En el marco de una programación especial dedicada a los eventos culturales más destacados de la temporada, el canal estatal emitirá imágenes y momentos sobresalientes de los carnavales de Gualeguay, reconocidos por su tradición, sus comparsas y su impacto turístico en la región.

La transmisión tendrá lugar el miércoles a las 23:30, con un compilado de “Lo mejor del Carnaval de Gualeguay, Entre Ríos”, donde se podrán apreciar el despliegue artístico, los trajes, las batucadas y el colorido característico de una de las celebraciones más importantes de la provincia.

De esta manera, el carnaval local trasciende las fronteras de la ciudad y se proyecta a nivel nacional, consolidando a Gualeguay como un referente dentro del calendario festivo argentino y reforzando su identidad cultural ante una audiencia de todo el país.

A lo largo de seis episodios, la trama seguirá a Clara (Kopelioff), una joven que, en pleno siglo XXI y abrazando su vocación religiosa, entra a un convento de clausura sin imaginar jamás la pesadilla que vivirá tras esos muros. Cecilia, la Madre Superiora (Vega), convertirá su vida en un infierno medieval a través de torturas, abusos y maltratos que se sucederán durante 15 años, hasta que finalmente conseguirá escapar de allí. Ayudada por su familia, Clara comenzará un proceso de reconstrucción de sí misma y una infatigable lucha en búsqueda de justicia.

Dirigida por Paula Hernández y Jazmín Stuart, “Cautiva” transcurre en tres líneas de tiempo que irán intercalándose entre sí para hacer más llevadera la historia. “Todo empieza cuando Clara tiene 18 años. Es muy creyente y tiene una familia con bastantes problemas, entonces decide entrar en este convento de clausura como buscando un refugio, pero se encuentra con un lugar que no imaginaba”, cuenta Carolina Kopelioff en un alto del rodaje.

La segunda línea de tiempo se enfocará en los años de abusos y torturas psicológicas vividas dentro del convento, y la tercera, cuando logra escapar y empieza su trabajo de sanación. “Allí se contará un poco la reconstrucción de su vida, su historia, su cuerpo, sus vínculos. Este convento la transformó en un cien por ciento”, revela la ex Soy Luna sobre su primer protagónico.

Su contrafigura, la villana de esta historia, es nada más y nada menos que Lorena Vega. Ella tendrá la misión de encarnar a esta Madre Superiora abusiva y manipuladora que terminará en la cárcel. “Es un personaje fuerte, difícil. Es una persona que tiene un desequilibrio emocional muy grande, una estratega, una psicópata que abusa de su poder”, anticipa la talentosa actriz que, si bien tiene una gran trayectoria en cine, teatro y televisión, en el último tiempo se ha hecho más popular gracias a su papel de psicóloga de Vicky (Griselda Siciliani) en “Envidiosa”.

El equipo de «Cautiva».

Luz, cámara… ¡acción!

Miércoles 22 de octubre, tres de la tarde, barrio de Flores. El rodaje de “Cautiva” comenzó hace tres semanas. Sin embargo, estos son los últimos días de grabación en esta locación: un imponente edificio que hace unos años ofició como la Iglesia Evangélica Metodista y luego, como sede de la Universidad de Flores. Ya grabaron algunas escenas que serán clave en la historia pero que, por motivos obvios, no es posible adelantar.

Antes de charlar con sus protagonistas, nos invitan a un recorrido por este oscuro y tenebroso convento donde transcurrirá la historia. El resto se filmará en otra iglesia del barrio porteño de Almagro y en San Miguel. Mientras uno de los productores revela algunos detalles desconocidos de este caso verídico que en 2016 conmocionó al país, vamos atravesando los distintos escenarios.

Una cama con varias frazadas dobladas sobre ella y un crucifijo colgado en la pared dan cuenta de la habitación de Clara. Seguimos por el comedor, la cocina, el despacho de la Madre Superiora (donde ocurrirán varias de las torturas) hasta que llegamos a un inmenso cuarto con muebles de madera que oficiará de taller. A juzgar por los objetos sobre las mesas, allí las hermanas armarán rosarios, pintarán estatuas de la Virgen María y prepararán mermeladas.

El último lugar -y no menos importante- es un inmenso parque, donde se armó una huerta y se construyó especialmente un paredón que será clave en la historia: por él se escapará la protagonista. “El trabajo de arte es impresionante. Hay una pared que construyeron con cartón y no lo podés creer; parece un paredón de verdad”, dirá minutos después Rita Cortese sorprendida por el trabajo de escenografía.

Mientras volvemos hacia el lugar dispuesto para las entrevistas, nos cruzamos con algunos técnicos que arrastran un mobiliario que desentona con los ambientes de un convento. “Están armando la redacción de un diario, donde trabaja el personaje de Julieta Zylberberg”, nos explica Mauro Guevara. El productor se refiere a Martina Robles, una periodista a la cual le llega un mensaje anónimo denunciando que hay abusos en el convento y decide investigar. “Ella se mete a full con lo que pasó e incita a Clara a que denuncie”, revela Zylberberg mientras confiesa que nunca había leído ni escuchado nada sobre este caso ocurrido en Nogoyá, Entre Ríos. “Lo que más me impactó es que fue en 2013. No me sorprendió que hayan sucedido abusos en una institución; digamos que eso no es una novedad, pero sí me resultó llamativo que este nivel de abuso suceda hace cinco minutos”.

“De eso no se habla”

Este impactante caso al que se refiere la actriz es el de Silvia Albarenque, una carmelita descalza del Convento de Nogoyá que denunció haber sido víctima de un sinfín de humillaciones y maltratos que incluían desde días de ayuno y encierro hasta castigos con látigos y cilicios. Su padecimiento salió a la luz en 2016, tras una investigación periodística a cargo de Daniel Enz, director de la revista Análisis. Finalmente, Luisa Ester Toledo (la priora del lugar) recibió una condena de tres años de prisión efectiva por privación ilegítima de la libertad doblemente calificada por el uso de violencia y amenazas, convirtiéndose así en la primera autoridad de un convento condenada en la Argentina.

“El caso es complejo por eso lo queremos construir con sutileza, que no sea un lugar cliché o desmesurado. Hay que entrar en la complejidad interna de ese personaje, que es difícil de conocer porque el mundo de los conventos y de las monjas de clausura es un mundo del cual no hay mucha información. La serie se enfoca en una versión de esa intimidad de un convento que no es la habitual o que, por lo general, no se escucha”, advierte la encargada de darle vida a la villana de esta historia.

Al tratarse de un hecho verídico, este proyecto tiene un plus: darle voz a un tema del cual no se habla habitualmente como es la opresión religiosa y la vulneración de los derechos humanos en espacios de fe. En ese sentido, Cortese, que en la trama interpreta a la Madre Superiora que antecede al personaje de Vega, remarca: “Es muy interesante porque es un mundo que no es muy conocido”.

A pesar de que es un caso que realmente sucedió, las actrices aclaran que esta apuesta se trata de una interpretación de un hecho que se convierte en ficción con todos los condimentos necesarios para hacer un entretenimiento. Por eso, la construcción de sus personajes estuvo más que nada basada en los guiones y en lo que fueron trabajando con las directoras. “Nosotras pudimos tener contacto con algunas personas vinculadas al hecho real”, aclara Vega mientras que Valeria Lois, encargada de interpretar a la madre de Clara, se basó directamente en lo que escribieron Paula Hernández, Leonel D’Agostino y Pablo Lago.

Luisa Toledo, la priora carmelita de Nogoyá, condenada por privación ilegítima de la libertad en el Tribunal de Gualeguay.

“Los libros son muy sólidos, muy interesantes y atrapantes. En mi caso, conocía la historia, había escuchado un podcast y vi algunas cosas, pero el camino fue trabajar desde lo que escribieron los autores. Trabajamos desde los libros, sin intentar ninguna imitación ni contar alguna anécdota puntual sino construyendo desde cómo se armaron los personajes”, explica la intérprete de Estela Bruzzo, una mujer muy religiosa que cuando su hija entra en el convento siente una gran alegría. “Eso que parecía un sueño cumplido pasa a ser una pesadilla porque se da cuenta que con su hija pasó algo que está más cerca de la tortura y el degradar a un ser que de recibir los votos y cumplir con todo ese ideal que tenía”, reflexiona Lois.

Poner el cuerpo

Meterse en ese mundo, en esas texturas, en esa atmósfera” está siendo un gran desafío para estas actrices. Sobre todo, a la hora de rodar las escenas de abuso o violencia. “Son muy duras porque hay mucho de poner el cuerpo, en mi caso”, revela Kopelioff que confiesa terminar agotada después de actuar ese tipo de secuencias. Enseguida, recuerda una toma puntual que la marcó en lo que va del rodaje: “Me pasó en una escena que fue muy fuerte y Paula me dijo: ‘Vení, ¿querés verla en el monitor?’. La vi y me dio impresión porque no deja de ser algo que pasó; además de verse una en una situación así”.

“Es raro decir que te sentiste bien en una escena de tortura pero el placer tiene que ver con la entrega total”, acota su antagonista mientras la exestrella de Soy Luna agradece el equipo contenedor y el rol de las directoras a la hora de encarar esas tomas. “Son increíbles y nos guían muy bien”, enfatiza.

A pesar de que en la pantalla son rivales, la química entre Vega y Kopelioff es innegable. Es que las actrices vienen de compartir otro proyecto (En el Barro) en el último tiempo. “Yo entré en la segunda temporada y no estábamos en el mismo pabellón, así que ella no me torturaba ahí”, bromea Carolina. Aunque no compartieron escenas en la serie de Sebastián Ortega, las actrices se prepararon juntas para presentarse al casting de Cautiva. “Cuando llega la oportunidad de hacer este trabajo, antes de quedar elegidas dentro del elenco, trabajamos juntas los personajes para poder quedar; estábamos muy conectadas y lo queríamos hacer juntas”, cuenta Vega mientras remarca que, si bien en pantalla están enfrentadas, cuando la cámara se apaga son muy unidas.

Jugar en primera

A lo largo de la charla, las cinco actrices coinciden en que este es un proyecto muy especial para sus carreras. Mientras que Cortese destaca la historia a contar y el trabajar con una directora de la talla de Paula Hernández, Zylberberg menciona la perfección de los libros y el elenco que es “un sueño”.

Un elenco prácticamente integrado por mujeres tanto delante como detrás de cámara. “Eso es un plus. El cupo es algo por lo que venimos bregando hace un montón, que haya espacio para realizadoras, que haya roles femeninos en cabezas de equipo. Eso hace que haya una lectura profunda y diferente de lo que cuenta esta historia”, opina Vega.

En el caso de Kopelioff, éste es su primer protagónico en una plataforma como HBO Max, Flow o TNT. “Estoy muy contenta y muy agradecida a todas las personas que confiaron en mí. Creo que es producto de mucho esfuerzo, de haber hecho un millón de otros personajes y quedarán un millón más, protagónicos o no, la vida es así. Hoy toca este y es una historia hermosa. Estar con Lore y con este elenco es un lujo, así que estoy muy feliz”, confiesa.

“Como dice Caro, estar haciendo este personaje es el efecto de un montón de cosas: de un trabajo de mucho tiempo, de que el público esté interesado en ver mi trabajo, de deseos propios, de conexión artística con las personas con las que trabajo”, coincide su co-protagonista mientras reconoce que ser la psicóloga de Vicky en Envidiosa aumentó su popularidad aunque su vida es la misma de siempre. “Salgo a la calle muy distinta a como estoy en ese papel entonces no me reconocen tanto. Sí siento el cariño del público que ya venía con las obras de teatro y ahora siguió creciendo la marea. En ese sentido, está buenísimo”, concluyó.

Fuente: La Nación

Cada semana se presentarán diferentes temas que van desde política, economía, actualidad local y provincial, hasta entrevistas sobre salud, cultura y deportes.

La locación del programa no será fija, ya que buscamos mostrar distintos espacios públicos y privados de la ciudad y la provincia para fomentar el turismo interno en Entre Ríos.

El metrónomo propone un material cuidado, tanto en lo estético como en el contenido, realizado por profesionales de la comunicación.

El metrónomo estará al aire por Canal 2 los martes a las 21 horas y en simultáneo por YouTube.

Integramente producido en HD, con criterio estético y de contenido rigurosamente pensado y elaborado a partir de un equipo de profesionales, pretendemos lograr un producto con calidad técnica y de contenidos.

Como propuesta integradora incluye noticias actualizadas permanentemente en Facebook, Instagram, TikTok, X y su canal de WhatsApp.

La vuelta de El Chavo del 8 a todas las pantallas de México después de casi 4 años sin dudas que ha significado una gran noticia para muchos de los fanáticos de la serie.

El anuncio lo llevó a cabo TelevisaUnivision, la cual confirmó el regreso de la icónica serie que sin dudas ha marcado a varias generaciones por más de medio siglo.

En este sentido, además de anunciar que volverán a transmitirse todos sus episodios en el país y en otras regiones del continente latinoamericano, confirmaron cuál es la fecha de 2024 en la que se reestrenará.

¿Por qué estuvo suspendida la serie?Una de las grandes batallas que tuvo como principales afectados a los televidentes y fanáticos de la serie en los últimos años tuvo que ver con los derechos sobre el mismo programa.

Los inconvenientes comenzaron con la muerte de Roberto Mario Gómez Bolaños, el personaje principal de la historia también conocido como "Chespirito".

Desde su fallecimiento el 28 de noviembre de 2014, la guerra legal tuvo como principales contendientes a la cadena Televisa -propietaria de los derechos del programa-, y la familia de Gómez Bolaños, dueña de los derechos comerciales de los personajes.

Es por ello que en 2020 se decidió pausar la transmisión de sus diversos episodios, a los cuales tenían acceso un sin fin de fanáticos en distintas regiones de Latinoamérica.

¿Cuándo regresa "El Chavo del 8" a la TV mexicana?Según confirmó TelevisaUnivisión, la histórica serie infantil que emitió su primer episodio en 1973 volverá a transmitirse en México a partir del próximo 16 de octubre.

Desde esa fecha el canal de las estrellas (Canal 2) transmitirá por televisión abierta dos capítulos por semana, desde las 13:30 horas. Además se podrá disfrutar a través del servicio de streaming ViX, con la ventaja de que en esta plataforma se hallan en su totalidad los 273 capítulos.

De acuerdo a lo que se informó a través de algunos medios, Susana Giménez volverá a la pantalla chica este lunes 5 de febrero con una entrevista grabada que saldrá al aire por Telefe, compartiendo mesa con el presidente Javier Milei.

En su momento, si bien había dicho que volvería a la pantalla en invierno, finalmente será antes de lo previsto. El programa especial en el que entrevistará al presidente Milei coronará su regreso a la televisión y al país, desde que se mudó Uruguay en la pandemia.

Susana Giménez se mudó a Uruguay en 2020, a partir las medidas de seguridad que habían implementado las autoridades argentinas por motivo de la pandemia del coronavirus.

Entrevista de Susana Giménez a Milei: qué se sabe hasta ahoraSegún informó Clarín, la entrevista se grabará el domingo 4 de febrero y saldrá al aire el lunes 5, por Telefe, durante la noche.

La charla tendrá como escenario la Casa Rosada. Aunque, dentro de lo que se sabe, no podrá haber demasiada gente más que solo un pequeño grupo de asesores presidenciales y asistentes de producción.

Susana Giménez vuelve a la televisión y cambia de formatoDe acuerdo a lo que se difundió, Susana contará con un programa especial de entrevistas que se emitirán al aire cada determinado tiempo, sin una periodicidad pautada.

El Gobierno autorizó aumentos para los servicios de televisión paga, telefonía e internet. Lo hizo a través del Enacom, ente que estableció que las licenciatarias podrán aplicar un incremento escalonado de hasta el 17,6% en los precios minoristas, tomando como referencia los valores vigentes al 31 de enero de 2023.Según la Resolución 2393/2022, publicada en el Boletín Oficial con la firma de Claudio Ambrosini, presidente de aquel organismo, la suba será de hasta un 9,8% a partir del 1° de febrero y de hasta un 7,8% desde el 1° de abril de ese mismo año.Estas cifras regirán, según la normativa, “para las licenciatarias de Servicios de Comunicaciones Móviles (SCM), así como también para las de Servicios de Valor Agregado de Acceso a Internet (SVA-I), Servicios de Telefonía Fija (STF), Servicios de Radiodifusión por Suscripción mediante vínculo físico o radioeléctrico (SRSVFR) y Servicios de Comunicación Audiovisual de Radiodifusión por Suscripción mediante vínculo satelital (DTH)”.La Resolución estableció que “cualquier incremento sobre los precios minoristas que hubiese sido aplicado por las Licenciatarias de Servicios de TIC o DTH (TV Satelital) y que supere los valores expresamente autorizados por las Resoluciones citadas en los Artículos anteriores o en la presente, deberá ser reintegrado a sus usuarios y usuarias en la próxima factura a emitir, con actualización e intereses sujetos a la misma tasa de interés que aplican a sus clientes por mora en el pago de facturas”.También aclaró que “en aquellos casos en los que algún usuario o usuaria no abonare su factura con incrementos superiores a los autorizados, las prestadoras deberán abstenerse de computar los plazos legales vigentes para proceder a la suspensión del servicio” y tampoco podrán computar moras sobre las facturas.

En cuanto a la telefonía en su modalidad prepaga, se estableció que a partir del 1° de febrero de 2023 el valor de la recarga de 50 megabits (MB) de datos móviles por día costará $43,40, que el segundo de voz saldrá $0.66 y que los SMS valdrán cada uno $8,70, en todos los casos con impuestos incluidos. El 1° de abril, en tanto, esos valores subirán a $46,80, $0,72 y $9,40, respectivamente.

En 2022, el Enacom ya había autorizado dos incrementos de 9,5% que fueron aplicados en las facturas desde el 1° de mayo y el 1° de julio, respectivamente. Luego, se agregaron nuevas subas del 19,8% el 1° de octubre y del 9,8% el 1° de diciembre.

Según consignó el Gobierno en los considerandos de la medida, advirtió que después de aquel último aumento, llegó a la conclusión de que correspondía permitir las nuevas subas tras “evaluar el contexto económico” y las “dificultades” que atraviesan “todos los actores involucrados, prestadoras y público usuario”.

“Los requerimientos de nuevos aumentos se fundamentan a partir de los mayores costos y el impacto de las oscilaciones de las principales variables económicas en la operatoria de las Licenciatarias durante los meses transcurridos desde el inicio de la reglamentación de precios minoristas”, se argumentó oficialmente.

Además, se agregó que “el análisis de las distintas solicitudes de aumentos de precios minoristas junto con las sucesivas fluctuaciones de las principales variables económicas que impactan en sus costos, sobre todo en el caso de los pequeños y medianos prestadores, permite constatar la necesidad planteada por parte del sector de Servicios de TIC y la TV Satelital, dadas las marcadas diferencias de respuesta en sus capacidades operativas y financieras.

Anoche la ficción de PolKa, La 1-5/18, con la que Adrián Suar reflotó su productora tras el parate provocado por la pandemia, llegó a su fin en la pantalla del Trece. Como no podía ser de otra manera, las historias protagonizadas por Agustina Cherri, Esteban Lamothe, Gonzalo Heredia y el resto del elenco tuvieron su cierre para el deleite de los televidentes que siguieron la historia a lo largo del 2021.

El elenco de La1-5/18, la novela de PolKa que le devolvió la ficción a la tv argentina tras la pandemia.

De esta manera, todos los personajes de la historias se reúnen en el bautismo de Luisito, el hijo fruto del amor de Gina y Bruno, dándole la bienvenida a Lorenzo que regresa a la comunidad de la mano de Lola, quienes finalmente se quedan juntos tras la confesión de ella asegurándolo que nunca pudo olvidarlo lo que desencadenó en un apasionado beso de amor.

Recordemos que en el capítulo del jueves de La 15/18, el personaje de Esteban Lamothe se había despedido de su amor (Cherri) abandonando el barrio de La Peñaloza para viajar a África. En lo que se refiere al personaje de la villana Miranda, en la piel de Romina Gaetani, ésta es quien asesinó a Lautaro (Nico García Hume) e intentó lidiar también con la muerte del padre de su hijo.

Cuando Marcelo Tinelli anunció con bombos y platillos la confirmación de su regreso a la tv en las últimas horas a través de sus redes sociales, lo cierto es que las dudas sobrevuelan sobre todo por los magros resultados obtenidos el año pasado con La Academia de ShowMatch. Es así que LAM, el programa de Ángel de Brito, fue a buscar a Adrián Suar -director artístico del Trece-, para saber si el canal realmente lo tiene en sus planes para esta temporada.

Así, frente a la consulta del cronista del programa de América TV, el chueco Suar deslizó "Creo que Marcelo vuelve en junio o julio". En tanto, otro de los enigmas por el que muchos se preguntan es la famosa cláusula de los 10 puntos de rating que figuraría en el contrato de Tinelli, por lo que el notero de LAM no dudó en mencionarle el tema. Pero Suar surfeó la pregunta asegurando "La cláusula de los 10 puntos de rating es mentira, pero que haga un programa de 10, que él esté contento haciéndolo".

Adrián Suar desmintió que exista una cláusula en el contrato de Marcelo Tinelli que le exija un promedio superior a 10 puntos de rating en sus programas.

Sobre de qué irá el programa de Tinelli, el chueco no dio mayores detalles, porque de hecho no está definido todavía, pero tampoco evadió la respuesta. "El formato todavía no se sabe pero creo que va a volver con algo muy bueno. Ambos estamos contentos de que vuelva a la pantalla", aseguró el directo del Trece.

Adrián Suar declaró que el canal hará lo posible para que Mirtha Legrand y Juana Viale se queden en El Trece, pero deslizó que de lo contario 'no pasa nada'.

Al tiempo que sobre la continuidad de Mirtha Legrand en El Trece, cuando sobrevuela un posible desembarco de la diva de los almuerzos en la pantalla de América TV, el chueco fue políticamente correcto y declaró "Creo que Mirtha se va a quedar, son negociaciones económicas. Espero que se quede y nosotros vamos a hacer todo lo posible porque ella se quede, y Juana también". Pero cuando el cronista le repreguntó "¿las dos en la pantalla del Trece?", Suar se sinceró "Si se puede, sí. Y si no se puede, no pasa nada".

Innovación tecnológica que incluye migración a HD, nuevo equipamiento técnico para una programación con mayor alcance regional y ampliación de horario de emisión. Nuevo Branding, cambio de imagen y estética marcan el comienzo de una nueva etapa totalmente renovada de la señal abierta.

Con estudios propios, islas de edición con nuevo equipamiento, nuevas escenografías y móviles de exteriores de tecnología avanzada,

Canal 10 suma a su programación dos nuevos noticieros: 10 Noticias Primera Edición de 12:00 a 13:30hs con la conducción de Daniela Cantú y la Segunda Edición de 20:00 a 21:30hs a cargo de Diego Blanksman.

Actualidad, información, investigación, análisis y entretenimiento se verá a través de la nueva programación que Canal 10 suma a la vida cotidiana de una región de más de 800.000 televidentes.

Información local y nacional lo posiciona como el único canal del noroeste de la provincia de Buenos Aires con un área de cobertura de 17.000 km2. llegando a las principales ciudades de la región: Junín, 9 de Julio, Bragado, Lincoln, Alberdi, Chivilcoy, Gral. Arenales, Gral. Viamonte, Gral. Pinto, Chacabuco, L.N. Alem, Rojas y sur de la provincia de Santa Fe.

LRH 450 TV Canal 10 de Junín inició sus transmisiones el 4 de octubre de 1985. Actualmente retrasmite los contenidos de AméricaTV y sus noticieros con producción propia.

Con un cambio total de imagen y estética este lunes 21 de marzo inicia su trasmisión el nuevo Canal 10 que continúa siendo el principal canal informativo del noroeste de la Provincia de Buenos Aires.

La vida del periodista Guillermo Pardini cambió abruptamente en 2017 tras una denuncia por violencia de género. Los programas en los que trabajaba empezaron a desvincularlo y perdió su lugar en los medios.

Ahora, ya sobreseído, reapareció en la televisión y contó que hace más de un año que trabaja como remisero para sobrevivir.

Irreconocible, con un corte de pelo distinto y una larga barba contó su realidad actual: "Me armaron una causa de violencia de género con una chica con la que estuve un par de veces. Decían que era mi esposa y no fue así”, sostuvo en diálogo con Socios del Espectáculo (eltrece).El ex panelista de Duro de Domar (El nueve) cuestionó cómo la Justicia manejó la causa: “En vez de trabajar hizo lo más simple, tenían todas las pruebas, toda la evidencia y solo tenían que leer y no lo hicieron”.

En 2015, Verónica Magdalena acusó a Pardini de haberla golpeado y maltratado. Cuatro años después, el Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional N° 10 lo condenó a 6 meses de prisión en suspenso por “lesiones leves dolosas agravadas”, ya que se produjeron supuestamente en el marco de una relación. Tras apelar ese fallo, quedó sobreseído en diciembre último y la causa prescribió.

"Soy inocente porque tengo pruebas suficientes y se las puedo mostrar tranquilamente para que saquen sus propias conclusiones”, indicó Pardini.

Y añadió: “Desde hace un año y medio estoy trabajando en esta app de transporte. Eso me permite pagar mis cuentas, estar al día y cumplir con todo”.

Adrián Pallares disparó munición pesada contra Débora Plager. El conductor de Intrusos criticó el accionar profesional de su compañera, de América.

Al periodista, que está produciendo Los escandalones en Mar del Plata con como protagonista, le molestaron los dichos de su colega que invitó a la gente a no ir al teatro porque "hace calor".

Y mirando a cámara, sobre el casi final del programa, hizo un categórico descargo, con evidente enojo."Voy a decir una cosa... A veces en los medios, y pasó en esta casa, con una compañera que la quiero mucho, que es Débora Plager", arrancó el conductor

"Antes de decir algunas cosas, por favor, averigüen un poquito más", disparó Pallares contra Plager .

Con la mirilla en Plager, el periodista profundizó su alegato y bramó: "Tenés a alguien diciendo en televisión no vayan a los teatros porque hace calor y se van a contagiar. Y, la verdad, no es así chicos, no es así".

"Antes de decir algunas cosas, por favor, averigüen un poquito más", disparó Pallares contra Plager .

Con la mirilla en Plager, el periodista profundizó su alegato y bramó: "Tenés a alguien diciendo en televisión no vayan a los teatros porque hace calor y se van a contagiar. Y, la verdad, no es así chicos, no es así".

Conocedor de los avatares de montar un espectáculo, Adrián explicó el peso en contra que significa un mensaje de ese calibre en la televisión. "Entonces, nadie colabora para nada. Está difícil la situación y todos tenemos que llevar información. Pero si, desde un lugar, uno va a decir no, no vayan a acá...", reflexionó .

Visiblemente enojado, aportó datos con sustento y sostuvo: "Todavía no se ha demostrado, en ninguna parte del mundo, donde hay teatro, que ha habido un contagiado".

"Es más difícil y es más peligroso ir a otros lugares que ir al teatro. Estás separado por una fila, estás con el barbijo. Y hay teatros que si tienen aire acondicionado", argumentó Pallares.

El Ente Nacional de Comunicaciones (Enacom) llamó a una reunión a las empresas prestadoras de servicios de telecomunicaciones, como televisión por cable, Internety telefonía , tras negar una autorización para ajustes de tarifas el 20%.

Autoridades del Enacom tienen previsto reunirse con representantes de las principales compañías esta semana para definir los pasos a seguir en materia de tarifas.

El Gobierno pretende que el incremento que quieren aplicar las empresas sea en cuotas e inferior: podría haber un ajuste mensual del 5% en enero, otro del 5% en febrero y un último incremento -al menos por ahora- del 5% en marzo.

En un plan mensual de $3.400, un ajuste del 5% equivale a $170; al mes siguiente, el 5% es $178,50; y al siguiente, el 5% es $187,43; por ello, si se decidiera un alza acumulativa el incremento real sería del 15,8% al finalizar los tres meses.

No obstante, los porcentajes de incremento aún no fueron confirmados y las autoridades del Enacom prevén debatir los costos con las compañías que brindan los servicios de televisión por cable, Internet y telefonía.

En la noche del martes, las empresas que brindan servicios de Internet, televisión cable y telefonía comenzaron a comunicar a sus clientes que definieron aumentar 20 por ciento las tarifas a partir de enero próximo.

Los costos de estos servicios se habían congelado hasta fin de año, en medio de la pandemia de coronavirus; ahora, las empresas salieron a comunicar el ajuste afirmando que contaban con un primer visto bueno del Gobierno.

"Con el fin de poder mantener la calidad de los servicios y en virtud de que la última actualización de precios fue realizada en el marzo de este año, informamos que el 1 de enero de 2021 modificaremos los mismos hasta un 20%", informó en la factura de diciembre la empresa Cablevisión Fibertel a sus clientes.

Las elecciones de los Estados Unidos son un fenómeno político, social, económico, cultural y mediático que despierta la atención de todo el planeta. Los análisis que se pueden hacer en relación a ellas son muchísimos, no sólo en lo que respecta al territorio norteamericano, sino también a sus derivaciones en el mundo entero.

De toda la vorágine electoral estadounidense surgió, debido a dos acontecimientos puntuales, un profundo debate alrededor de un concepto fundamental para todas las repúblicas existentes: la libertad de expresión. Uno de estos mencionados sucesos ocurrió en la madrugada del miércoles cuatro de noviembre cuando Twitter bloqueó un mensaje de Donald Trump en el cual éste acusaba a sus adversarios políticos demócratas de tratar de "robar" las elecciones. La justificación de la red social para efectuar esta acción fue la de considerar a la publicación del Presidente de los Estados Unidos como potencialmente "engañosa". Posteriormente, el otro hecho que generó controversia en torno a la libertad de expresión fue cuando el jueves cinco de noviembre algunas de las principales cadenas de televisión en Estados Unidos, incluyendo MSNBC, NBC News y ABC News, interrumpieron el mensaje del Presidente en el que también, al igual que en Twitter, expresó que los demócratas le habían "robado" la elección. Ahora bien, más allá de las valoraciones que cada persona pudiese tener alrededor de la figura de Donald Trump y sus dichos, ¿es correcto este comportamiento y accionar por parte de los medios y plataformas de comunicación tradicionales y digitales?.

A entender de esta columna, lo ocurrido sienta un precedente peligroso. Es la reivindicación de la censura corporativa hacia expresiones de interés público. Vamos de a poco. La Declaración Universal de Derechos Humanos establece en su artículo 19 que "todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión". A priori, este postulado bastaría para finalizar el debate con respecto a las acciones de Twitter y las diferentes cadenas de televisión norteamericanas en relación a las palabras de Trump. Sin embargo, la concepción de la libertad de expresión posee matices que requieren ser analizados. Uno de ellos, por ejemplo, es determinar a qué se refiere este derecho universal. Una aproximación a este asunto la brinda el periodista y escritor Marcelo Fabián Monges al delimitar lo que no es la libertad de expresión: "sucede que la libertad de expresión no es divulgar mentiras. En este sentido, lo que hicieron las cadenas de televisión norteamericanas, lejos de la censura, es un profundo acto de responsabilidad. La situación por la indefinición de la elección es muy seria. No solamente genera muchas expectativas, también genera múltiples tensiones sociales. Lo que se define es nada más y nada menos que el futuro de una sociedad. Y sus ciudadanos lo saben perfectamente" (Fuente: Diario de México https://www.diariodemexico.com/libertad-de-expresion-y-responsabilidad). Si bien podemos coincidir completamente con Monges en que la libertad de expresión no es mentir y que su ejercicio requiere de una enorme responsabilidad, no podemos acordar con él en que la medida tendiente a contrarrestar la mentira y la irresponsabilidad sea la censura. El meollo de la cuestión está en comprender que las formas y las maneras de actuar son claves, aún más cuando hablamos de un derecho tan importante para el correcto funcionamiento de las repúblicas. A propósito, el especialista en comunicación política, Víctor Taricco, plantea lo siguiente: "en nombre de cualquier deontología periodística, las cadenas deberían convocar a otros políticos para contrarrestar o editorializar luego

ciáticamente. Sacar del aire a un Presidente que da un (delirante) mensaje postelectoral es también romper las reglas de la democracia". De hecho, así lo hicieron otras cadenas como CNN y Fox News: transmitieron en su totalidad el discurso de Trump y luego, mediante sus periodistas, desmintieron las falacias vertidas por el Presidente.

En fin, el ejercicio de la libertad de expresión requiere de responsabilidad y veracidad. Lograr que estas dos virtudes se cumplan, nunca se consigue mediante formas que impliquen la censura estatal o corporativa.

El mundo del espectáculo atraviesa por un profundo momento de dolor y angustia. Un respetado integrante de la colonia artística dejó este mundo y causó una gran desazón. En las últimas horas, según informó la Asociación Argentina de Actores, murió el actor Pablo Nápoli, a los 75 años. El artista comenzó a trabajar en el medio a muy corta edad y, a lo largo de su vida dedicada al escenario, transitó por todos los rubros. Fue un ícono del teatro y tuvo participaciones preponderantes en el cine, la televisión y también en recordadas publicidades.

A través de sus cuentas oficiales en redes sociales, Actores comunicó con un profundo dolor la defunción y a su vez mostró un sentido respecto y admiración por la persona, con palabras de admiración por alguien que no solo se encargó de actuar, sino que fue parte de la entidad. "Lamentamos el fallecimiento de Pablo Nápoli, actor y ex dirigente de la Asociación Argentina de Actores. Acompañamos en el dolor a sus familiares, amistades y compañeros/as de trabajo", reza la publicación de Actores en las redes sociales.

Lejos de la actuación, pero a su vez presente desde otro rincón, se desempeño como dirigente. Fue parte de la Secretaría de Cultura de Actores durante la presidencia de Juan Borrás. Además, integró el órgano fiscalizador. En los últimos años, algo alejado de la industria, pero sin abandonar su pasión, esa que siempre llevó en la sangre y que nunca abandonó más allá de los vaivenes de la profesión, formó parte de las actividades que se desarrollan en el Centro Osvaldo Miranda para la tercera edad. Allí encontró su lugar. Su manera de seguir disfrutando y riendo hasta el último instante que la vida se lo permitió.

En cuanto a su trayectoria en televisión, fue parte de grandes proyectos. Trabajó tanto en Telefe como en El Trece, y en los dos canales líderes dejó una marca. Estuvo en Aprender a volar, también pasó por la Televisión pública, en Un cortado, historias de café, luego en Gasoleros, la tira que a fines de los noventas marcó un estilo y que fue protagonizada por Mercedes Morán y Juan Leyrado. Más acá en el tiempo, participó en Amas de casa desesperadas, Herederos de una venganza, Simona, ATAV y en Sandro de América, la ficción en la que se reprodujo la vida del cantante. Siempre le puso lo mejor de sí más allá de todo.

En el cine también dejó su huella y su estampa. En 1987 participó de Memorias y olvidos, En 1997 fue parte de Cenizas del paraíso, en el papel de Araz, la filmación que protagonizaron Héctor Alterio, Cecilia Rotch, Leo Sbaraglia y Leticia Brédice. Además, dejó su huella en Nada por perder, El inventor de juegos y sobresalió en Carlos Monzón, el segundo juicio y en Campo de sangre, como el director de la cárcel. En la pantalla grande supo encontrar su lugar, fue el terreno en el que mejor se movió.

Sobre las tablas, el teatro también conoció su impronta. Participó de El zorro y el tesoro de la montaña azul, El diluvio que viene, Muerte accidental de un anarquista, y en tantas otras piezas teatrales. Su paso por el recordado Teatro Bambalinas, junto al director Alfredo Zemma, fue clave.

A lo largo de los años fue un todoterreno, se desempeñó en todos los ámbitos y, en este punto, también fue parte de recordadas publicidades. Su rostro vio la luz en más de 13 importantes marcas de indumentaria, telefonía y televisión.

Todo lo que rodea al universo de Mirtha Legrand genera interés, por la magnitud de su figura, su carrera prolífica en la televisión, y el cine, su inteligencia y vigencia. Además, el público siempre está ávido de saber respecto a su estilo de vida. Claro, el halo de mega estrella de la diva origina mucha atracción. Además, la propia Chiqui se ha encargado de transmitirle a la sociedad mucho de sus pensamientos, hábitos, usos y costumbres, después de miles y miles de horas al aire. Con tantas exposición durante décadas en los almuerzos, muchos de los fanáticos de Legrand poseen un panorama casi completo de su personalidad.No obstante, existía un detalle desconocido, una situación que no había trascendido y que refiere al mundo bien privado de Mirtha. Esta infidencia salió de la boca de Juana Viale, que conoce a la perfección a su abuela, sabe de todos sus movimientos y compartió un dato impresionante.

En el contexto de la mesa del domingo, en la que Nicole Neumann, Gladys la Bomba Tucumana, Campi y Jey Mammon se dispusieron a hablar sobre los trastornos obsesivos compulsivos (TOC), algunos muy graciosos como la necesidad de usar medias de toalla del esposo de Denise Dumas, la conductora soltó la bomba.

Encarnado en el personaje de Estelita, Jey se refirió a una especialidad médica: “No entiendo a los proctólogos, cuál es su vocación (…). Lo mismo que el pedicuro. A mí me dan mucha impresión los pies, debe ser porque tengo dos empanadas de choclo“.

Eso le dio pie o activó en su mente a Juana a contar algo de Mirtha, algo muy poco pensado. “Mi abuela no puede nombrar los pies y tampoco a las gallinas y a las palomas porque es como un TOC“. Claro, nadie se imaginaba que Legrand no podía siquiera exteriorizar los términos pies y gallinas. ¡Quién lo hubiese dicho!

Y la emitirá Amazon. Pero algo hace pensar que habrá problemas...En breve, Amazon estrenará Súbete a mi moto-La Historia de Menudo, una serie dedicada a la historia del fenómeno musical Menudo, la primera banda de adolescentes hispanos en convertirse en éxito a nivel mundial. Pero algunos miembros del grupo señalaron que no fueron consultados para dar su testimonio de Escándalo.

La producción la encabeza Edgardo Díaz, quien manejó a los cantantes juveniles en sus años de gloria.

"Nosotros no formamos parte del proyecto. Tengo entendido que se hizo desde el punto de vista de la directiva de Menudo, en este caso de quien fue el manejador y creador de Menudo (en referencia a Díaz). Y bueno... Él tendrá una versión de la historia de lo que pasó ahí", dijo René Farrait al programa Ventaneando de México. Él integró la banda desde 1979 hasta 1982.

Robert Avellanet, a su vez, que formó parte de Menudo de 1988 a 1991, agregó: "Vivimos en un mundo libre, aquí cada cual puede hablar lo que quiera. Yo, en mi caso, no quiero involucrarme en demandas, chismes, ni nada de eso... salvo que me estén insultando".

Estaba previsto que las grabaciones se hicieran en México, principal mercado del grupo, y en Puerto Rico, país de origen de la banda, y la serie será distribuida por Amazon Prime Videos, según confirmó Carlos Nido, presidente de la productora Piñolywood Studios. "Tenemos ya 15 guiones. Vamos a recrear su historia en términos de esta banda de chicos que comenzó en Puerto Rico, que se volvió famosa mundialmente y que llegó al estrellato", indicó Nido, cuya empresa colabora en este proyecto junto con Somos TV, Endemol Shine Latino y Boomdog.

En sus inicios, el grupo Menudo estuvo formado por los hermanos Fernando y Nefty Sallaberry Valls, junto con los hermanos Carlos, Óscar y Ricky Meléndez, que lanzaron su primer álbum en 1977.

El grupo sirvió como plataforma para el lanzamiento de las carreras de Ricky Martin y Draco Rosa, que se sumaron a la banda en 1984, donde establecieron una amistad. Rosa estuvo hasta 1987 en Menudo, y Martin dejó la agrupación dos años más tarde.

El año pasado las compañías productoras anunciaron que llevarían la trayectoria de Menudo a la televisión, desde los años 70, cuando se creó, hasta el momento en que se hicieron famosos en todo el mundo.

https://www.publimetro.com.mx/mx/entretenimiento/2020/05/04/menudo-regresa-concurso-musical.html

Los personajes de Chespirito no se transmitirán más por la televisión. El recuerdo en las redes y el filoso comentario de Florinda Meza. La noticia conmocionó a los fanáticos -y no tanto- de Chespirito. Es que desde el 31 de julio ni la divertida vecindad de El Chavo del 8, ni la (dudosa) valentía de El Chapulín Colorado, ni ninguna otra creación de Roberto Gómez Bolaños, el legendario humorista y comediante mexicano, volverá a verse en la pantalla chica en ningún lugar del mundo.

Sucede que el Grupo Televisa y el Grupo Chespirito no lograron llegar a un acuerdo para continuar las transmisiones que arrancaron hace nada más y nada menos que 47 años.

"Aunque tristes por la decisión, mi familia y yo esperamos que pronto esté Chespirito en las pantallas del mundo. Seguiremos insistiendo, y estoy seguro que lo lograremos", publicó en Twitter su hijo, Roberto Gómez Fernández. Y así anunciaba la novedad que, de inmediato, generó un aluvión de posteos en las redes.

Florinda Meza -Doña Florinda para todos-, la viuda del actor, también sumó su mensaje. "¿Qué opino de que se deje de transmitir el programa Chespirito? Aunque no tengo nada que ver porque inexplicablemente no he sido convocada a las negociaciones, creo que justo ahora, cuando el mundo más necesita diversión, hacer eso es una agresión hacia la gente", escribió junto a una foto en la que se ve la galería de personajes que durante casi cinco década fascinaron a grande y chicos.

De esta manera, inició un filoso hilo de Twitter en el que además de admitir que "Chespirito ya es un programa de culto. Es parte del ADN de los latinos, lo llevamos en la memoria genética", apuntó directo contra Televisa. "Es triste comprobar cómo en tu propia casa, a la que le has dado millones de dólares es donde menos te valoran" y "Tal vez algunos ejecutivos sin visión lo quieren borrar, pero en el corazón y la memoria de los buenos que siempre lo han seguido estará más vivo que nunca", sostuvo la actriz de 71 años.

Hasta el momento, y pese al revuelo que generó la noticia, la empresa mexicana no ha emitido ningún comunicado sobre el tema.

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Si bien la vida del El Chavo y sus vecinos se filmó entre 1973 y 1980 -El Chapulín Colorado terminó un año antes- los programas se mantuvieron al aire no solo en México sino en toda América con continuidad hasta ahora. De hecho, hasta hace pocos días formaban parte de la programación de los principales canales del continente.

Cuando Roberto Gómez Bolaños murió en 2014, a los 85 años, todo el legado de Chespirito quedó en manos de su familia. Por su parte, Televisa cuenta con los derechos de transmisión de las series originales.

Un programa inolvidable: la reacción en las redes

En cuanto se supo la noticia, los fieles seguidores del artista y todas sus creaciones no tardaron en opinar en las redes. Tanto, que rápidamente Chespirito se posicionó como el Trending Topic del día en Twitter.

Recuerdos de tardes viendo el programa en la tele, experiencias familiares disfrutando de las confusiones de El Doctor Chapatín, o memorias sobre la eternamente impaga deuda de renta del entrañable Don Ramón coparon los mensajes.

De este modo, entre emojis de corazones rotos y caritas tristes, los mensajes se sucedieron -y siguen haciéndolo- a medida que los seguidores se iban enterando de la noticia. Por lo pronto, hasta el momento, no hay novedades de cambios frente a la decisión. Sólo una reflexión cabe en este momento: Y ahora, ¿quién podrá defendernos?

Una fuerte explosión sacudió este martes la capital libanesa, sobre la que se eleva una gran columna de humo de color rojizo, que se originó en un almacén de del puerto de Beirut, Impresionante informe la Agencia Nacional de Noticias (ANN).

Según la agencia estatal, un incendio comenzó cerca de los silos de trigo del puerto, en un almacén de explosivos, lo cual provocó una fuerte deflagración que pudo sentirse en toda la ciudad y sus suburbios. Una gigantesca nube de hongo fue visible a varios kilómetros de distancia.

Las autoridades del país confirmaron a la agencia Reuters que ya registraron al menos 10 muertos y cientos de heridos como consecuencia de la explosión. Reporteros en el lugar informan de personas ensangrentadas y otras atrapadas bajo los escombros.

Columnas de humo blanco y también de color rojizo se elevan sobre el área del puerto, ubicado en la costa mediterránea.

Residentes reportaron ventanas rotas y la caída de techos precarios, incluso en barrios alejados del lugar. Un fotógrafo de la agencia AP cerca del puerto fue testigo de personas heridas en el suelo y destrucción generalizada en el centro de Beirut.

Casi todas las vitrinas de los comercios de los barrios de Hamra, Badaro y Hazmieh estallaron al igual que las ventanillas de los autos.

El Ministerio de Salud ordenó a los hospitales “recibir a los heridos a cuenta del Ministerio”, en un breve comunicado difundido en su cuenta oficial de Facebook, y la Cruz Roja libanesa está llamando a sus colaboradores a que se movilicen con urgencia.Según el canal de televisión libanés Al Mayadín, afiliado al grupo terrorista Hezbollah, el almacén que explotó contenía gasolina.

Como el humo del incendio y la primera explosión era visible a distancia, varias personas desde numerosos puntos de la capital se encontraban grabando la escena cuando ocurrió la explosión, en videos que fueron rápidamente compartidos en redes sociales.

Los coches dañados en las cercanías quedaron abandonados en la calle con los airbags inflados. “Los edificios están temblando”, tuiteó un residente, mientras otro escribió: “Una enorme y ensordecedora explosión acaba de engullir Beirut. La escuché a kilómetros de distancia”.

Las explosiones se produjeron en un momento en que el Líbano está sufriendo su peor crisis económica en décadas, que ha dejado a casi la mitad de la población en la pobreza.

La economía del Líbano se ha derrumbado en los últimos meses, con la caída de la moneda local frente al dólar, el cierre masivo de empresas y el aumento de la pobreza al mismo ritmo alarmante que el desempleo.

Noticia en desarrollo

(Con información de EFE, AP y AFP)

Juan de Garay se le pueden llenar los ojos de pasión mientras mira cómo arde en la parrilla su corte preferido, el ojo de bife, así como también se deja seducir por un avocado toast de palta y tomate. Tan recio al liderar su rodeo de Angus como manso por las mañanas durante su clase de yoga ashtanga. Sereno padre de tres varones en su hogar, débil ante la seducción de Carina Zampini en televisión. Christian Petersen, chef de las mil máscaras, no va para donde lo lleva el viento. Todo lo contrario: vive con mucha intensidad.

“A mi madre siempre le gustó la gastronomía, aunque en esa época era raro que una señora de zona norte se dedicara a cocinar. Trabajaba viernes, sábado y domingo. Cuando yo tenía diez años murió mi padre, ella quedó viuda y ese laburo, que era más que nada un hobby, pasó a ser su vía de sustento. A los 16 años dejé de estudiar y empecé a ayudarla en sus comedores”, cuenta a Teleshow el “restoranteur”, como prefiere definirse.

Ese fue el punto de partida de una carrera que llegó a lugares inimaginables. Se formó en los Estados Unidos, España y Francia, donde trabajó en el hotel Ritz y en Le Cordon Bleu. Hace 13 años que tiene programas gastronómicos en la televisión de cable y junto a sus dos hermanos, Roberto y Lucas, manejan varios comedores, producen catering para eventos y son dueños de un restaurante en San Isidro. Cocinó para casi todos los presidentes desde el regreso de la democracia. Por estos días está en la cresta de la ola: su popularidad escaló a pasos agigantados desde que forma parte del jurado del reality El gran premio de la cocina, por El Trece.

—Nuestra madre siempre decía que éramos descendientes de Juan de Garay y nunca le creímos. Pero hace poco empezó a tener problemas de salud y con mis hermanos dijimos “bueno, vamos a ver si era verdad”. Empezó a sacar libros y resulta que de nuestro lado materno somos parientes del teniente coronel Ladislao Martínez, que a su vez es descendiente de Juan de Garay, y estuvo en una de las columnas que cruzaron la Cordillera de los Andes con San Martín. La familia Martínez, luego, funda San Isidro, de donde somos nosotros. En una plaza de Mendoza hay una estatua de Ladislao Martínez. La última vez que estuve en la ciudad fui especialmente a verla, y conseguí un libro de mi tatara tatara no sé cuánto abuelo.

—¿Qué recordás de esa infancia en San Isidro?

—Muy tranquila, divertida y con mucho deporte. Mi padre se murió de cáncer cuando yo tenía 10 años, chupaba mucho y no se cuidaba, era otra época. Era de esos tipos que nunca fueron al médico. Le agarró la enfermedad y al mes se murió. Cuando sucedió, mi madre tomó la postura de “todo continúa, no hay mucho tiempo para la tristeza”, y como que se escondió un poco el tema. Lo que nos sigue sorprendiendo a mis hermanos y a mí, ahora que somos grandes, es que a pesar de que murió cuando éramos tan chicos tenemos incorporadas muchas cosas suyas: ese espíritu de pasarla bien, no desperdiciar un día por pavadas, vivir y dejar vivir. Pero por sobre todas las cosas, su legado es que “los hermanos sean unidos” y la cultura del trabajo.

—¿Por la muerte de tu padre tuviste que empezar a darle una mano a tu mamá?

—Sí. Mi hermano más grande (Roberto) era como el mejor alumno del colegio pero mi hermano más chico (Lucas) y yo éramos más revoltosos. A los 16 me echaron y ella nos dijo “se ponen a trabajar”, así que empezamos con ella. Primero en el comedor del colegio Marín en Tigre y en el del Club Náutico de San Isidro. Tiempo después estudié mucha cocina e hice varios cursos de administración y hotelería, pero terminar el colegio es una asignatura pendiente. Mis hijos siempre me lo recuerdan: creo que la educación es la base de todo, te abre mejores caminos y te da herramientas.

—¿Por qué te considerás un “restoranteur”?

—Quizás algunos cocineros se enojen, pero mi madre me enseñó que en mi trabajo lo más importante es tener actitud de servicio. Con mi equipo decimos que cocinar rico lo hace cualquiera, el tema es atender bien a la gente para transformarle el ánimo, interpretar sus gustos y generar empatía. Eso hace a una buena persona y un buen cocinero.

—¿Cómo se dio el paso del comedor de los colegios a la televisión?

—Cuando tenía 22 años, más o menos, había un concurso de cocina que se llamaba Jóvenes Chefs Argentinos, organizado por Miguel Brascó, con el Gato Dumas como jurado. Fuimos con mis hermanos y ganamos. A un productor le divirtió esto de los hermanos que cocinan juntos y que, a diferencia de otros cocineros televisivos, nosotros ya trabajábamos en restaurantes y comedores. Nuestro trabajo verdadero era estar en la cocina, por eso la tele siempre fue un hobby, una vía de acercarnos a la gente y hacer marketing. Es el único momento en el que puedo cocinar con mis hermanos, tirar nuevas ideas y mostrarme como soy.

—Primero trabajaste en Utilísima y hace ya más de una década que con tu hermano empezaron con “Los Auténticos Petersen” en El Gourmet. Pero supongo que tu vida habrá cambiado hace dos años, cuando arrancaste con “El gran premio de la cocina”.

—Al principio, cuando me llamaron, no me gustó mucho la idea. Los veía a Christophe (Krywonis) y a Donato (De Santis) haciendo de malos en otros programas de cocina y la verdad que no es lindo. Pero por otro lado me dijeron que era por tres meses y me interesaba el desafío, así que pedí permiso en El Gourmet, me dieron el OK y me lo tomé como si fuese un curso para aprender a trabajar mejor en televisión. Nunca había salido en un canal de aire. La verdad que me encantó desde el principio.

Volvemos a los coches de la casa italiana de la mano de la famosa serie protagonizada por el actor Tom Selleck. Este daba vida a un investigador privado afincado en Hawaii que conducía un precioso Ferrari 308 GTS en rojo equipado con un motor V8 de 2,9 litros y 265 CV. Cabe señalar que no era el mismo coche que se usaba en cada capítulo, pues la ficción de la CBS fue cambiando de unidad durante las diferentes temporadas de la serie.

Mientras merendabas delante de la tele seguro que veías alguna de estas series. Y, gracias a ello, descubriste tu gran pasión por el mundo de las cuatro ruedas. Como homenaje, hemos recopilado todos los coches que marcaron época en la televisión de los años 80 y que se convirtieron, a veces sin desearlo, en más protagonistas que los propios actores.

6 de 10 - La furgoneta de 'El Equipo A'

"En 1972 un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluídos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted un problema y se los encuentra, quizá pueda contratarlos: El Equipo A". Así comenzaba una de las series más famosas de la televisión que tenía otro gran atractivo aparte de sus protagonistas: la furgoneta. Una GMC Vandura que, aunque no era blindada, podemos asegurar que no recibió ni un rasguño de bala pese a ser testigo (y parte) en muchos tiroteos...