandini

La obra, que ha cosechado una notable repercusión en la cartelera regional, cuenta con las actuaciones de Lina Ramos y Mona Gastiasoro, bajo la dirección de Franco Fraysolo y sobre textos de Marcelo Rogatky.

Desde la comedia dramática, el texto transita por los desencuentros, las contradicciones y esas pequeñas y grandes distancias que atraviesan la vida cotidiana y las relaciones interpersonales. La propuesta plantea un encuentro con el espectador donde la risa funciona como una herramienta para mirar la realidad y reconocerse del otro lado, entendiendo que detrás de cada diferencia también existe la posibilidad del reencuentro.

Por Cacho Gandini 

A quienes asistieron a las funciones esta cronología puede resultarles una redundancia, pero quienes no lo hicieron, no debieran ignorar que en Gualeguay se llevó a cabo un evento teatral de alto nivel artístico; razón por la cual merecen una efusiva felicitación a todos quienes participaron de la organización, los auspiciantes, la Municipalidad de Gualeguay, el Secretario de Cultura y el equipo del Teatro Italia, Liebre de Marzo y todo su equipo.

La programación reveló un adecuado criterio de selección de las obras participantes. La temática fue variada y la calidad de los espectáculos uniformemente elevada, con los matices particulares de cada grupo. En algunos casos las propuestas escénicas tuvieron, entre sus objetivos, la educación de adolescentes en diferentes aspectos de las inteligencias múltiples, especialmente en alfabetización emocional y social.

Resumen de las obras presentadas

El valor transformador del teatro

Lamentablemente quienes no asistieron, por las razones que fuere, se perdieron muy buenas oportunidades de transformación emocional y creativa, con el aporte al crecimiento a nivel humano que el teatro genera mediante cambios en los espectadores. El cansancio de una semana culturalmente movida bien lo valió y fue metabolizado con el rédito final de una elevada dosis de disfrute y plenitud.

Gracias por este aporte a la cultura y ¡hasta el **6° FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO EN EL AÑO 2027

Por Cacho Gandini

El 5° Festival Internacional de Teatro de Gualeguay cerró sus puertas con un balance sumamente positivo, consolidando a la ciudad como una plaza cultural de referencia en la región. A lo largo del fin de semana, el público local y los visitantes acompañaron masivamente las propuestas presentadas tanto en las salas independientes como en las oficiales.

A continuación, compartimos el análisis y las reflexiones de Cacho Gandini sobre las producciones que engalanaron las últimas dos jornadas del festival.

La tercera jornada comenzó por la tarde en el Museo Quirós con el Encuentro de Circulación Regional e Internacional, un espacio clave para el intercambio entre hacedores teatrales, gestores y elencos visitantes.

La sala de calle Italia albergó la presentación de la producción local "La quietud de los huesos", escrita y dirigida por Tamara Honigman.

"La actuación de Gimena Correa es destacable, muy buena expresión corporal, que acompaña a su intensa capacidad dramática. La escenografía de Rubén Tesei es muy lograda, generando continua sorpresa. La dramaturgia y la dirección de Tamara Honigman ha permitido el liderazgo de un equipo coherente, lo que ha generado un sólido producto, capaz de movilizar emocionalmente a los espectadores. La opresión del ambiente físico es trascendente al diálogo interno de un personaje torturado por los recuerdos y la culpa, en una cotidianeidad asfixiante." .

A segunda hora, en el espacio cultural Liebre de Marzo, se presentó el estreno para Gualeguay de "Caballito de batalla", pieza oriunda de Rosario con dramaturgia y dirección de Gastón Díaz, interpretada por Felipe Haidar, Juan Nemirosky y Emiliano Dasso.

"Una comedia dramática sobre el amor de una pareja homosexual. Una puesta de honda intensidad dramática, con muy buenas actuaciones y una dirección como las que conocemos de Gastón en su frondosa trayectoria. El impacto emocional en los espectadores, sin dudas, fue de elevada movilización, lo que se percibía en el clima de la sala, a pesar de los toques de humor de las escenas; esto acontece frente a la honestidad de los planteos, en los que aparecen ciertas toxicidades de las conductas que los integrantes aportan a la complejidad de los vínculos." .

La jornada sabatina concluyó entrada la medianoche con la tradicional fiesta del festival entre elencos y espectadores en Liebre de Marzo.

El día de cierre ofreció un abanico escénico que fue desde la luz y el movimiento urbano para toda la familia hasta una experiencia inmersiva de profundo impacto en la sala.

Desde Barcelona llegó la propuesta de la compañía Imaginart con "Una ciudad de sombras", espectáculo de danza urbana e instalación de luz participativa protagonizado por Héctor Puigdomènech, Isaac Verdura y Raquel Viñuales.

“Un espectáculo de danza urbana con una instalación de luz participativa. Los actores-bailarines, interactuando con los niños asistentes, generaron un viaje en el que construyeron una ciudad de sombras; el planteo escénico de elevada belleza visual y auditiva fue muy bien recibido por el público infantil y los adultos, en un clima de regocijo. Elementos simples al servicio de la creatividad de los artistas son capaces de generar placeres ilimitados que el público agradece con la intensidad de su aplauso.”

El cierre definitivo de la quinta edición tuvo lugar en Liebre de Marzo con la obra inmersiva "La errante: una madre coraje" (coproducción Italia-Córdoba), escrita por Michele Santeramo y dirigida por Gianluca Barbadori.

"Una propuesta inmersiva que logra en el público asistente reacciones pocas veces observadas en el nivel del impacto recibido; la conjunción de un texto ideológicamente potente, pero sin golpes bajos ni manipulaciones, mostrando el espectro de planteos; una actriz con interpretación rayana en la genialidad en el desdoblamiento de personajes ante la vista del público. Esto se puede hacer con la competencia que Lucía Nocioni ha desarrollado en su rigurosa formación... El final provocó un largo silencio e inacción del público, cosa solo vista muy rara vez, hasta que hablaron los organizadores: aplauso de pie. Recordaremos la magnitud del espectáculo que nos brindaron." .

Cobertura y crónicas por Bernardo “Cacho” Gandini

EL CORAZÓN DEL ACTOR (Grupo El Bardo de Paraná)

Una Jornada de promoción de la lectura del Terror fantástico. Basado en textos de Edgar Allan Poe y Marco Denevi.

Ficha técnica: Actor: Tovio Velozo. Director: Walter Arosteguy. Operación Técnica: Sebastián Boscarol. Vestuario: Lali Mainardi.

La sala estuvo colmada de estudiantes secundarios, que participaron activamente interactuando con el actor. Seguramente van a recordar siempre la biografía de Allan Poe, actuada con magistral competencia narrativa, a lo que los docentes debiéramos acercarnos para enseñar emocionando; Tovio demostró su excelencia vocal y en expresión corporal, una emisión sonora no frecuente de observar hoy, escuchable en todo el TEATRO; el Director planteó una puesta muy creativa, en la que logró mostrarles, a los jóvenes, el manejo de la intertextualidad, del texto escrito a la acción. GRACIAS.

MI MADRE EN BRAGAS (Barcelona)

Escrita por Raquel Loscos, dirigida por Lali Álvarez, interpretada por Anna Tamayo y su madre, Rosa Escalera, y con música en directo de Alba Rubió.

En una propuesta creativamente muy interesante, deleitaron con la revisión de las complejidades de un particular vínculo Madre-Hija; que tantos aportes ha dado al cine, teatro y literatura. Excelente escenografía, con elementos muy significativos, música en vivo y excelente canto, con muy buenas actuaciones, que el nutrido público coronó con intenso y cerrado aplauso. Los escollos de este vínculo, sólo se pueden corregir y curar, con la energía afectiva de un amor, siempre, particular.

MALVINA. UNA SOBERANÍA GAUCHA (Concepción del Uruguay)

Por situaciones de fuerza mayor se debió realizar un cambio de programación, por parte del grupo. Asistimos a la representación de MALVINA. UNA SOBERANÍA GAUCHA.

Comenzó el espectáculo, con una escena creativamente planteada del cambio de obra, necesariamente asumido. En torno a los 40 años del aniversario de la gesta de Malvinas y con motivo de conmemorarse los 190 años de aquel histórico 1833, en el que el Gaucho Entrerriano Antonio Rivero, recupera las Islas por primera vez, el Grupo de Teatro “Las Yotivenco” y la Asociación Civil “Movimiento de Cultura Entrerriana De Costa a Costa”, propusieron un viaje escénico a ese hecho del siglo XIX con las actuaciones de: Julieta Darquier, Facundo Torresán, y Agustín García, bajo la dirección de Olivia Reinhartt.

Un buen espectáculo que generó una emocionada recepción por parte del público, que además de aplaudir, entonó junto al elenco, la emotiva LA HERMANITA PERDIDA, del célebre Atahualpa y Ariel Ramirez. Felicitaciones!!!!!!!!!!!!!!!

Un espectáculo de danza urbana una instalación de luz participativa. La simplicidad de la puesta en escena permite un universo de posibilidades. El bailarín, con sus danzas al ritmo de la música, nos acompaña en un viaje en el que construimos una ciudad de sombras efímera: para recorrer sus calles, para trepar por sus edificios, haciéndonos tan grandes como uno de ellos o tan pequeños como una de sus ventanas.

Desde la oscuridad del escenario, una figura legendaria regresa para ajustar cuentas con la historia. No es un fantasma del pasado, es una sobreviviente del presente. Es una obra que resucita a la icónica Anna Fierling de Bertolt Brecht y la transforma en una poderosa y errante mujer latinoamericana. Olvida todo lo que crees saber sobre ella. Esta Madre Coraje rompe la cuarta pared no para entretener, sino para confrontar. Es una experiencia teatral inmersiva que te obligará a cuestionar tus propios juicios sobre la maternidad, la supervivencia y los límites de la humanidad.

15.00 hs — ENCUENTRO DE CIRCULACIÓN REGIONAL E INTERNACIONAL

Lugar: Museo Quirós. Un espacio de intercambio y trabajo en red para teatristas y gestores culturales.

20.00 hs — LA QUIETUD DE LOS HUESOS (Gualeguay)

Lugar: Teatro Italia.

Pola, una mujer de unos 40 años que ha trabajado de maestra y tiene un amor platónico con Leonardo Favio, nos deja espiar un día de su vida haciendo un recorrido en el tiempo entre recuerdos de infancia y una relación muy particular con su hermana Laura, que aparece en cada relato como un fantasma que sobrevuela la cotidianeidad de Pola.

Ficha técnica:

22.00 hs — CABALLITO DE BATALLA (Rosario)

Lugar: Liebre de Marzo.

Una comedia dramática que construye un relato poético sobre el amor. Todos tenemos un caballito ganador que va al frente y nos rescata. Es el primer y el último recurso, lo que no falla de mí. Pero qué sucede si un día pasa de moda. ¿Se puede sobrevivir a esa orfandad? ¿Cómo hacer casita en la intemperie cuando el paraguas que nos protegía se quiebra entre las manos? El caballito de batalla que te ponía en las manos su corazón, perdió los ojos y va galopando en un bosque de espinas. No puede parar, es víctima de la inercia, frase hecha descartable de un discurso del amor. Texto ganador del concurso de dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro (INT), dentro de la convocatoria 20 Años Editando Teatro (línea «Dos obras»).

Ficha técnica:

23.30 hs — FIESTA DEL FITG

Lugar: Liebre de Marzo. Cierre festivo para compartir entre elencos, organizadores y espectadores. 

El jueves, en la jornada inaugural del 5° Festival Internacional de Teatro de Gualeguay, se estrenó en nuestra ciudad la obra Voy con mis amigxs a Saturno. Durante la tarde se llevó a cabo la función gratuita destinada a escuelas secundarias, donde el compartir la sala de Liebre de Marzo —colmada por alumnos de la Escuela N° 13 y otros establecimientos— provocó una energía muy especial, multiplicada por tratarse de una problemática que involucra directamente a los jóvenes.

El elenco proveniente de Córdoba nos visitó en el marco de un convenio entre Córdoba Cultura y el Festival de Gualeguay. Asistimos a una muy interesante puesta en escena impulsada por dignos representantes del teatro cordobés. La obra, escrita y dirigida por Santiago San Paulo, presenta un planteo dramático muy creativo que permite apreciar las causas y consecuencias del “gatillo fácil” como cultura social.

Con las actuaciones en escena de Laura Ortíz, Lautaro Ruiz y Matías Unsain, sumadas a la música original de Cruz Zorrilla, la pieza se desplegó en un clima dramáticamente intenso que incluyó un debate posterior. Muy probablemente, el público joven habrá salido movilizado para seguir debatiendo e informándose sobre una historia real que conmovió a la sociedad cordobesa en el año 2020.

Un muy buen comienzo para esta quinta edición del Festival.

Lugar: Teatro Italia. Función gratuita para escuelas secundarias.

Es un espectáculo teatral inspirado, tanto en su escritura literaria como escénica, en los géneros fantástico, de terror y policial. Textos que generan otros textos que generan, a su vez, otras lecturas, pensamientos, acciones; otros mundos. La lectura se convierte en actividad creadora. La palabra genera imágenes, las imágenes motorizan acciones.

Jornada de promoción de la lectura del terror fantástico, basado en textos de Edgar Allan Poe y Marco Denevi.

Actor: Tovio Velozo.

Director: Walter Arosteguy.

Operación técnica: Sebastián Boscarol.

Vestuario: Lali Mainardi.

Lugar: Liebre de Marzo.

Es una obra de teatro que nace a partir de la necesidad de Anna Tamayo de conectar con su madre antes de que esta se muera. Escrita por Raquel Loscos, dirigida por Lali Álvarez, interpretada por Anna Tamayo y su madre, Rosa Escalera, y con música en directo de Alba Rubió, la obra profundiza en las relaciones entre hijas y madres, desde la honestidad, el humor y la experiencia personal.

Es el homenaje que Anna le quiere hacer a su madre Rosa, y también el espectáculo que Rosa quiere hacer con su hija Anna. Y también es el fracaso absoluto de las intenciones de una y otra, y también el motivo por el que fracasan.

Lugar: Teatro Italia.

Una historia conmovedora sobre las mujeres de una familia suiza separada por la inmigración. Un lazo rojo, como la sangre helvética, que va y viene entre los verdes fértiles de las colonias de Entre Ríos y Santa Fe, y las montañas del Cantón Wallis. Una obra donde el criollaje y la inmigración suiza se funden y cuentan más de 160 años de historia.

Actúan: Julieta Darquier, Gisela Ferrari, Olivia Reinhartt, Susana Andereggen y Facundo Torresán.

Música original: Facundo Torresán.

Iluminación: Mariela Salas.

Vestuarios: Vanesa Escalada.

Asesoramiento histórico en vestuario: Daniela Molina y Susana Andereggen.

"Voy con mis amigxs a Saturno" es una obra de teatro cordobesa, escrita y dirigida por Santiago San Paulo, que aborda de manera poética los últimos momentos de Valentino Blas Correas, el joven de 17 años que perdió la vida tras recibir un disparo por parte de la policía el 6 de agosto de 2020, en el marco de la ASPO.

La propuesta de llevar esta obra a escuelas secundarias parte de la necesidad urgente de generar espacios de memoria y reflexión colectiva en las juventudes. Considerando los cambios desenfrenados que aparejan las nuevas tecnologías, a la par que la creciente desesperanza y la alta tasa de suicidio, la iniciativa busca:

Fomentar la expresión creativa, el debate y la memoria colectiva. 

Incentivar a los estudiantes a producir reflexiones propias que reivindiquen la juventud como un espacio de cuidado, de respeto y de libertad, frente a la estigmatización y el abuso de poder.

Analizar la poética de la obra como forma de denuncia.

Comprender el rol del arte local en la construcción de la verdad y el reclamo de justicia, diferenciándose de los discursos mediáticos tradicionales

Por Bernardo “Cacho” Gandini

Desde su primera edición en 2022, el Festival de Teatro Gualeguay (FTG) se consolidó como un espacio de encuentro imprescindible para la producción escénica contemporánea, fortaleciendo el diálogo e intercambio entre artistas, salas independientes, gestores culturales y festivales de distintas latitudes.

En esta Quinta Edición / Internacional, la propuesta organizada de forma conjunta por el espacio cultural Liebre de Marzo, la Sociedad Italia de Socorros Mutuos (Teatro Italia) y la Municipalidad de Gualeguay, junto al apoyo de diversas organizaciones de la escena regional e internacional, desplegará una nutrida agenda que combina obras teatrales, funciones especiales pedagógicas para colegios secundarios, espacios de debate y la tradicional fiesta del festival.

Las entradas individuales para las distintas funciones, así como los abonos para presenciar el festival de manera integral, ya se encuentran a la venta.

Los interesados pueden reservarlas comunicándose a las líneas telefónicas del Teatro Italia (3444-497762) o de Liebre de Marzo (11-3934-4022), o mediante mensaje directo en las redes sociales oficiales del evento: @festivalteatrogualeguay, así como en las cuentas de ambas salas teatrales.

A pesar de las condiciones climáticas adversas, el público gualeyo se dio cita en el Teatro Italia para presenciar la gala de lanzamiento del 5° Festival. La jornada estuvo marcada por una interpretación de la obra "Frida Viva la Vida", que dejó una huella profunda en los espectadores, consolidándose como una propuesta artística de alto impacto emocional y creativo.

La puesta en escena, bajo la dirección de Julia Morgado y con la actuación protagónica de Laura Azcurra, logró establecer una conexión inmediata con la audiencia. Desde el momento en que se levantó el telón, los asistentes fueron transportados al universo de la pintora mexicana, logrando una comunión donde el dolor, la pasión y el sufrimiento de Frida Kahlo se sintieron como propios. El autor de la pieza, Humberto Robles, encuentra en esta versión una representación que honra la esencia de su escritura original.

Lo que se vivió en el escenario no fue una actuación convencional, sino una encarnación del personaje. Laura Azcurra demostró una madurez interpretativa destacable, logrando capturar los tonos, el discurso y la corporización del estado físico de la artista con una precisión técnica notable. La puesta en escena se vio enriquecida por elementos clave, desde el clima generado por la música de "Las mañanitas" hasta el uso inteligente de metáforas escénicas y movimientos espaciales que permitieron sostener diálogos fluidos y dinámicos.

El mensaje central de la obra, que invita a celebrar la vida a pesar de las adversidades, resonó con fuerza en el marco del día de los muertos, integrándose como un signo cultural de un proceso más amplio. La propuesta logró transformar a los espectadores, quienes salieron del teatro conmovidos por la intensidad del relato y la calidad de la producción.

Los organizadores del 5° Festival recibieron un reconocimiento especial por la calidad de este lanzamiento. La expectativa ahora se traslada a las próximas funciones, con la esperanza de que el público de la ciudad y de localidades vecinas continúe acompañando con su presencia en las salas, tal como ocurrió en esta función inaugural que quedará en la memoria de los presentes.

El registro fotográfico de la velada estuvo a cargo de Lautaro González. 

Cacho Gandini

—EDP: Este fin de semana tienen una actividad muy importante como antesala de lo que será el Festival de Teatro…—Sí, así es. El festival se va a desarrollar entre el 1 y el 4 de octubre, pero esta es la primera vez que realizamos una gala de lanzamiento. La idea es presentarlo formalmente y visibilizar a todas las empresas que están apoyando y acompañando la iniciativa. Lo hacemos con un evento hermoso: la función de la obra “Frida: ¡Viva la vida!”, protagonizada por Laura Azcurra, una actriz muy reconocida a nivel nacional. Será este domingo a las 20 horas en el Teatro Italia.

—EDP: Una figura importante que además se suma al festival de una manera especial.

—Totalmente. Laura va a ser la madrina de esta edición. Estamos muy agradecidos con ella por haber accedido a hacer esta función del domingo, que para nosotros es un evento sumamente convocante y nos ayuda a recaudar fondos fundamentales para poder concretar la realización del festival. 

—EDP: Resulta clave esta alianza entre Liebre de Marzo y el Teatro Italia para fortalecer la escena cultural local.

—Sin dudas. Quienes organizamos y armamos toda la programación somos un equipo integrado por gente del Teatro Italia y de Liebre de Marzo. Para que este tipo de proyectos alcancen una dimensión mayor, sean verdaderamente populares y estén conectados con la comunidad donde ocurren, nos parecía fundamental unir fuerzas. Trabajar juntos y generar esta red entre salas e instituciones nos fortalece a todos.

—EDP: Revisando la programación se ve un abanico diverso, con propuestas para distintas edades e incluso un vínculo directo con las escuelas.

—Hay propuestas muy variadas. En total son ocho obras y nueve funciones. Hay una obra para las infancias que va a estar genial el domingo, y después varias producciones para público adulto. Además, mantenemos las funciones específicas para escuelas secundarias en horario escolar, una experiencia que empezamos a implementar la edición pasada y que creemos que es espectacular: los chicos van directo del colegio al teatro, generando un cruce directo con el ámbito educativo.

—EDP: Detrás de una grilla así hay meses de trabajo y gestión. ¿Con qué expectativas encaran la recta final hacia octubre?

—Trabajamos muchísimo. Somos un equipo que lleva meses haciendo contactos con los grupos de teatro, y la verdad es que lo hacemos por pasión, por amor a las artes escénicas y con el deseo de difundir la cultura. En la previa siempre está esa expectativa de que, como ha sucedido en ediciones anteriores, el público nos vuelva a acompañar.

Todo este trabajo que hacemos es para la gente, para los gualeyos y las gualeyas. Ojalá todos puedan acercarse y disfrutar, porque el nivel de las obras va a ser altísimo y se van a encontrar con grandes espectáculos.

Laura Azcurra, madrina del Festival de Teatro Gualeguay, se pone en la piel de Frida Kahlo en este unipersonal que recorre la vida de la artista mexicana entre el dolor, la pasión, el humor y la muerte.

El próximo domingo 20 de septiembre, el Teatro Italia será escenario de una noche muy especial: la Gala de Lanzamiento de la Quinta Edición Internacional del Festival de Teatro Gualeguay, que tendrá como protagonista a Laura Azcurra, con su celebrada interpretación de Frida. ¡Viva la vida! La propuesta será mucho más que la presentación de una nueva edición del festival.

Será también una invitación a celebrar el teatro y acompañar, entre todos, la realización del FTG, que se desarrollará del 1 al 4 de octubre en las salas de Liebre de Marzo y Teatro Italia.

A partir de las 20 hs, el público podrá disfrutar de Frida. ¡Viva la vida!, un unipersonal en el que Laura Azcurra se pone en la piel de Frida Kahlo para recorrer la vida de la artista mexicana entre el dolor, la pasión, el humor, el arte y la muerte. La Gala será además una oportunidad para compartir con el público todos los detalles de una quinta edición que vuelve a tener carácter internacional, con una programación que reunirá artistas y compañías de distintas provincias argentinas y del exterior.

Cada entrada es también una forma de acompañar el festival y hacer posible que el teatro siga sucediendo en Gualeguay. Las entradas se pueden adquirir de lunes a viernes de 16:30 a 19:30 hs en boletería del Teatro Italia a un precio promocional de $20.000.

Cada entrada es una forma de acompañar el Festival y hacer posible que el teatro siga sucediendo en Gualeguay.

El Festival de Teatro Gualeguay es organizado por la sala Liebre de Marzo, el Teatro Italia y la Municipalidad de Gualeguay. A la vez, esta función se realiza gracias al acompañamiento de YPF Lubricom SA - Rotonda Norte, El Genovés Resto.

Conocé toda la programación del Festival de Teatro Gualeguay / Quinta edición - Internacional a través de instagram @festivalteatrogualeguay

El emblemático Teatro Italia de nuestra ciudad vivirá una velada imperdible el próximo domingo 20 de septiembre, a partir de las 20:00, cuando suba a escena la Gala de Lanzamiento de la 5ª Edición Internacional del Festival de Teatro Gualeguay (FTG). La apertura tendrá como atracción central a la reconocida actriz Laura Azcurra, quien presentará su premiada interpretación de la obra “Frida. ¡Viva la vida!”.

La noche servirá de antesala para anunciar formalmente los detalles y la grilla de la quinta edición, una propuesta de gran envergadura artística que reunirá a compañías de diversas provincias argentinas y elencos internacionales. El festival cuenta con la organización conjunta de Liebre de Marzo, el Teatro Italia y la Municipalidad de Gualeguay, y la función de gala se concreta gracias al auspicio de YPF Lubricom SA (Rotonda Norte) y El Genovés Restó.

El espectáculo que encabeza Azcurra llega precedido por el elogio unánime de la crítica y del público, que coinciden en remarcar que no se trata de una mera caracterización, sino de una auténtica encarnación de la pintora mexicana por la fuerza, la entrega y la potencia interpretativa de la actriz sobre las tablas.

Escrito por Humberto Robles y bajo la dirección de Julia Morgado, este unipersonal sitúa a Frida en plena preparación de un altar y cocinando durante el Día de los Muertos. En ese clima íntimo y ritual, la protagonista va desgranando sus dolores físicos, sus pasiones más intensas —con Diego Rivera en el centro de su recuerdo— y su singular vínculo con la muerte. La pieza se consolida como un recorrido conmovedor y visceral, portador de un mensaje de resiliencia de plena vigencia.

Para asistir a la gala, las localidades ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Italia, de lunes a viernes en el horario de 16:30 a 19:30, a un valor promocional de $20.000. Representa una oportunidad inmejorable para presenciar teatro de primer nivel sin salir de la ciudad.

La velada no solo será el prólogo formal de la nueva edición, sino también una invitación a celebrar el arte escénico y respaldar comunitariamente el desarrollo del Festival de Teatro Gualeguay. Toda la programación completa y las novedades del evento pueden consultarse a través de su cuenta oficial de Instagram: @festivalteatrogualeguay.

Cacho Gandini

"Pareja Imperfecta" es una comedia disparatada que promete hacer reír a carcajadas al público con situaciones cotidianas de la vida en pareja. La obra está protagonizada por Fernanda Vives y Sebastián Cobelli, una dupla muy conocida en los medios de comunicación y con una fuerte presencia en las redes sociales, donde el espectáculo ya se convirtió en un éxito. La dirección está a cargo de Sabrina Carballo.

La propuesta se pregunta qué pasa cuando el amor sigue, pero lo demás empieza a hacer ruido. La comedia se mete de lleno en la intimidad de la pareja y la familia, y pone sobre la escena situaciones tan cotidianas como inevitables: los celos, el manejo del dinero, la crianza de los hijos y una pregunta incómoda: qué pasa con el sexo cuando la rutina gana. Con humor filoso y mucha tensión, el espectáculo es apto para todo público.

Además de la propuesta artística, la función tiene un fin solidario: lo recaudado será en beneficio de ASDGUAY, la Asociación Síndrome Down de Gualeguay, que este año cumple 25 años de una noble trayectoria en la ciudad. De esta manera, quienes asistan al Teatro Italia el próximo viernes podrán disfrutar de un espectáculo de calidad y, al mismo tiempo, contribuir con su apoyo a una institución benéfica local.

Cacho Gandini

Gualeguay y General Galarza se preparan para recibir desde este viernes una nueva edición del Encuentro Entrerriano de Teatro, que durante tres jornadas reunirá a artistas y grupos teatrales de distintos puntos de la provincia.

En diálogo con El Debate Pregón, Gabriel Cosoy, director, actor, dramaturgo y licenciado en Teatro, explicó que la organización se encuentra en la etapa final, ultimando detalles de logística para recibir a los 12 elencos seleccionados, equipos técnicos y artistas que participarán de la propuesta.

El encuentro es organizado conjuntamente por los municipios de Gualeguay y General Galarza y la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. Además de las funciones, la programación contempla distintas capacitaciones y talleres destinados a artistas, trabajadores de la cultura y público interesado.

Una de las particularidades de esta edición será la presencia de dos ciudades como sede, una experiencia que representa un desafío para la organización pero que también permitirá ampliar el alcance de la propuesta.

Cosoy explicó que el encuentro tuvo históricamente un carácter itinerante y que, luego de varias ediciones realizadas en Concepción del Uruguay y de la edición del año pasado en Paraná, este año Gualeguay y Galarza se ofrecieron para recibirlo.

“Este año son dos sedes. Si bien la distancia es muy pequeña entre una y otra, es todo un desafío en cuanto a la logística y el funcionamiento de la programación”, señaló.

En el caso de Gualeguay, Cosoy destacó además el valor de recuperar la ciudad como sede del encuentro, ya que, según recordó, el último antecedente se remontaría a fines de la década del 90.

Para esta edición se recibieron más de 60 propuestas, que fueron evaluadas por un jurado integrado por Anaí González Grass, Analía Juan y Graciela Nestrapa, artistas con trayectoria en teatro, cine, docencia y festivales nacionales e internacionales.

La selección buscó garantizar la representación de las distintas regiones teatrales de la provincia y también incorporar propuestas de las ciudades sede.

Cosoy destacó que el resultado es una programación “muy diversa” y “heterogénea” en cuanto a géneros y estilos, con espectáculos destinados también a las infancias y las familias.

Todas las funciones serán con entrada libre y gratuita. Las localidades deberán retirarse una hora antes de cada función en la sala correspondiente, hasta agotar la capacidad.

Además de los espectáculos, el encuentro contará con diferentes espacios de formación en ambas localidades.

En General Galarza habrá propuestas vinculadas con la gestión y el funcionamiento de salas independientes, a través de la Red Federal de Teatros, además de un taller de teatro comunitario, una modalidad que trabaja con vecinos y comunidades.

En Gualeguay se desarrollará una capacitación sobre actuación en cámara, a cargo de la jurado Analía Juan, y un taller de dramaturgia y escritura teatral brindado por Sheila Bona, en representación de Argentores. También habrá actividades de la Red Federal de Teatros.

Cosoy también puso en valor la relación histórica de Gualeguay con la actividad cultural y teatral de la provincia.

“Gualeguay tiene un lugar destacado dentro de la geografía cultural de nuestra provincia”, sostuvo, y mencionó el crecimiento de las salas independientes, los festivales y la recuperación del Teatro Italia.

Además, destacó la tradición literaria de la ciudad y la presencia histórica del teatro independiente y estudiantil, incluso durante la última dictadura militar.

En ese sentido, consideró que la llegada del Encuentro Entrerriano de Teatro permite también recuperar y poner en valor esa tradición cultural.

Finalmente, Cosoy se refirió, a título personal, al presente del teatro independiente argentino. El director y dramaturgo, quien participó en la creación del Instituto Nacional del Teatro y en distintas experiencias de gestión cultural, destacó el carácter particular de este movimiento artístico.

“El teatro independiente argentino es único, es un objeto único creado en nuestro país y después difundido al resto de Latinoamérica y de Europa”, afirmó.

Cosoy manifestó además su preocupación por la situación actual del financiamiento de la cultura y por las dificultades que atraviesan organismos vinculados al sector.

En ese contexto, consideró que poder sostener una nueva edición del Encuentro Entrerriano de Teatro constituye un logro para los organizadores, los artistas y también para el público que podrá acceder gratuitamente a las distintas propuestas durante este fin de semana.

Fernanda Vives y Sebastián Cobelli se presentarán el viernes 28 de agosto en el Teatro Italia de Gualeguay con una desopilante comedia que aborda, con humor, diferentes situaciones de la vida en pareja.

La obra se mete de lleno en la intimidad de la pareja y la familia, poniendo en escena temas tan cotidianos como los celos, el manejo del dinero, la crianza de los hijos y los cambios que aparecen cuando la rutina comienza a ganar terreno.

Con humor filoso, tensión y situaciones disparatadas, la propuesta invita al público a reconocerse en esos conflictos habituales y reírse a carcajadas durante los 70 minutos que dura el espectáculo.

La función comenzará a las 21 y será a beneficio de ASDGGUAY. Las entradas generales tienen un valor de $25.000, no cuentan con ubicación numerada y los lugares se ocuparán por orden de llegada.