La historia de Lucca y Vendabal no empezó como una sociedad, sino como dos caminos casi paralelos. “Cada una empezó a emprender hace más de 10 años, una en La Plata y otra en Paraná. Después vinimos a Gualeguay por diferentes circunstancias, nos encontramos en una feria compartida y nos conocimos”, cuentan. Mezclamos sus voces en una sola para facilitar la lectura.

Ese encuentro no fue casual. En un contexto donde las diseñadoras independientes no abundaban o no estaban tan visibles, la necesidad de comunidad se volvió central.

“Nos empezamos a apoyar la una a la otra porque no abundaban en ese momento las diseñadoras independientes. Entonces, viendo que nos necesitábamos para hacer grupo, para hacer comunidad, para compartir problemáticas y ayudarnos a resolver cuestiones, empezamos a sacar adelante las dos marcas”. El recorrido incluyó ferias en departamentos, en la plaza y hasta en el Teatro Italia. Hasta que hace unos dos años decidieron dar un paso más. “Primero invertí en Vendabal y nos fusionamos para trabajar entre los tres para las dos marcas”.

Respeto por el otro y el ambiente

Una de las decisiones que eligen destacar primero del proyecto tiene que ver con la organización del trabajo. “Nos dividimos los horarios, no trabajamos todos los días. Esto va a sonar raro, pero respetamos un tiempo de laburo de 4 o 5 días, dependiendo del flujo, y no más de 4 o 5 horas”. La lógica no es solo productiva, sino también humana. “Hay un respeto a la salud de los compañeros, a cómo estamos. Si no estás predispuesto para hacer laburo, se pierde, porque si te ponés a coser con mala onda, las cosas salen mal y perdés mercadería”.

La sustentabilidad aparece en lo cotidiano, especialmente en el manejo de los residuos textiles. “Estas máquinas que están acá atrás se llaman Overlock y a medida que van uniendo las piezas, van cortando un excedente”. Ese excedente no se descarta: se transforma. “Creamos un sistema de fundas que se van rellenando por sí solas y se generan ‘chorizos bajo puerta’”. Lo que empezó como una solución simple tuvo un giro solidario. “Primero los regalamos y una clienta de Lucca que trabaja en el Hospital nos dijo: ‘eso nos sirve para hacer niditos de contención para neonatología’. Así que hicimos unos 30, todos con desechos textiles”. Aclaran: no se trata de basura, sino de material reutilizable.“Son desechos en el término de que no sirven para ropa, pero no es mugre. Son retazos que de otra manera terminarían en la basura, en el basural, porque en Gualeguay no hay gestión responsable de residuos”.

Diseño e investigación

El trabajo no se limita a producir prendas. “Vamos haciendo procesos de investigación. El verano pasado hicimos vestidos a partir de camisas de hombres en desuso. Las desarmamos y buscamos nuevas formas para transformarlas en algo nuevo”. A eso se suma una lógica de reutilización cotidiana: separación de residuos, compostaje y hasta cultivo de especies nativas. “Criamos arbolitos autóctonos y cada tanto lanzamos campañas y se los regalamos a clientes. Una clienta se llevó un timbó para la Escuela de Comercio y lo plantaron ahí”.

La propuesta también cuestiona el consumo rápido muy habitual en esta industria. “Los productos los hacemos para que duren, sin obsolescencia programada. Tanto la lencería de Vendabal como las remeras de Lucca están pensadas para durar mucho tiempo”. Esa lógica atraviesa incluso el packaging. “Tratamos de limitarlo al mínimo. Usamos bolsas de tela o bolsitas de papel de panadería, para no armar toda una estructura de plástico que termina en la basura”. Las etiquetas, incluso, tienen una segunda vida. “Traen semillas de huerta o de flores. Las ponés sobre tierra, las mojás y esperás que crezcan”.

Producir en Gualeguay y para todos los cuerpos

Además del impacto ambiental, el proyecto pone el foco en las condiciones de trabajo. “Somos nosotros tres los que ponemos el cuerpo. Estamos autoempleados y autoexplotados, pero no sometemos a nadie más a esa situación, ni explotamos a nadie”. Y agregan una definición que atraviesa toda la propuesta y se diferencia de los tanques de la industria a gran escala: “Es un trabajo creativo, colorido, con mucha carga simbólica. Cargarlo con una energía de mierda no da”.

Las marcas también reivindican el territorio. “Está bueno mostrar que se pueden hacer cosas de buena calidad desde el trabajo local. En Lucca recuperamos lo cotidiano de vivir en un pueblo: las estampas están impregnadas de cosas de Gualeguay”. Mencionan series como “Qué lindo lo lindo” o referencias a Juanele, en un intento por producir desde lo propio. En ese contexto, aparece una tensión dentro del mundo emprendedor, en especial con la reventa. “Hay gente que produce, que agrega valor a la materia prima, y hay gente que vende cosas de afuera”. Aclaran que no es una crítica, pero sí una distinción necesaria. “Cuando uno dice feria de emprendedores o de productores, está bueno que haya una diferenciación. Son cosas distintas”.

En Vendabal, que se encarga de la lencería, hay una decisión clara en torno a los cuerpos. “Somos súper inclusivos con los talles. No hay límite: si el talle más grande no alcanza, hacemos uno más”. Y todo se sostiene en una lógica de producción acotada. “Producimos a pequeña escala, buscamos cierta exclusividad, pero sin exagerar. Tratamos de encontrar un equilibrio”.

La diseñadora Eliana Denegri presentó modelos exclusivos en un desfile en la ciudad de Mar Del Plata. Si bien sabemos de su showroom en la intersección de las calles Sarmiento e Islas Malvinas, todavía seguíamos con la idea de su trabajo en papel. Conversamos con ella, una charla con mucho entusiasmo y alegría, en la cual nos comentó detalles de su trabajo en textil. E. D.: -Comencé con el diseño gráfico en Gualeguay con “Señor Diseño”, en 2007. Un poco antes de la pandemia, empecé a pasar del soporte de papel a la tela, interviniendo prendas. Ya en  pandemia, tomé la decisión de pasarme al textil, que era una pasión que yo tenía desde muy chiquita; mi abuela hacía alta costura, con ella yo aprendí a coser: Le robaba la máquina eléctrica que en ese momento era una novedad, además de peligrosa porque “me podía coser el dedo”, aunque nunca me pasó. A los catorce años, hice cursos de corte y confección. A la hora de ir a la facultad, me incliné por el diseño gráfico porque lo demás se veía muy alocado; los trabajos y vestimentas que en ese momento se hacían no eran lo que yo quería. Entonces me quedé con diseño gráfico que me gustó mucho y hoy en día lo uso como una herramienta súper valiosa. Después de la pandemia, sí me volqué al textil por completo. Primero porque el tema de diseño gráfico para sociales, al que me dedicaba, se iba acotando; laboralmente, no tenía ahí las puertas abiertas. A ese momento lo tomé como el fin de una etapa, ya no me estaba gustando. Necesitaba algo manual, trabajar con las manos, con materiales más tangibles. En definitiva, lo que me gustó siempre: las telas, poder tocarlas, ir a comprarlas, pasármelas por la cara. Los vendedores de telas, aunque no me conozcan, me ven y ya me atienden de otra manera porque ven que al textil me gusta vivirlo.

Más adelante nos contó acerca del material que usa: -Compro mucho en Gualeguay porque me conocen y ya saben cuáles de las cosas que entran me pueden gustar. Me llaman, me dejan pasar y revolver durante horas. Hasta ellos mismos disfrutan de verme a mí. Me gusta arrancar desde retazos o finales de pieza que por ahí ya tienen fallas para crear; es como una reutilización de los retazos o saldos. No me gusta comprar de rollos, veo uno y no me atrae. En cambio veo un canasto, empiezo a revolver y ya me imagino qué voy a hacer con ese pedazo, con qué de lo que tengo en mi taller lo voy a juntar. Aunque no lo haga en el momento, tengo en mi memoria lo que poseo para armar algo después.Luego agrega: -Empecé a trabajar así y sin darme cuenta, me estaba metiendo en una movida que hoy está siendo tendencia: la de trabajar con la moda sustentable. Me gusta mucho ir a hacer seminarios de arte textil o ir a museos. Con las redes sociales van apareciendo cosas que son de mi interés; publicidades de bioferias, de cosas que se trabajan con lo sustentable. Conocí gente y terminé formando parte de una asociación de moda sustentable que está en Buenos Aires, cuya directora tiene mucho, mucho empuje y quiere que los diseñadores emergentes tengamos nuestro lugar, porque sabe lo difícil que es para un emprendedor ser visibilizado, valorado, que pueda encontrar un lugar para desarrollar sus potenciales. Ella convocó a un desfile que se llama “Pasarela Federal”, porque hay un interés de que la gente del interior del país, que, generalmente, está más relegada, pueda mostrar y tener su espacio. La verdad es que se armó una red hermosa. Nos conocimos con personas que trabajan con elementos que se retiran de la industria, que se dejan de utilizar como telas y cosas así. Todo esto me ayudó a aclararme; utilizar este tipo de telas es lo que lo hace único al diseño en el sentido de que se venda un producto y no será algo repetido, porque es algo que se arma de a pedazos. A veces, armo un vestido o una camisa con diferentes telas, trato sí de que las texturas sean las mismas; después hasta le pongo una estampa, recortes de broderie, puntillas. Voy ensamblando, fusionando todo eso, que todo sea una sola cosa, como parte de ese estampado. Es un trabajo muy largo, pero quedo muy conforme. 

“Lo sustentable tiene que ver con usar una moldería con la que el desperdicio sea cero”Al comentarnos, Eliana se entusiasma más y entra en detalles muy significativos: -Lo que estaba mencionando terminó en un desfile. Se hizo una curaduría con el trabajo de cada uno y se eligieron para esta vez unos tapados que hago con unas telas de algodón con un poco de lana; algunas son todas lanas. Hay una particularidad, tengo una moldería específica para ese tipo de sacones y no tengo desperdicios. Sé que para una pieza necesito, por ejemplo, unos dos metros y medio y me quedan unos triangulitos que los vuelvo a usar para el packaging o en la tarjetería; son hilachas, casi. Lo sustentable de esto tiene que ver con usar una moldería con la que el desperdicio sea cero. Esta customización de prendas permite ponerlas en valor en el sentido que consiente que se prolongue la vida útil de las prendas. Es como una obra de arte: no pasa de moda, es atemporal. También trato de que sean prendas de media temporada, para todo el año. Son básicas, atemporales. Cuestan en valor y eso hace que uno la cuide porque no la va a estar lavando todo el tiempo; no son prendas de uso cotidiano. Son piezas únicas. Mi lado consciente de la moda viene en esos granitos de arena: que vos atesores esa prenda, en el uso de moldería específica, en la utilización de recortes que, si no se venden, se van como trapos o se apolillan. Lo que hay es una vuelta al mercado como piezas únicas de diseño.Más adelante nos habla de su local de exposición y venta: -Tengo el showroom en el centro de la ciudad, frente al Banco de Entre Ríos. A la gente que entra siempre le digo que pase y vea, que se quede todo el tiempo necesario, que mire tranquila porque cada prenda tiene un recorrido visual para ver y encontrarle detalles. A veces me pasa que tomo una prenda y tengo que decirme a mí misma: “Basta; seguí con otra, arrancá con otra…”. Siempre me parece que puede hacer un poquito más, alguna perla más… Para mí es como hacer una obra de arte, sólo dejo cuando creo que ya está; si no, sigo. Yo la vendo y digo que es un arte usable, no es algo que uno tenga inerte en una pared.Le preguntamos del desfile en el que participó con una colección: -Hubo un desfile en Mar del Plata; va por la edición sesenta y dos. La marca es Argentina Fashion Week. En agosto se hace en Buenos Aires, dura siete días; pero para que el resto del país tenga acceso se hace en distintos puntos: se hizo en Córdoba, en Mar del Plata; creo que la próxima vez podría ser Neuquén. Hay diseñadores de todo tipo, de ropa, de joyas, de accesorios. Ahora se le da lugar a la moda sostenible, que está entrando en tendencia como respuesta a bajar un poco todo lo que es contaminante y la fast fashion (literalmente “moda rápida”), una inclinación de las marcas reconocidas de hacer temporadas y lo que no se vende, se liquida; lo que no se liquida, se tira, en el desierto de Atacama, por ejemplo. Como la industria de la moda es una de las que más contaminan, se está haciendo mucha movida con este tema. Las modelos eran todas de Mar del Plata. Todo estaba organizadísimo; no falló nada. El señor Héctor Rivas es quien organiza; es un productor de toda la vida, amigo íntimo de Mirtha Legrand, súper prolijo. Yo fui con mis prendas, tranquila; llevé todo según las pautas que me dieron. Había que llevar las fichas técnicas para cada modelo; no puede fallar nada, tiene que estar todo en hora, en talle para cada una, los zapatos; todo perfectamente detallado, con fotos. La verdad es que lo disfruté mucho; era la primera vez que iba a un desfile de esa magnitud. Nos permitían pasar cinco prendas por diseñador. Armé una colección nueva porque no tenía una gran colección. No tenía mucho tiempo entre la convocatoria y el evento así tuve que armar una rápido, rápido. Gustó, gusto eso para ahora porque era lo que daba más con la temporada. Recibí muchos halagos, por suerte. Había gente de una universidad de Mar del Plata cuyos alumnos presentaban trabajos y las profesoras venían a preguntarme sobre las telas, el concepto. Fue un lindo y rico intercambio; incluso con el resto de las diseñadoras. Cada una tenía su impronta y su material específico. El clima de los que estábamos detrás de escena era súper relajado y súper servicial. Entre todas nos ayudábamos por si a alguna le faltaba algo, cero competencia. Cada diseñadora tenía que cerrar la pasada. Pasaba cada modelo y después teníamos que pasar juntas toda la colección. Ahí casi me muero de la emoción; nunca había tenido una exposición tan intensa de mis productos. Se hicieron ventas, pero la exposición era más para que la gente pudiera tocar, probarse, ver las telas. Voy a ir a otro evento que es específicamente para vender. Muy linda experiencia. “Mis prendas son un arte usable,no es algo que uno tenga inerte en una pared”Volviendo a sus creaciones, Eliana agrega: -También lo mío en particular, tiene algo muy importante que es lo artesanal, destacarlo, como algunos oficios que se han dejado de lado que, alguna vez, fueron de nuestras abuelas; por ejemplo, el bordado. Vos decís “yo bordo” y se imaginan una señora canosa con rodete, mirando la tele; y hoy en día el bordado ha explotado, incluso los hombres hacen bordados. He hecho seminarios donde tengo muchos compañeros varones que hacen bordados, han dado cursos de bordado por Zoom. También desde el gobierno de la ciudad al que me he unido desde la semana del diseño, se han sumado muchos chicos varones y han obtenido resultados espectaculares por su habilidad con la aguja y el hilo. Para mí, es una forma de expresión, de terapia; es como una forma de meditación en movimiento. Te puedo hablar mil horas de cada cosa de lo que es mí día a día de estar con las prendas. Como emprendedora tengo que comprar productos, sacar las fotos; modelo también porque hay que mostrar las prendas puestas, subir las imágenes a las redes sociales. Armar tiendas nube, si uno quiere vender. Este tipo de indumentaria tiene un nicho muy acotado; tiene su precio por la cantidad de horas y días que lleva de trabajo. Se vende como un producto de diseño; no se vende como una prenda hecha en serie. También “tenés que animarte a usarla”; por eso estoy también en esta búsqueda de mercado, de caminos que me lleven a ubicar mi producto. Ya hacia el final de esta lindísima conversación, nos dice: A las diez, voy al local; abro hasta las doce y media. También es el horario que aprovecho para comprar material y entonces voy sí o sí para el centro. Después toda la tarde trabajo acá, en mi casa, que es donde tengo mi taller. Estar acá a la tarde me permite estar con mis hijos y trabajar. Abro a la tarde si hay una cita previa. Después de la pandemia, quedó muy instalado el tema de las ventas por WhatsApp, por redes. Sobre todo, acá en Gualeguay, que nos conocemos y eso es una ventaja. A la mañana, lo que es el showroom o local tiene una parte muy social; la gente entra a mirar y por ahí me cuenta su vida, es súper enriquecedor eso. El contacto con el público siempre es bueno; pero para la parte de creación, prefiero estar sola, que nadie me interrumpa. En general, no trabajo a pedido porque limita mi creatividad, no me va a salir lo que yo quiero hacer, prefiero vender lo que yo hago. Por ejemplo, si viene una clienta a la que le conozco sus gustos y me pide que le haga una campera para ir a un cumpleaños, entonces, en esa apertura de permiso, soy libre para crear, finalizó Eli Denegri, tal el nombre de su marca.------------------------------------------------------------------------------------------------ 

En declaraciones del Intendente Fabián Menescardi  nos comentó que "actualmente se confeccionan prendas para la Escuela Municipal de Danzas Folkloricas y se producen los elementos comprendidos en el Kit que es entregado a cada una de las familias de recién nacidos en el marco del Programa "Ajuar Social Municipal" ".

El Taller Textil Municipal representa una herramienta de gestión que  permite sostener distintos programas municipales, opitimizando los recursos y atendiendo a diferentes demandas.

 “Esto se vió fortalecido a partir de distintas acciones concretadas gracias a la Vicegobernadora Laura Stratta, como la adquisición de nuevas maquinarias y la incorporación de más personal a partir del Potenciar Trabajo ” dijo Menescardi.

MUY PRONTO ESTARÁ EN FUNCIONAMIENTO EL TALLER TEXTIL MUNICIPAL

El Taller Textil Municipal es una iniciativa que promueve la formación laboral y capacitación en oficios. Las prendas confeccionadas en el Taller serán destinadas a instituciones públicas de General Galarza y tambien abastecerán el stock necesario para el Programa "Ajuar Municipal".

El Taller será desarrollado por los titulares del Programa "Potenciar Trabajo" y funcionará en el nuevo Salón de Usos Múltiples de Desarrollo Social.

SE DESARROLLÓ UN OPERATIVO DE VACUNACIÓN ANTIRABICA

Desde el Área de Zoonsis dependiente de la Secretaría de Ambiente de General Galarza ayer se llevó a cabo una jornada de vacunación antirabica en distintos barrios de la localidad. La jornada contó con la participación masiva de vecinos que acudieron con sus mascotas.

Estas medidas se encuadran dentro del lugar de relevancia que le otorga la actual gestión a las políticas de salud animal.